La idea surge cuando Cepeda decide hacer una corta pausa en sus proyectos discográficos y los compromisos musicales para acercarse a su público con una puesta en escena minimalista en donde presenta un repertorio inédito, además de algunos de sus más grandes éxitos, acompañado únicamente por la magistral guitarra de John Harby Ubaque.

“La guitarra y el piano son mis instrumentos favoritos. El piano me acompañó en mi formación, y la guitarra me representa la ruptura con la disciplina y la academia, además llega en los momentos de rebeldía y puedo llevarla conmigo”, así lo expresa Andrés Cepeda sobre esos encuentros musicales.

El ganador de varios premios Grammy y múltiples reconocimientos se mostró feliz por el resultado obtenido al presentarse en este formato que fue grabado en el reconocido Teatro Colón de Bogotá.

Este recital, podrá verse y escucharse por todo el mundo a través de YouTube y Plataformas de Streaming.

‘Calígula’ es su éxito más importante. En Spotify supera las 800 mil reproducciones, miles en diferentes versiones que podemos encontrar en YouTube. ‘Oceánica’ y ‘Polaroid’ están por completar el medio millón de escuchas en la misma plataforma musical.  

Lo que evidencia la aceptación de Ságan, grupo que desde el 2015 se conformó y se caracteriza por su frescura, loops y una melodiosa voz que lo han posicionado en lo más alto de la música independiente.  María Mónica Gutiérrez (Suricato y Montañera) y Felipe Ortega (Surcos), son los genios que conforman Ságan, pioneros del género electrónico en la ciudad.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a la vocalista para que nos hablara de ‘Verdad’ y de su próximo espectáculo en la capital. 

En el Teatro Charlot (calle 70a # 9-51), el dúo mostrará una mezcla de sonidos orgánicos y digitales en armonía con voces profundas. Un viaje interno y externo al ritmo de la música de esta banda, que se ha posicionado como referente obligado del género electrónico en Bogotá.  

María Mónica, ahora radicada en Londres, se ha permeado de la escena musical británica, mientras Felipe continúo con su evolución como productor a la cabeza de EÓN, su estudio de grabación en el que ha trabajado en reconocidos proyectos musicales, sin olvidar su participación en la creación de música para documentales y películas.

‘Verdad’ es una canción que habla del amor y del ser honestos con las emociones que sentimos, la voz se abre paso entre atmósferas hipnóticas y melancólicas, logradas a partir de melodías de una factura delicada y preciosista. 

Este primer sencillo del nuevo trabajo discográfico seduce por su calidad de sonido, no es gratis que las voces fueron grabadas en el legendario estudio Abbey Road en Londres. El video lo dirigió Jorge Vélez. 

La oscuridad acompaña a los artistas, esa incertidumbre de sí su obra funcionará o gustará, rompe cualquier seguridad. El dúo bogotano no ha estado alejado de esas dudas, sin embargo, podemos decir que han salido bien librados, gracias al apoyo de sus seguidores, quienes han sabido disfrutar de su propuesta.  Sebastián Izáciga (Voz y Guitarra) y Nicolás Gutiérrez (Batería) saltaron al vacío desde 2013, ese salto quebró la fuerza de gravedad, ya que no se han detenido, siempre en un ascenso constante para una propuesta independiente que trascienden el rock. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con Nicolás sobre su propuesta que incluye la nueva canción y el álbum que pronto podremos escuchar en su totalidad. 

“Es el disco de nuestras vidas” asegura el baterista sobre ‘aquí hablan los pájaros’ una placa que lleva cerca de dos años de elaboración, por eso la referencia a la oscuridad, al miedo y a que las cosas no se den. Lo bueno, es que después de tantos meses la luz se impone, muy pronto tendremos un par de sencillos más y la totalidad del disco.

‘Inmserso’, describe una angustia insoportable, delinea la historia de un ser que se encuentra sumido en una matriz. 

Añorando el pasado y prefiriendo la muerte antes de volverse a sumergir en la ilusión de su realidad. “Prefiero morir que estar Inmerso” se repite en la canción que evidencia su inestabilidad con la falta del bajo eléctrico.    Sin duda, una pieza que define la introspección como herramienta de liberación del sufrimiento. La muerte física no significa nada para el personaje protagonista, pues él sabe que, en sus otras versiones, volverá a encontrarse consigo mismo y con aquello que siempre ha amado.

En una especie de juego en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ las canciones que programamos hacen parte de momentos ideales en la vida, melodías sensuales, composiciones perfectas para compartir con los amigos mientras se toman un trago y hasta las que nos acompañan en los malos momentos.

Con ‘Carlitos Wai’ fue imposible no seguir con la actividad, para José Arias (baterista) está perfecta para un par de cervezas frías, mientras que para Leonardo Arias (Voz y guitarrista) compositor de la canción recordó que la escucha para salir a correr y en el símil de que bebida puede ser, no dudó en compararla con el agua.  Y como no hacerlo si al escucharla sentimos que nos nutre, nos alimenta, podemos irnos por el camino de la nostalgia, pero no en una connotación negativa. 

“Lo que aceptas, te transforma; lo que niegas, te somete” cita Leonardo a una frase atribuida a Carl Jung y agrega: “es un arquetipo de inconsciente colectivo” por esa razón la sentimos tan nuestra.  El nuevo sencillo de la banda de los hermanos Arias hace un guiño a la cinta de Brian De Palma, protagonizada por Al Pacino, ‘Carlito´s Way’ pero, no es nada más que eso, una referencia, una cercanía fonética.  Este tema es el segundo lanzamiento de su EP ‘El Amanecer’, el sencillo expone esa energía representada en personas que llegan a nuestra vida a enseñarnos algo que nos invita a encontrar esa llave liberadora en nuestro interior, que nos impulsa a tener la mejor actitud para afrontar la vida. Es una pieza de rock y pop que se conjuga con elementos latinos creando una atmósfera de alegría y diversión.  

El sencillo hace parte del tercer álbum de las gemelas que han conquistado al público, no solo con la potencia de sus voces, sino también con la fuerza de sus letras. Y este tema no es la excepción. 

“Nos tiene sorprendidas este experimento. Siempre que hacemos música intentamos generar algo nuevo, que nos sorprenda a nosotras mismas y a la gente también, y así fue con esta canción que construimos el año pasado con mucho detalle y con mucho cariño”, afirma Valentina integrante de las Áñez, quien nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

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‘De Curvo Cuerpo’, contiene sonidos más urbanos, una exploración musical que deja ver la destreza de las hermanas y que marca un nuevo hito que integra nuevos ritmos. La magia, en cuanto a la integración de estos sonidos digitales, estuvo a cargo de los productores Andrés Leal y Miguel Rico. 

La evolución en la sonoridad ha sido una constante de Las Ánez. El primer disco fue grabado en bloque durante una tarde, incluía folclore Latinoamericano pero sus notas eran más artesanales; el segundo trabajo incluyó el pedal de loops para grabar capas de voces en tiempo real, lo que generó una acústica más electrónica, pero conservando los instrumentos rústicos; y en el tercer álbum, mantiene lo digital, el sonido acústico y mucho más electrónica. 

“No tenemos mucha prudencia en encerrarnos en una sola cosa, sino en experimentar a partir de lo que nos gusta, que es, aún más que la música, el sonido”, menciona Valentina sobre este nuevo camino.

La canción da un mensaje importante para todas las mujeres. En cuanto a las diferencias y las elecciones que debemos tomar, más allá de la corporalidad. 

Escuche la canción y vea el video en el siguiente enlace

El video fue filmado en el barrio La Macarena, en Bogotá, bajo la dirección de Hugo Rubiano. 

Para esta canción Pedrina se asoció con Mau Moctezuma. El tema cuenta con un toque de dancehall y sonidos que invitan a bailar, además de la letra y melodías que recuerdan la ternura e inocencia de la juventud. La canción, que fusiona elementos del reguetón y pop alternativo, ofrece una pizca de esperanza bajo la primicia de que a través de la lente del amor todo se ve y se siente “bonito”.

“Vivimos en un mundo principalmente digital, con una sobre oferta de estímulos que poco a poco nos ha hecho perder nuestra capacidad de asombro y de reconocer la belleza en lo que nos rodea, en la cotidianidad y lo que es aparentemente normal. Bonito, es una invitación a encontrar la felicidad en todo lo que damos por sentado”, afirma Pedrina.

‘Bonito’ viene acompañado de un video lyric y las fotografías de promoción que destaca la faceta del embarazo de la artista.

Grant C Dull, director de ZZK Records, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el sello que fundó en Argentina y que empezó en la pista de baile. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace 

“El sello empieza con una fiesta semanal que estuvimos haciendo en Buenos Aires, enfocadas en sonidos locales, productores electrónicos, experimentando con todo tipo de sonidos latinoamericanos, cumbia, reguetón y hip hop. Ahí desde la fiesta, el baile, el artista y la diversión, decidimos que debería ser más grande, entonces, organizamos un compilado de música que salía de esas fiestas. Así nació el sello ZZK Records”, afirma Grant C Dull, un texano, que decidió viajar a la tierra gaucha para darle un rumbo a la vida y experimentar con nuevas sonoridades. 

En su trabajo de 15 años, la discográfica, le ha mostrado al mundo lo que pasa en América Latina, musical y culturalmente, con elementos en los que resalta, la potencia de la tradición y la visión futurista con tendencias vanguardistas. Según lo describen, su trabajo está representado por “una mezcla que exalta el valor del pasado, experimenta con las tendencias del presente e imagina los sonidos del futuro”. 

Escuche algunos artistas del sello aquí.

De su catálogo han sido parte artistas como ‘Chancha Vía Circuito’, ‘Mitú’, ‘Frikstailers’, ‘Montoya’, ‘La Yegros’, ‘Nicola Cruz’, entre otros. Además, el sello cuenta con representación en ocho países, más de 30 artistas y 80 lanzamientos. El reconocimiento se ha extendido desde Argentina hasta México, por eso, han formado parte del line-ups en los festivales y las pistas de baile más importantes del mundo como Coachella, Sonar, Roskilde, Glastonbury, Mutek, Lollapalooza, Estéreo Picnic y Fuji Rock.  

Para celebrar los tres lustros de trabajo, el jueves 10 de marzo, en Incógnito Bar, estarán, en el mismo escenario, ‘Montoya’, ‘Indus’, ‘Killabeatmaker’ y ‘Cerrero + El León Pardo’, los principales exponentes de una corriente musical que explora los sonidos, de corte tradicional, que se conjugan con los beats y la electrónica.  

En los más de 20 años que La Verdadera Alternativa de la Radio ha programado música de cantautor e independiente, hemos creado con los oyentes algunos himnos que nos identifican, buen ejemplo de ello es ‘Amor Ninjutsu’ y ‘La Palmera Voladora’ de Milmarías, canciones que simplemente hacen que nuestros días sean felices o por lo menos no tan miserables. 

La banda de los hermanos Bejarano se terminó con el viaje de Erick a Europa, la buena noticia es que Kike continuó con otra propuesta musical y lo mejor es que no es igual a Milmarías, sino que cuenta con voz propia, Monokike, un nuevo libro en la vida de Kike Bejarano. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Kike sobre su primer álbum homónimo a su proyecto, 12 canciones que ya están en las plataformas y que se estrenó en Chapinero el pasado viernes 25 de febrero.  El investigador musical desglosó canción por canción, narrando su proceso creativo, construcción y la gran diversidad de ritmos que interpreta que como ya la mencionamos aborda el tropitrap, trap, perreo, guaracha, bullerengue, salsa choke. Todos con una fuerte influencia de rock, lo que hace que su trabajo sea innovadora, única y seductora. 

A pesar de los prejuicios que se puedan tener, sus letras no son pequeñas frases pegajosas y fáciles, su contenido aborda diferentes narrativas: amor, desamor, una mirada introspectiva y un gran compromiso social. 

Pero, las novedades no terminan ahí, ya que nos vamos a encontrar con un trabajo experimental en el estudio como es el caso de ‘La Millenial’ que lo ideal es oírla con audífonos para poder disfrutar los efectos que tiene. 

Compartimos los tres sencillos del disco y recomendamos escuchar toda la placa en las plataformas que prefiera. 

‘Huiste Suramérica’ 

Habla de la despedida al amor rosa y la reinvención del sentimiento desde nuevas perspectivas que rompan los modelos con los que nos formamos y nos permitan crecer como personas.  

‘Perreo mamerto’

Tiene sonidos urbanos, melodías indias y mucho sabor tropical. Podría decirse que es un 'Neo-perreo' o un 'Perreo-protesta' que centra su mensaje en la situación social del país.

‘Muches chiques chichicxs’

Una colaboración con la MC New York - Ecuatoriana Sincerity en la que los ritmos tropicales como el merengue dominicano y el trap se mezclan, en un sonido denominado tropitrap.

El amor y el desamor crean mil emociones, y los dos nos hacen crecer, madurar y nos dan una perspectiva distinta sobre la existencia. Las canciones que se han nutrido de esos sentimientos son la banda sonora perfecta de nuestras vidas. 

Sin embargo, al oír el lanzamiento de La Mano de Parisi hay una sensación distinta a la tradicional, ya que cuenta con aire tan sanador que trasciende al desamor. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ además de escuchar la nueva canción hablamos con Sergio Campos (bajista) y Jeremy Ender (guitarrista) sobre esta creación. 

Jeremy escribió las letras hace muchos años, tantos que no lo recuerda con exactitud y sí, fue producto de una pena de amor, al inició no se sintió cómodo compartiéndola con la banda, pero apenas la hizo canción no paró de crecer, en eso tiene una gran responsabilidad Sergio que fue clave en la musicalización, por eso lo primeros que escuchamos es un maravilloso bajo eléctrico.

‘Tu Silencio Otorgó’ es el tercer sencillo del nuevo trabajo discográfico de la banda y cuenta con la participación de la cantautora y productora afrolatina Lalo Cortés. La mezcla la hizo Juan Carlos Ortiz (Baterista LMDP) y la masterización de Camilo Silva. Daniel Trebilcock fue el encargado de la grabación en Watchtower Studio (Producción fonográfica). 

Este trabajo recoge los reclamos de la profunda y biodiversa naturaleza Latinoamericana en una canción que nos recuerda la importancia de defender, cuidar y honrar el medio ambiente.

Asumir compromisos sociales e impulsar causas urgentes siempre ha sido una parte fundamental en la vida de muchísimos artistas, así como ensalzar y compartir su admiración por la belleza natural.

Con esta idea en mente, surgió la iniciativa #DerechosDeLaNaturaleza, impulsada por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS), en Colombia. Una causa que, a partir de acciones culturales, se ocupa de difundir el urgente mensaje sobre la protección del medio ambiente.

Como parte de esa labor,  llega a plataformas ‘El Canto del Colibrí’, tema que une los talentos de cuatro artistas comprometidos con la causa: Carlos Vives, David Kawooq (de Doctor Krápula), la agrupación de reggae y ska Alto Grado y el proyecto de fusión latina Kogiman.

El grupo de artistas colombianos se unen en este vallenato-reggae, grabado en los estudios de Gaira Música Local y Capital Latino Music de Bogotá, desborda energía y contagia con su cadencia desde sus primeros acordes.

Resultado de la genial unión que  contó con la participación de Big Mancilla, en coros, y Abstin Caviedes (quien ha tocado con Monsieur Periné y Esteman, entre otros), en el trombón.

Con esta acción cultural se pretende visibilizar y apoyar las iniciativas de reforestación y proyectos comunitarios de la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS) en Colombia y la fundación TerraNova en el Trapecio Amazónico.

La canción hace parte del álbum #DerechosDeLaNaturaleza del Colectivo Ley de Origen.   Uno de los principales objetivos del Colectivo es  incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

En el álbum participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Juan Pablo Vega, Elkin Robinson, Anthony B., Martinika, Alika, Akil Ammar, CAP, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonso y Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos.