Este es el tercer programa de música antigua que partirá del aniversario 430 del fallecimiento de Giovanni Pierluigi Palestrina, conocido desde el Renacimiento por su música vocal, motetes y los madrigales, así como fragmentos de misas que se presentaban también en forma instrumental. Fracciones hechas por Francesco Rognoni acompañarán este programa a las canciones, tocatas y sonatas del barroco temprano italiano de Falconieri, Fontana, Piccinini y otros. 

Durante la presentación los espectadores podrán deleitarte con lo mejor de la música sacra y composiciones interpretadas por Jorge Torres, quien en compañía de su laúd hará un viaje por la historia de la música.

Los invitados: 

Jorge Torres: Estudió laúd y cuerdas pulsadas antiguas en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la dirección de Juan Camilo Araoz, recibiendo en 2023 su título de Maestro en Música. Ha ofrecido conciertos en diversos espacios a nivel nacional y ha sido seleccionado para presentarse en eventos de interés cultural como la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República.

Ana María Bedoya: Violonchelista especializada en repertorio de los siglos XVII y XVIII. Ha participado en diversos montajes como violonchelista y violagambista en las siguientes agrupaciones: Ensamble de música antigua de la Universidad Central, Ensamble Alfabeto, Musica Fiorita, Ensamble Barroco de Bogotá y Música Amable.

Julien Faure: Flautista, clavecinista y director musical de varias agrupaciones como el Ensamble Barroco de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá y el Ensamble Música Amable. Se ha presentado como director o solista en varios eventos a nivel nacional y actualmente es docente en la Universidad Central, la Pontificia Universidad Javeriana y en las academias organizadas por el Ensamble Barroco de Bogotá.

La cita será el sábado 25 de mayo a partir de las 5: 00 p.m. en el Auditorio de Compensar de la calle 94.

Para mayor información consulte el siguiente link. 

La agrupación caleña Espiral 7, ha lanzado su tercer trabajo discográfico titulado ‘Mi Corazón’, este álbum fusiona los tres principales géneros musicales que fluyen por las calles de la ‘sucursal del cielo’: La salsa, el rock y la música del Pacífico. Andrés Sànchez, guitarrista, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablar de este nuevo proyecto.

‘Mi Corazón’ se sumerge en los sonidos característicos de la cultura del Valle del Cauca, llevando a los oyentes en un recorrido que explora las diversas facetas de la condición humana y sus emociones. Con la participación de artistas como Diana Burco, La Mareh, William Ospino, Carlos Sabogal ‘Caliche’, May Riascos y Xiomara Suescún, el álbum adquiere una sonoridad que guiada por la esencia de Espiral 7, se transforma en un recorrido por la memoria de la ciudad.

A lo largo de su carrera, Harlinson Lozano en la voz y Andrés Sánchez en la guitarra, han llevado a cabo una constante exploración creativa que ha enriquecido su sonido y les ha permitido establecerse como un pilar importante dentro de la escena musical.

"No hay una forma de escapar a hacer algo en esto desde el sonido que tienes en la cabeza y a que la música narre un poquito de lo que pasa en Cali. Lo que hemos hecho en este tercer disco es consolidar eso que sentimos. Los ritmos que habitan la ciudad de Cali: El rock, la salsa y la música del Pacífico. (…) Están los bares de salsa, pero también los bares de rock, entonces conviven en armonía. Esa es la magia de Cali", contó Sánchez.

Además de la exploración sonora que contribuye con la identidad de Cali, el dueto aporta un diálogo con otras formas de expresión artística de la región, como la literatura, el cine y el diseño gráfico. Reconocidos como el ritmo ‘neo-caleño’, que ha dejado su huella en escenarios importantes como Fête de la Musique, Sancocho Fest, Festival Bandola, Jazz al Parque, Festival Viva el Planeta y Festival AJazzGo, entre otros.

El rapero bogotano Kriska presenta ‘Fotosíntesis’, una obra que encapsula su viaje sonoro y propio. Inspirado en su propio crecimiento. El disco explora temas espirituales y personales del artista, estableciendo un paralelo con el proceso natural. El músico capitalino estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su recorrido creativo en este nuevo trabajo discográfico.

‘Fotosíntesis’ es una fusión de diversos estilos musicales como el rap latino, el jazz, lo-fi, rap boombap y el g-funk, estos sonidos fueron escogidos por el artista y los productores Alka Produce, Maxibeatz, Skall y Ruzto, además contó con la mezcla y masterización de Jbeat. Así mismo, cuenta con colaboraciones de Apache, Penyair y Kiño.

"Quise explorar diferentes estilos y sonidos en este proyecto para mostrar mi versatilidad como artista. Colaborar con otros músicos también fue una parte importante de este recorrido, ya que enriqueció la calidad y la diversidad del álbum", contó Kriska. 

‘CheziDON’ es una canción que combina elementos del rap latino con el rap boombap e invita a repensar la vida desde la calma, pero sin perder la versatilidad que ofrecen las calles de la capital. Este tema viene acompañado de un video musical donde se muestra la amistad como pilar importante en la vida. La producción de este track estuvo a cargo de Skall, Cuts y Dj Grandsaid.   Cristian Camilo Peña Martínez, conocido artísticamente como Kriska, es un cantante y compositor reconocido en la escena del rap y el hip hop. Nacido en Bogotá en marzo de 1994, Kriska ha consolidado su estilo musical, logrando proyección internacional dentro de la industria musical.

La banda canaria regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su álbum, ‘¡SUENA!’. Este trabajo discográfico es una mezcla de varios elementos que viajan entre la cumbia, la electrónica, el jazz y la salsa, todo ello envuelto en un paquete festivalero que lleva a los oyentes a un recorrido fascinante. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Alberto Limiñana, bajista de la agrupación, hablando sobre su experiencia sonora y el contacto con su fanaticada colombiana. 

"Este último trabajo que vio la luz ahora en marzo, se intentó hacer una especie de recorrido hacia la parte más enérgica de la banda. Creo que es un disco muy bailongo, muy potente y con muchísimas ganas de tocarlo por ahí, de repartir esta música por todos los sitios, donde nos dejen”, contó Limiñana.

Este álbum va más allá de las fronteras, transportando al público desde los ritmos tropicales de Latinoamérica hasta las vibraciones electrónicas de Barcelona y Canarias, con paradas en Estados Unidos, Vietnam y Turquía. Es un homenaje a la diversidad cultural y musical que define la esencia de La Sra. Tomasa.

‘Lo que dicen por ahí’, es el nombre del nuevo y esperado álbum del español Alejandro Dominguez y el argentino Franco Felici, más conocidos como Cosmic Wacho. En total, son 12 canciones que nos llevan por un viaje psicodélico, cumbiero, urbano y funkero que tiene como bandera la fusión de ritmos latinos. Además, dentro de su repertorio incluyen colaboraciones con Pahua y Caro Raro.

El lanzamiento oficial llega tras cuatro años de trayectoria en la música iberoamericana, luego de pisar importantes escenarios en España y tener una participación emblemática en los Latin Grammy.

“Nosotros tomamos lo mejor de los ritmos latinos y aunque no venimos de este mundo musical, es una gran inspiración de lo que nos gusta. Los pasamos por la procesadora Cosmic Wacho y contamos una historia que a lo mejor nos es ajena, pero suena a nosotros, tiene nuestra esencia sonora, nuestro sentimiento y gran parte de nuestro universo”, contó Franco Felici a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Para llevar su música a nuevos corazones, el dueto empezó desde el pasado mes de abril una gira por Latinoamérica que comenzó en México, recorriendo CDMX, Pachuca y San Luis Potosí. Ahora, llegan recargados a la capital colombiana para estrenar cada una de sus canciones y cantar a grito herido éxitos como ‘Caramelo’ que ya superó 1.5 millones de reproducciones en Youtube.

La cita en Colombia, será en Bogotá, contemplando dos escenarios, este viernes 10 en la Universidad de los Andes y el próximo sábado 11 de mayo en Latino Power.

Por: Anggie García.

El Teatro de las Artes de Cafam se convertirá en el escenario del homenaje a ‘Fruko’, conmemorando sus 60 años de carrera artística. La agrupación Classico Latino se une al legendario maestro de la salsa para presentar en vivo su álbum ‘Salsa Classics’, un viaje musical por la vida y obra de Julio Ernesto Estrada.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvo el líder de ‘Fruko y sus Tesos’, e Iván Guevara, pianista de Classico Latino, contando sobre el concierto que reúne la nostalgia y la admiración a uno de los pilares fundamentales de la música colombiana.

Este proyecto, concebido como una celebración de los 60 años de vida artística de Fruko, reúne siete icónicos temas del repertorio del maestro, tales como ‘El preso’, ‘Cocinero mayor’ y ‘El caminante’, reinterpretados con la sonoridad única de la música clásica. Este evento es liderado por el pianista colombiano Iván Guevara, el cellista británico Graham Walker y la violinista Barbara Dziewiecka, busca rendir un merecido tributo  a la figura de ‘Fruko’ y su invaluable contribución a la música latina.

Desde su lanzamiento el año pasado, este espectáculo ha sido aplaudido por el público de diversos escenarios de Europa, de Londres hasta Madrid, dejando una huella imborrable en cada presentación. 

"La producción se lanzó en diciembre de 2023 en Londres en un concierto que le fascinó al exigente público inglés (…) luego continuaron las presentaciones en Bruselas, Cambridge y Madrid", contó Guevara.

El show del 17 de mayo es un punto culminante de este homenaje dado que termina en tierra colombiana con la participación especial de Juan Carlos Coronel y otros artistas sorpresa.

Rock argentino, folklore y tango, se fusionarán el próximo 9 de mayo en la Sala Delia Zapata Olivella. La noche será testigo de la primera presentación en Colombia de Juan Carlos Baglietto y Héctor Facundo Vitale, dos grandes artistas argentinos conocidos como ‘Baglietto Vitale’.

Juntos iniciaron el proyecto que nació en 1991, que se coronó con el disco ‘Postales de este lado del mundo' y contó con canciones de autores como Carlos Gardel, Homero Manzi, Los Expósito, Mariano Mores y Discépolo. Años después, para el 2000, fueron los ganadores de un Grammy Latino a Mejor Álbum de Tango.

“Con sus letras nos han relatado como “Dios y el Diablo en el taller” remiendan madrugadas, mientras la Virgen se pasea en un camisón. Nos han dibujado su renacer en la Reina del Plata del año 3001. Nos han hecho sentir en carne propia un “cafetín de Buenos Aires” y narrado la historia de aquel “Cuartito azul”, donde uno de ellos tuvo su primer encuentro sexual”, señaló el comunicado oficial de su concierto.

La visita del dúo argentino, se da luego de su gira por España durante el 2023, donde interpretaron composiciones muy populares de los años 80, gracias a la Trova Rosarina.: Un movimiento musical amorfo, que brotó tras el ademán hippie de Baglietto, en el que muchos artistas se dedicaron a explorar el esplendor de la canción como formato.

Además, su llegada al país se enmarca en ‘La Franja internacional del Delia’, una estrategia creada por el Centro Nacional de las Artes, que promueve el intercambio cultural entre Colombia y el mundo.

“Estamos enfocados en promover la diversidad cultural, fomentar la colaboración global, y crear oportunidades para la innovación y la conexión artística. Permitiendo establecer un puente entre la escena musical colombiana y el panorama internacional, siendo un espacio para el intercambio de ideas, técnicas y estilos, nuevas formas de narrativa y presentación escénica”, publicó oficialmente el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

El próximo 9 de mayo a las 7:30 p.m, Juan Carlos y Héctor Facundo, compartirán tarima con dos de sus hijos, Julián y Jano. Presentando un viaje que fusiona la magia e historia de la música argentina. Para más información puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

El músico navarro Gorka Urbizu se presenta como uno de los grandes invitados internacionales en el BIME Bogotá 2024, un encuentro de la industria musical que tendrá lugar en la capital del 8 al 11 de mayo. Conocido por su extensa trayectoria como letrista y compositor al frente del grupo de rock Berri Txarrak, el cantautor vasco estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando sobre su llegada a Colombia, su experiencia musical y su presentación de su primer disco en solitario: ‘Hasiera Bat’.

El BIME, una de las citas más importantes de la industria musical, recibirá a Gorka Urbizu como parte de su programación artística en su décimo cuarta edición en Bogotá, siendo esta la sede oficial en América Latina. Después de 25 años de recorrido artístico con Berri Txarrak, uno de los grupos más reconocidos en el panorama musical vasco a nivel internacional, Urbizu lanza su primer disco en solitario, ‘Hasiera Bat’ que significa ‘Un comienzo’ en esukera, una de las lenguas no indoeuropea, es decir no relacionada con ninguna otra familia lingüística conocida en Europa y una de las más antiguas en este continente.

Este álbum, considerado un territorio sonoro para acudir en caso de “tormenta o desviaciones abruptas”, fue publicado por sorpresa, sin aviso previo ni adelanto alguno. Urbizu invita al público a escuchar estos diez temas con los cinco sentidos.

"Es momento de parar y escuchar. Abrir esas puertas que únicamente se abren desde adentro. Alejarnos del mundanal ruido. Decir solamente aquello que sea estrictamente necesario. Tratar de conseguir la belleza de lo simple, sin miedo a lo que pueda surgir", contó el cantautor. 

Después de meses dedicados al trabajo en el estudio para su próximo álbum, Alea vuelve con su más reciente sencillo, ‘Sol de Mediodía’, una canción que le da la bienvenida a un nuevo proyecto discográfico. La artista colombiana estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre su puesta sonora y su experimentación musical.

Este tema, caracterizado por el estilo de R&B latino, marca una nueva evolución sonora en la carrera de Alea, incorporando programaciones digitales y elementos electrónicos. ‘Sol de Mediodía’, surge de un periodo de duelo y profunda tristeza en la vida de Alea. Sin embargo, la canción presenta un giro esperanzador, llevando al oyente hacia la aceptación y la renovación personal.

"Este tema fue un bálsamo en momentos difíciles, cuando sentí que todo se desmoronaba a mi alrededor. Surgió del final de una relación amorosa y el inicio de un nuevo compromiso conmigo misma (…) Cada vez que me sentía tentada a mirar atrás, escuchaba esta canción y me ayudaba a construir mi presente, encontrando felicidad ", contó Alea. 

Grabada en Miami con un equipo galardonado en los premios Grammy. Fue co-producido por María Elisa Ayerbe y Edgar on the Beat, y masterizado por el ingeniero Carlos Freitas de Classic Master, ubicado en Florida, Estados Unidos, conocido por su labor con grandes artistas internacionales.

El videoclip de la canción, protagonizado por Alea, fue filmado en Santa Elena, Antioquia, y dirigido por Tobías Arboleda de La Oculta Producciones. La narrativa visual, coescrita por Tobías Arboleda y Alea, se inspiró en el arte abstracto y la exploración del dolor y la vulnerabilidad, resultando en una pieza emotiva y significativa.

El vídeo retrata el viaje de una mujer que se enfrenta al tedio y la desolación de una realidad vacía, y luego se embarca en un proceso de auto-sanación y transformación, descubriendo su propio poder y resplandor interior.

Después de su proyecto ‘Alborotá’ en 2021, Alea se encuentra trabajando en este nuevo álbum que promete llevar su arte a otros horizontes, con una exploración de sonidos electrónicos, R&B y soul latino.

Wonderfox muestra su más reciente sencillo titulado ‘Piensa en ti’, un tema que se embarca en un viaje de autoconocimiento y aceptación. Escrita y producida por Isabel Valencia, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre este lanzamiento.

La canción fue grabada en Los Ángeles, California, con todos los instrumentos interpretados por Isabel Valencia, a excepción de la batería, ejecutada por Argel Cota y grabada por el ingeniero Alex Ross. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Staub y la masterización fue realizada por Mike Oddone.

Después de participar en eventos destacados como el Latin Alternative Music Conference en Nueva York y el festival Paz Rock en Colombia, Wonderfox se prepara para su próxima presentación en el Festival La Onda en Napa Valley, California, programado para el 1 y 2 de junio.

‘Piensa en ti’ nació de una reflexión de Isabel sobre la importancia del autocuidado, especialmente para aquellos que tienden a entregarse mucho a servir a los demás. El sencillo busca recordar a las personas la necesidad de cuidarse a sí mismas y encontrar fuerza ante la vulnerabilidad.