El Centro de Convenciones Crispín Villazón de Armas, en Valledupar, será el epicentro de la cuarta gala de los Upar Awards. Prestigioso galardón que se otorga a los mejores y más destacados artistas del folclor vallenato durante el último año.

El próximo 30 de abril, se darán a conocer los ganadores escogidos dentro las 35 categorías en competencia y la lista de 140 nominados. Durante ese día, se rendirá un homenaje al gran músico, compositor y acordeonero Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital, elegido como el personaje 2024.

“Este homenaje a Alfredo Gutiérrez, es más que merecido; a través de los años ha dejado un legado y ha llevado nuestra cultura a nivel nacional e internacional. Para nosotros es de mucha satisfacción tenerlo como nuestro personaje 2024”, dijo Jesús Eduardo Vargas Oñate, cofundador de Upar Awards.

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Es importante resaltar, que uno de los objetivos del evento es distinguir la función de quienes hacen posible la expansión del género, trascendiendo por productores, compositores, intérpretes y acordeoneros. Además de reconocer a quienes le otorgan variedad: Agrupaciones femeninas, vallenato góspel, entre otros.

“Los Upar Awards, buscan fortalecer la cultura vallenata e incentivar a las nuevas generaciones del folclor, reconociendo y enalteciendo en vida a esos artistas, compositores, músicos y todos los actores que han llevado la música vallenata a todos los rincones del país”, resaltó la gala en su página oficial.

El programa también se abre para que los aficionados puedan calificar las creaciones de sus artistas favoritos y elegir sus ganadores. Para este cuarto aniversario, las votaciones estarán habilitadas hasta el próximo 27 de abril.

Algunas de sus categorías y nominados son:

•    Mejor Agrupación De Música Tradicional Vallenata del Año -    Iván Villazón -    Beto Zabaleta -    Poncho Zuleta -    Farid Ortiz

•    Mejor Agrupación Internacional Vallenata del Año

-    Binomio de Oro de América -    Jean Carlos Centeno -    Jorge Celedón -    Hebert Vargas

•    Mejor Acordeonero de Música Tradicional Vallenata del Año

-    Franco Argüelles -    Gustavo Arturo ‘El Cocha’ Molina -    Orangel ‘El Pangue’ Maestre -    Beto Villa

•    Mejor Acordeonero Juvenil Vallenato del Año

-    Camilo Carvajal -    Luis Campillo -    Jorge ‘Chide’ García -    Daniel Maestre

•    Mejor Acordeonero Profesional Vallenato del Año

-    José Juan Camilo Guerra -    Elías Mendoza -    Daniel Maestre -    Carlos Rueda

Para conocer las otras nominaciones puede visitar el siguiente link.

La agrupación que fue fundada en 1978 por Jairo Varela, líder y director del grupo hasta su muerte, se ha destacado por su gran estilo y contribución a la salsa, gracias a sus numerosos éxitos musicales como: ‘Gotas de Lluvia’, ‘Una Aventura’, ‘Sin Sentimientos’ y ‘Cali Pachanguero’, que cumple 40 años este 2024 desde su lanzamiento, un éxito musical que se convirtió en un referente del Valle del Cauca y que, aun después de tantos años, sigue vigente en todo el mundo.

A pesar de ser una de las piezas que internacionalizó a la agrupación salsera, esta no contaba con un video oficial, es por eso que, para celebrar este aniversario especial, el Grupo Niche ha trabajado arduamente en una versión renovada y emocionante del video de la canción, además de ser un gran homenaje al legado del Maestro Jairo Varela.

Uno de los escenarios escogidos para realizar la grabación fue la tradicional ‘Calle del Sabor’ o ‘Calle del Pecado’, ubicada en el centro de la capital vallecaucana.

"Los conciertos son una celebración de la salsa y del legado del maestro Jairo Varela", vamos a hacer buena música de salsa, hacer que el público la pase bien y representar a Colombia por todo el mundo, afirmó José Aguirre, director musical y productor de la orquesta de salsa más importante de Colombia y una de las más emblemáticas de Latinoamérica.

De todo este trabajo también nació ‘Niche Sinfónico’ (2023), un disco grabado al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. La cual, se llevó el Latin Grammy al mejor álbum de salsa y estar nominado en los Grammy.

Aguirre, quien está en la orquesta desde hace varias décadas, considera que el mayor reto es "lograr el balance" entre lo clásico y las características artísticas de los nuevos miembros de la banda. Hoy en día, no queda nadie de la plantilla original, aunque se mantiene la estructura de la agrupación.

Asimismo, la agrupación decidió llamar ‘Pachanguero Tour’ a la gira que ya se presentó en Australia y próximamente estará en Panamá, Estados Unidos, Canadá, Perú, México y Colombia.

La banda, conocida por su mezcla única de rock, blues y elementos de la música latina, interpretará todos sus éxitos que han marcado su trayectoria, desde sus primeros lanzamientos hasta sus más recientes sencillos. Diamante Eléctrico nació en Bogotá en 2012, ha sido un referente de la música colombiana, con siete álbumes de estudio, múltiples giras agotadas por América Latina y cuatro premios Grammy Latinos. Su evolución musical y su conexión con los fanáticos continúan siendo su sello distintivo.

Además de esta celebración la banda también anunció su nuevo sencillo ‘LVRBOY’, composición que tiene ritmos vibrantes y transmite un sonido fresco en el que se crea un relato de transformación y que hace parte de su próximo álbum de estudio ‘Malhablado’.

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Su concierto será un tributo tanto a la evolución de la banda como a la influencia perdurable de la música de los años 80 en la escena musical actual. El evento se realizará el 31 de agosto de 2024 en el Chamorro City Hall y el álbum completo se estrenará el próximo 14 de junio en todas las plataformas digitales.

 ‘Sistema Sonoro del Caribe’ es un EP que fusiona los ritmos caribeños, como la champeta, la cumbia y el chandé, mezclados con elementos electrónicos contemporáneos. La canción ‘Gozar la Vida’ es una invitación a disfrutar de la vida con responsabilidad, reflejando la identidad cultural y musical de la región Caribe colombiana. Shanka y Mr Ka, estuvieron hablando en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su proyecto y esta nueva entrega.

Esta agrupación busca rescatar sonidos tradicionales de la región, como el bullerengue, el afro y el boller, incorporándolos en un formato moderno y accesible para las nuevas generaciones. "Nosotros le metimos un poquito de folklore, porque es nuestro aporte en un formato un poco más electrónico, un poco más metido con el dance, con varios de los géneros del Caribe", contó Shanka.

El lanzamiento del EP marca un hito en la exploración de la música caribeña y su evolución en la escena contemporánea. La banda espera que este trabajo sea bien recibido por el público y contribuya a mantener viva la riqueza cultural de la región. "La propuesta siempre fue tomar los elementos del Caribe y apropiarnos de la música africana, de una música que llegó, que nosotros la recibimos en los 70, 80, 90 en la costa”, contó Mr. Ka.

El EP ‘Sistema Sonoro del Caribe’ está disponible en todas las plataformas, y así mismo, la agrupación se encuentra en preparación para su próximo recorrido por los escenarios del país. 

Este tema fusiona la inconfundible salsa de La-33 con el poderoso sonido del rock de Ácido Pantera, resultando en una canción cargada de energía y ritmo contagioso.

El videoclip es una verdadera fiesta visual, los integrantes de ambas bandas se unen en un escenario vibrante, lleno de colores y movimiento. Con una coreografía explosiva y una puesta en escena que refleja la pasión y el poder de la música. El escenario principal fue un bar, que incita al baile y a la rumba.

La canción apareció originalmente en el álbum ‘Alta Pachanga’ de Ácido Pantera. Se trata de un mambo, con elementos electrónicos, que narra la historia de Reynaldo, una persona alegre, aventurera y emprendedora. El cantante Juan Por Dios recuerda que la canción fue naciendo durante una gira por los Estados Unidos, donde conocieron a muchos latinos, especialmente cubanos, que tenían esas características: “Nos contagió su manera de hablar, sus mil historias. Eso nos inspiró el personaje de Reynaldo que es pura sabiduría, el hombre que lo ha vivido todo”.

Pero en aquella versión no había instrumentos de viento ni percusión latina. Así que Juan Por Dios se acercó a Sergio Mejía, director de La-33, y comenzaron lo que ellos han llamado “un laboratorio”: surgió el arreglo que ahora podemos disfrutar, con cuatro trompetas, cuatro trombones, cinco saxofones y un memorable solo de flauta traversa a cargo de Edinson Velásquez “Lencho”. Quizás desde los tiempos de su álbum ‘Gózalo’, La-33 no se acercaba tanto al sonido del latin jazz.

Además, se suman las voces de las dos agrupaciones: Juan Por Dios, David Cantillo “Malpelo” y Guillermo Celis se alternan los sonetos y el rap. Dice Juan Por Dios: “Crecí escuchando ‘La Pantera Mambo’ y ahora tengo el honor de trabajar con estos músicos tan talentosos. Nos conectamos felices”. Ese milagro lo hizo Reynaldo.

Finalmente, las agrupaciones hacen una invitación a todos sus seguidores para que disfruten con este personaje descomplicado, atleta olímpico y piloto galáctico, cuyo lema siempre será “Al son que me toquen bailo”. 

Tras ocho años de carrera, Rap Bang Club presenta su álbum debut: ‘Perro Romántico’ en el Teatro Libre de Chapinero, un proyecto que recopila el sonido de la agrupación durante su trayectoria musical. Karin Livingston, conocido en la escena como Karin B, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este lanzamiento y del concierto de cierre de la gira por Colombia.

’Perro Romántico’, lanzado en 2023, marca un hito en la carrera del Rap Bang Club. A través de este álbum, Karin B y Pezcatore recopilan experiencias, momentos y etapas de los últimos cuatro años, plasmadas en un conjunto de canciones que reflejan su evolución y diversidad creativa. Junto a productores y artistas como Dawer X Damper, Mabiland, Sr. Pablo, y Junior Zamora, entre otros, el disco se presenta como un testimonio de la autenticidad del grupo.

"Es una consolidación de ocho años de trabajo. Es la síntesis de nuestras raíces y experiencias, fusionadas en un sonido único que representa la identidad y evolución como artistas", expresó Karin B.

El concepto ‘Perro Romántico’ es una invitación a sumergirse en un universo de amor, amistad y celebración, explorando diversas emociones a través de la música. Esta obra representa la consolidación del Rap Bang Club en la escena urbana, manteniéndose fiel a su identidad y discurso, mientras planea nuevos proyectos sonoros.

Desde su origen en 2016, la agrupación se ha destacado por su propuesta innovadora, fusionando influencias del jazz, funk, reggae, trap y dancehall. Esta diversidad refleja no solo su amplio espectro musical, sino también su rica herencia cultural provenientes por diversas regiones del país. 

Rap Bang Club añade un toque nostálgico a su presentación en el Teatro Libre de Chapinero al anunciar la disponibilidad de su álbum en casete haciendo revivir la experiencia táctil y auténtica de la música, llevando a los fans a una generación pasada sin perderse del sonido autentico del dúo.

Con colaboraciones de renombre y una discografía que incluye dos EPs anteriores, ‘One Takes, Vol.1’ (2017) y ‘Represen’ (2019), el impacto del Rap Bang Club en la escena colombiana continúa en ascenso en este 2024. El cierre de su gira será en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m.

La banda colombiana ha reinventado el bolero 'Lágrimas Negras' al fusionarlo con el ska latino, posicionando su primer lanzamiento del 2024. Esta versión del clásico de Miguel Matamoros, que aborda temas de desamor y soledad, destaca el distintivo estilo de la agrupación en el panorama musical latinoamericano. Alto Grado estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su puesta sonora y los retos de este año.

Alto Grado, reconocida por su participación en el programa Factor X, sorprenden nuevamente al traer el sentimiento de la música de los años 20, con elementos del ska latino, un género que mezcla la cumbia, el reggae y el rock. Esta fusión refleja la creatividad y la diversidad que los caracteriza.

El videoclip de 'Lágrimas Negras', filmado en el barrio Park Way, captura la esenciade Alto Grado, con la participación de otros músicos y artistas locales. Dirigido por Nelson Roberto y Alejo Ardila de la productora 218 Films, el video se estrenó el 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, en un homenaje al papel de ellas en la música y la sociedad.

Con una trayectoria de más de 15 años, Alto Grado ha consolidado su posición, realizando más de 50 conciertos en Argentina y Colombia en 2023, compartiendo escenario con bandas internacionales de renombre. Su próximo paso incluye una gira por México en abril de 2024, donde esperan cautivar al público con su energía y su sonido característico. 

La artista Cristina La Mar presenta su primer álbum titulado ‘El Perderse & El Quererse’, un trabajo que marca un hito en su carrera artística. Compuesto por nueve canciones, explora las complejidades del amor y el desamor en diversas facetas. La cantante española estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su experiencia musical y el contacto con Bogotá.

El disco, que contiene ocho canciones en español y una en catalán, fue grabado en su totalidad en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Richard Blair. ‘El Perderse & El Quererse’ fusiona elementos de soul, jazz, música folclórica española y ritmos latinoamericanos, ofreciendo un viaje musical único.

Es más que un simple conjunto de canciones “es una manifestación de su conexión personal con la música y una expresión íntima de sus experiencias y emociones”, aseguró la cantautora española. El álbum representa un autodescubrimiento y crecimiento artístico, donde cada canción es un reflejo de su vida, sus sueños y sus travesías. Además, contó que este trabajo retrata al amor como una fuerza que puede ganarse y perderse, tanto en momentos positivos como negativos.

La cinta cinematográfica mostrará los rincones más ocultos de la vida de Laferte, desde su infancia hasta su ascenso a la escena musical latinoamericana. Los espectadores serán testigos de los momentos más cruciales de su carrera, desde sus primeras incursiones en la música hasta su consagración como una de las artistas más influyentes.

Mon Laferte se ha convertido en una de las autoras latinoamericanas más destacadas de los últimos años. Desde los inicios de su carrera en el 2007, a la actualidad, ha lanzado nueve álbumes de estudio. El más reciente es ‘Autopioética’ en 2023, con el que está realizando su gira, por América del Sur y Estados Unidos.

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‘Mon Laferte, te amo’ es una producción de Blackstar, dirigida por Camila Grandi y Joanna Reposi Garibaldi, producida por Jaime Villarreal y José Antonio San Miguel. Un retrato íntimo de una interprete que atravesó una cruda infancia para revolucionar la música hispanoamericana. Encontramos a Mon en medio de una gira mundial, transitando hacia la maternidad mientras enfrenta las heridas más profundas de una historia marcada por abusos, carencias y una permanente búsqueda del amor.

La ganadora de varios Grammy Latino, además de cantante y compositora, es artista visual y un ícono del activismo feminista, político y social que ha realizado y que comparte cada vez que tiene la oportunidad. La cinta se estrenará el 1 de agosto de 2024 en Neflix.

La palabra “cimarrón” nace entre la libertad y la esclavitud, ha sido utilizada para referirse a aquellos esclavos africanos que disfrutaban sin cadenas en zonas apartadas, comunidades que construyeron bastiones de resistencia contra el sistema colonial y territorios que fueron sinónimo de libertad. Este gran significado histórico fue la musa de inspiración de Rocca para darle vida a las 16 canciones que conforman su nuevo álbum.

El fundador del legendario grupo Tres Coronas, que obtuvo una histórica nominación al Grammy Latino, presenta su séptimo lanzamiento como solista. ‘Cimarrón’ como titula su nueva creación, va en línea con la resistencia frente a las dinámicas contemporáneas de la industria musical.

“Empecé a estudiar sobre el cimarronaje moderno. Me pareció gracioso ver que los medios nos identifican a nosotros (al movimiento hip hop) como una tribu urbana, pero luego pensé: ‘pues sí, soy de una tribu urbana’. Yo armo mi palenque, lo que quiere decir que estoy haciendo un acto de resistencia a la represión o a un sistema que no me conviene”, contó Rocca a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum comienza con una oración, con la cual el artista proclama su fe en la religión Yoruba. Luego cada una de sus canciones se fusiona con la percusión, mientras el elemento ancestral y primigenio actúa como hilo conductor del disco. 

Para su producción, Dj Duke y Rocca, mezclaron el sonido del rap hardcore con las texturas modernas y los ritmos místicos de las percusiones colombianas y afrocubanas Yoruba.  “Me di cuenta que, ese acto de resistencia ancestral, uno lo puede equiparar a situaciones por las que estamos pasando hoy día. Empecé a adaptar la palabra cimarrón a lo que yo estoy viviendo espiritual, social y musicalmente”, agregó Rocca.

Concierto de lanzamiento en el Delia Zapata

El próximo 20 de abril, Rocca será el primer artista hip hop en presentarse en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Con músicos sorpresa y la puesta en tarima de ‘Cimarrón’, el auditorio abrirá sus puertas desde las 7:30 p.m., permitiendo el ingreso de menores de edad a partir de los 10 años.

La elección de esta sala no es casualidad, pues allí se retrata la historia de Delia Zapata, la primera mujer afro en subirse al escenario de lo que un día se conoció como el ‘Teatro Colón’; ahora, décadas después, este telón se vuelve a abrir para el estreno del legendario cantante.

Por: Anggie García.