Este evento se ha venido desarrollando hace muchos años en Ibagué, con el pasar del tiempo se ha extendido en toda Latinoamérica y el territorio nacional. La idea es que los jóvenes den rienda suelta a sus ideas en el cine.

El Mobile Films Home, es una iniciativa para que todos los colombianos puedan expresar y dar a conocer de la manera más creativa, cómo es su barrio, su ciudad, o todo lo que quieran contar, mostrando todo aquello que nunca vemos. Registrar la cotidianidad de sus padres, madres, hermanos o hijos. Los hogares pueden ser la mejor locación para hacer una película.

Para esta cuarta edición de Mobile Film Home Colombia, que se realiza en la ciudad de Ibagué tanto presencial como virtual, se busca creadores audiovisuales, que puedan hacer sus trabajos con dispositivos móviles, con un acercamiento a la realización de cine, a un segmento amplio de público con unos mínimos costos de producción. La inscripción estará abierta hasta el 6 de septiembre de forma gratuita.

Este año el Mobile Film Home irá del 13 al 16 de octubre, se ampliarán las competencias, cubrirá la región latinoamericana y colombiana, tendrá los segmentos de Animación, Ficción, Documental, Crónica Audiovisual, Filminuto, Video Clip y Video Arte, también se ha alojado el Festival en la plataforma de distribución Festhome.

La temática de este 2022 tendrá tema libre de forma híbrida, virtual y presencial. Para inscripciones puede consultar la página www.mobilefilmlatam.com, o filmmakers.festhome.com. Mayor información de los requerimientos técnicos y del Festival en general puede escribir al correo conservatorioaudiovisual@gmail.com, o contactarse al número 3015230285.

Esta es la ópera prima del director Arturo Loaiza y narra la historia de dos personajes cuya inocencia se ha interrumpido por condiciones ajenas a sus voluntades. Horacio un campesino que quedó huérfano siendo muy pequeño y que además padece una enfermedad degenerativa que afecta la movilidad de sus manos. Samuel, un niño de 10 años que vive con su madre y atraviesa por una edad llena de curiosidad y ganas de devorarse el mundo, siendo la tecnología y el internet la principal herramienta para hacerlo. Juntos emprenderán una aventura de aprendizaje en la que descubrirán que no todo es como lo imaginan. 

Arturo Loaiza, guionista, productor y director, y Linda Baldrich, actriz de ‘Ermitaño’, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre el proyecto que se gestó en 2018, pero que se rodó durante la pandemia, superando los retos que imponía este fenómeno en el mundo. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La película tiene un poco de ficción y realidad. Sabemos que los campesinos hacen una labor hermosa, pero también tienen muchas dificultades, rencillas con los vecinos, se pelean por el agua, se sabe de algunos que se corren la cerca a media noche para robar terrenos”, menciona Arturo sobre esa mezcla que hace que la historia sea cotidiana y permita a muchos identificarse. 

Por su parte Linda Baldrich, actriz de la cinta menciona que ha sido una grata experiencia que le ha permitido meterse en la piel de esas mujeres que han sufrido maltrato intrafamiliar. “Amanda es una mujer, dentro de su esencia, soñadora, verraca, que se pone un meta y va por ella hasta que la consigue, en su  ignorancia. Es una mujer aguantadora que representa la realidad de muchas que callan lo que pasa en de sus casas”, dice Linda sobre su personaje. 

El film también cuenta con la actuación de Sandra Serrato, Hernán Cabiativa, Alexander Laiseca, Gustavo Herrera, Ricardo Vesga y el talentoso Kamilo Rojas, un niño de 10 años que ya ha estado en pantalla con grandes como Nicolas Cage y Penélope Cruz, entre otros. La producción ejecutiva de Lina Castro, la dirección fotográfica de Cristian Gil y la música original de Andrés Cárdenas. 

Hay que resaltar que ‘Ermitaño’ se estrena el próximo 4 de agosto en nuestro país, sin embargo ya ha sido merecedora de premios y reconocimientos en diversos circuitos de cine. Ha obtenido el galardón a ‘Mejor director de ópera prima’ en Critics Choice Film Awards (2022), ‘Mejor película’ en el Lightbox International Film Festival (2022), ‘Premio Signis’ en el 11º Festival Internacional de Cine Político (FICIP), de Argentina (2022); ‘Mejor película’ en el Multidimension Independent Film Festival, ‘Mejor Ópera Prima’ del Festival de cine de Santafé de Antioquia y ‘Mejor Película’ del Filmmarkersspace Film Festival. 

Vea el tráiler de la película aquí

Conozca más sobre la producción aquí.

Las obras iniciaron con una gigante rata inflable. Un roedor negro de diez metros de altura y ojos rojos, que enseñaba los dientes afuera del Centro Internacional. El inflable se instaló días previos a la segunda vuelta de las elecciones presidenciales y muchos ciudadanos pensaron que se trataría de una crítica política. Sin embargo, el Departamento Administrativo de la Defensoría del Espacio Público aseguró que no había inconveniente con la instalación y que se trataba de una gestión de expectativa para un artista internacional que llegaría en los próximos meses.

¿Quién o quiénes son Banksy? La identidad del artista (o colectivo) británico se ha mantenido bajo reserva durante varios años. Lo único cierto es que con sus provocativas acciones y con sus obras, Banksy se ha convertido en el ícono más importante del arte callejero y en uno de los artistas más famosos del mundo.

Provocador, misterioso, pero también arriesgado, así es Bansky, el polémico personaje. Sus obras son reconocidas por abordar temas de política, cultura y ética. Algunas de sus representaciones han desatado controversia en ciudades como New York o Londres.

Ya sea por acciones como la de colarse a los museos más importantes (la Tate Modern de Londres o el Moma de Nueva York) para colgar algunas de sus obras, o como la de destruir en vivo y en directo una obra suya que se acababa de subastar por un millón de dólares en la casa de subastas Sotheby’s, o por grafitis como Girl with Balloon, que apareció por primera vez bajo un puente de Londres, pero los medios y los espectadores siempre están pendientes de sus movimientos y especulan con su identidad.

Ahora Banksy llega a Bogotá con su exposición ¿Genio o Vándalo?, la muestra incluirá más de 100 obras originales, esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. Entre ellas una versión de ‘Chica con globo’, similar a la que destruyó el artista durante su subasta en Londres, su retrato de Lenin, el cigarrillo de los ‘Ángeles caídos’ o su explosivo ‘Detonador de monos’, las cuales proceden de colecciones privadas y traídas a la capital por Lilley Fine Art / Contemporary Art Gallery.

Así mismo, los asistentes con entrada VIP podrán ser testigos del universo Banksy gracias a una experiencia de realidad virtual que hace un recorrido por las calles de su natal Bristol, donde emergen sus obras; un contenido digital especialmente creado para este evento.

La exposición se realizará a partir del 1 de octubre, en el Centro Nacional de las Artes del Teatro Colón.

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Banksy dibuja en metro de Londres.

La primera vez que escuché sobre ‘Everything Everywhere All at Once’, que traduce ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’, fue por una buena amiga que me contó su interés por verla, claro que se enredó con el nombre, pero no tanto como yo al leer la reseña más larga que recuerdo en el sitio web de Cine Colombia:

Con su lavandería al borde del fracaso y su matrimonio con el debilucho esposo Waymond en las rocas, Evelyn Wang, con exceso de trabajo, lucha por hacer frente a todo, incluida una relación hecha jirones con su padre crítico Gong Gong y Joy, su hija. Y, como si enfrentarse a una lúgubre crisis de la mediana edad no fuera suficiente, Evelyn debe prepararse para una reunión desagradable con un burócrata impersonal:  Deirdre, la auditora del IRS mal vestida. Sin embargo, a medida que el severo agente pierde la paciencia, una grieta inexplicable en el multiverso se convierte en una exploración reveladora de realidades paralelas. ¿Evelyn saltará por la madriguera del conejo? Pero, ¿Cuántas estrellas hay en el universo? ¿Puede la cansada Evelyn comprender la fuerza incontenible de las posibilidades, aprovechar nuevos poderes y evitar que una entidad malvada destruya las delgadas e innumerables capas del mundo invisible?”

Tras ver la película y leer de nuevo el  resumen, me sigue pareciendo enredada, pero la entiendo. Y es que ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’ es una rara propuesta que cuesta un buen rato para poder entrar en la convención, me explicó, si vemos ‘Toy Story’ rápidamente entendemos que los juguetes tienen vida, no hay nadie en el universo que diga que no le parece realista, es decir estamos en la convención.

Aquí gracias a Marvel y sus multiversos, pero sobre todo porque son superhéroes, no dudamos en ningún momento esa lógica, la gran diferencia en este caso es lo real que es, la empatía que despierta de inmediato, gracias en gran medida a Michelle Yeoh, la protagonista que recordamos por esa obra maestra ‘El tigre y el dragón’ y su vital participación en la comedia ‘Locamente Millonarios’. 

Ella como las grandes actrices se pueden transformar en una mujer común, una guerrera, una millonaria y una estrella de cine, pero en  nuestra realidad es una perdedora y ¿Qué es eso? Pues lo que la mayoría somos, unas personas llenas de miedo que piensan antes de tomar una decisión y aun así nos equivocamos.

Por ejemplo, no somos grandes personajes históricos. No debería generalizar, así que la intensión no es ofenderlo, perdón si lo hago, o si suena agresivo eso de perdedor, es simple, creo que usted está absolutamente convencido que podría estar mucho mejor, de no ser así, lo lamento y lo hablo solo por mi caso. 

Es decir, no somos grandes científicos, ni músicos reconocidos, ni estrellas de rock o jugadores de fútbol, símbolos sexuales o millonarios, que es en gran medida lo que podemos considerar como el éxito.  Por esa razón siento que la filosofía es parte fundamental de la cinta, es como el debate existencial que traemos de lo político de la vicepresidenta electa sobre qué es vivir sabroso. Y para muchos, vivir sabroso es muy distinto, pero si podemos llegar a la conclusión que siempre nos caerá bien un abrazo, que si nos escuchamos podemos aprender de los demás y que a la larga ¿Qué es eso de ser exitosos? 

‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’, es una gran experiencia que merece tiempo para respirarla, entenderla, en la que reina la fuerza femenina, en la que nos recuerda lo difícil que es la adolescencia, que no es nada fácil tener una buena relación con nuestros padres, con nuestros hijos y con nuestra pareja. 

Un largometraje existencialista, lleno de humor y de acción, un deleite que vale la pena disfrutar en una sala de cine con la mente muy abierta y sin reprocharnos que no seamos unos superhéroes, sino unos humanos llenos de defectos y cualidades. 

Este proyecto, que dio inicio en el 2019, se ha convertido en el lugar ideal para que los ciudadanos participen y accedan al contenido de las nuevas narrativas digitales. Los usuarios han podido disfrutar de más de 3 millones de recursos de manera libre y gratuita. Colecciones de libros y juegos para niños, revistas de entretenimiento, salud y cultura, libros especializados para universitarios, música, recursos de interés para mediadores y profesores, entre otros. 

Actualmente la ‘Biblioteca Digital de Bogotá’ está renovando la forma en que se pueden consultar y disfrutar las colecciones digitales de bibliotecas del Distrito en un solo lugar, por eso, junto al ‘Sistema de Bibliotecas de Bogotá’, ha incorporado nuevos recursos digitales al servicio de la ciudadanía. Lo que significa que más personas pueden hacer uso, de una manera práctica y didáctica, de los materiales de consulta de la ciudad.  Para finales de 2021, la ‘Biblioteca Digital de Bogotá’, contó con 1.613.447 visitas al portal. Algunos de los recursos digitales más buscados están relacionados con la memoria histórica y el esclarecimiento del conflicto, gracias a la base de informes presentados por el Centro Nacional de Memoria Histórica, el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, y la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad. Entre ellos se destaca la colección de libros ‘Futuro en tránsito’ con 13 títulos que relatan, a través de las reflexiones de 39 autores, los caminos que ha tomado el paso de la paz a la reconciliación.

Igualmente, la ‘Biblioteca Digital de Bogotá’ integra los repositorios institucionales de cuatro universidades, que con una interfaz sencilla y amigable facilita su uso con criterios de inclusión. Entre ellas se encuentran los recursos digitales de la Universidad de los Andes, la Universidad Externado, la Fundación Universitaria de Ciencias de la Salud y la Universidad Distrital. Durante el 2022, los recursos digitales de estas universidades han tenido más de 74 mil visitas en temáticas como derecho y legislación, ciencias sociales y educación. 

Si aún no se ha inscrito en la ‘Biblioteca Digital de Bogotá’, puede ingresar al siguiente link.

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes), realiza esta convocatoria en el marco del piloto ‘Big Band Femenina de Bogotá’, una orquesta de jazz y músicas populares colombianas y latinoamericanas, de gran formato. La iniciativa busca abrir más espacios para la experiencia femenina en este oficio, contribuyendo así a la consolidación de una escena musical más justa e incluyente.

El proyecto, que nació en 2010 en medio del Festival Jazz al Parque, será liderado y dirigido por figuras femeninas de notable trayectoria en la escena del jazz y priorizará, en su formación, la incursión de mujeres intérpretes de jazz y músicas populares en distintos instrumentos. 

Uno de los objetivos de la nueva Big Band es rescatar la memoria y la obra musical de las mujeres en distintos campos como en la composición y los arreglos. El repertorio incluirá a estas mujeres. 

La convocatoria abrirá la opción para jefe de cuerda, de trompetas, trombones, saxofones y piano, además de intérpretes de estos instrumentos y de guitarra eléctrica, contrabajo, percusión y batería.

Las mujeres que deseen postularse a esta invitación deben ser personas naturales, residentes en Bogotá y seguir las indicaciones de la invitación pública, que estará abierta hasta el 10 de julio.

Para consultar las bases, así como los demás requisitos se puede acceder aquí.

Es cierto que ‘Lightyear’ ha sido censurada en 14 países por mostrar un beso entre dos mujeres. En Colombia algunos padres han decidido mejor no ver la película. Una pena esta polémica sin sentido en medio de la celebración del orgullo, pero debemos aceptar que la homofobia, el racismo y la xenofobia están presentes en esta sociedad. Por eso aplaudimos que una cinta familiar muestre el amor.    

Debo ser sincero, no he visto la cinta de Pixar aún, la tengo en la lista, pero le doy prioridad a otras joyas que llegan a las salas como es el caso de ‘Flee’, una producción de Dinamarca que hizo historia en los anteriores Óscar al estar nominada en tres categorías: Mejor Documental, Cinta Animada y Película Extranjera. 

Aunque no ganó ningún premio, si hicieron justicia al reconocer la calidad de esta maravillosa obra dirigida por Jonas Poher Rasmussen, quien además escribió el guión junto a Amin Nawabi. 

Nos encontramos con un relato en primera persona de un refugiado de Afganistán que está a punto de casarse con su novio, además es un académico de primer nivel. Sin embargo, por primera vez está decidido a contar su historia, lo único que se sabe es que toda su familia murió. 

Conocemos un poco sobre la Revolución Saur y la guerra de Afganistán, la intervención de la Unión Soviética apoyando la nación comunista y cómo Estados Unidos, Arabia Saudita, Pakistán y otras naciones musulmanas le dieron su ayuda a la guerrilla islámica. 

Amin era un niño que disfrutaba llamar la atención usando la ropa de sus hermanas, mientras corría por las calles escuchando rock. Debido a la violencia debieron, él y su familia, dejar su país y su destino fue la Unión Soviética que ya se encuentra en la transición de su fin, no va más el comunismo y las repercusiones que tiene la sociedad como la inauguración de las franquicias Mc Donald’s o la corrupta policía que persigue a los indocumentados. 

Poco a poco entendemos porque el miedo de hablar de Amin. La historia es tan demoledora que agradecemos que sea en animación, aunque también aparecen imágenes de archivo. 

Tras ver ‘Flee’ es imposible no recordar a otra maravilla de la animación como lo es ‘Persépolis’ de Marjane Satrapi que nos cuenta las travesías de la autora que dejó un país dictatorial para radicarse en Europa. 

Sin embargo, en ‘Flee’, la historia es más universal, no importan tanto el nombre del protagonista, sino que evidencia lo difícil que es para cualquier familia dejar su casa, pero ¿qué es casa? pues un lugar en donde se siente seguro y al salir corriendo e ir a otro país con otro idioma, otra cultura, no será fácil, ni rápido encontrar, ese sitio en el que nos podamos sentir en casa.   

El libro cuenta con una hermosa ilustración de Andrea Bianco y se puede usar como una herramienta pedagógica que enseñe a los niños la importancia de contribuir en casa sin importar el género.  Magela estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando acerca de este y otros libros que abordan asuntos puntuales para los niños. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

“El libro surgió porque yo siempre escribo de las cosas que me movilizan, me dan bronca, sobre los temas con las que vibro y vivo. Obviamente tiene que ver con experiencias que tuve en pareja, la misma crianza de mi mamá”, menciona la autora con relación a esas motivaciones que tuvo al abordar la desigualdad a la hora de hacer las quehaceres. 

‘Un papá con delantal’, está hecho desde el humor, pues Magela cree que es una de las mejores guías para que las personas tomen conciencia. La idea de que un hombre sea contratado para hacer las labores domésticas, resulta algo trivial y divertido, pues en la realidad no hay tal. Amador es el personaje que llega a la vida de la familia para ayudar a limpiar, cocinar, mercar y otras tareas más, llevando un delantal. La narración se hace a través de los ojos de una niña que empieza a ver que los deberes del hogar también son cuestión de los hombres y el padre y el hijo terminan involucrándose. 

“Muchos hombres se pierden cosas hermosas de compartir con los hijos e hijas por esta cuestión marcada por los roles”, menciona Magela respecto a la inequidad que hay en cada casa. 

El libro se publicó hace un mes en Colombia a través de Icono Editorial. Incluye una ‘Guía de actividades’ chequeada por la experta en educación, Ivana Rugini, con el fin de trabajar en los colegios, instituciones y en los mismos hogares.

Conozca un poco más del libro en el siguiente video

  De acuerdo con lo que menciona la autora, son los mismos problemas latinoamericanos los que nos unen. Además, a pesar de las luchas y logros obtenidos en la reivindicación de la mujer, aún estamos lejos de que la igualdad se dé en el diario vivir.

Los nombres de los auditorios son en homenaje a la Guerra de las Galaxias, Volver al Futuro y al Studio Ghibli respectivamente.  Llega el Comic Con Colombia y nosotros les compartimos la programación que se llevará a cabo desde 24 al 27 de junio. 

Viernes 24 de junio

Tatooine:  A partir de las 11:00 a.m. hasta las 7:00 p.m: Primer Seminario de ‘Propiedad intelectual y la industria del cómic’, los conferencistas encargados serán: César Varón y Oriana Fontalvo De Alba. Time Machine: Desde las 11:00 a.m. hasta las 7:00 p.m: ‘Encuentro de animación’ Los conferencistas serán: Inari Media, Chryssiel (Cristian Urrea), William Peña Valencia y (Reno Cosplay) Andrés Reno.

Totoro: 11:00 a.m. ‘En busca de los espectaculares héroes colombianos’, a cargo de Juan Pablo Silva.  2:00 p.m. ‘¿Qué nos enseñan los viajes en el tiempo? Reflexiones de Jessica McFly’, Jessica Chivatá Ahumada dictará la conferencia. 4:00 p.m. ‘Historia de la Ciencia Ficción en el Cine’ por Bernardo Mesa Moreno.

Sábado 25 de junio 

Tatooine: 11:00 a.m. ‘Diseño de experiencias LED interactivas para escenarios de entretenimiento’, a cargo de Iván Bello Sánchez. 

12:00 p.m. ‘Laboratorio Creativo soy yo - La animación como herramienta de inclusión Social’. 1:00 p.m. ‘Cómo hacer cine en Colombia y no morir en el intento’.  Con el reconocido director de cine colombiano, Harold Trompetero. 

6:00 p.m. ‘Dragon Ball: La historia a través de anécdotas y datos curiosos’, a cargo de Dialy Corredor Cerón. Time Machine: 11:00 a.m. ‘Entre letras y animaciones: La literatura y los Videojuegos como un complemento perfecto’, espacio dirigido por Sebastián Ardila Rengifo y Laura Natalia Castro Guerrero. 

3:00 p.m. ‘Del coleccionismo al odio’ a cargo de Harold Becerra.

5:00 p.m. ‘Teman a mi poder: Las green lanterns femeninas en DC’, por Nicolás Suárez Vásquez. 

7:00 p.m. ‘Saint Seiya: hipermito y gnosis’, por el conferencista Pedro Benavides.

Totoro: 12:00 p.m ‘Las películas de superhéroes no son un género, pero son fáciles de generalizar’, realizada por Alejandro Duarte. 

4:00 p.m. ‘Mi vida con Batman’ con los conferencistas Iván Marín, Bat-Mike y Bati-Tito. 6:00 p.m. ‘38 años de legado Ghostbusters’ 7:00 p.m. ‘Anime Talks: El renacer del doblaje moderno’.

Domingo 26 de junio

Tatooine: 12:00 p.m. ‘Animación en Colombia’ a cargo de Daniela Bohórquez Fajardo.  1:00 p.m. ‘Del universo Kawaii a la comunicación visual’, por Angie Alzate de la Universidad la Salle.  3:00 p.m. ‘Los juegos de rol como herramienta para reintegrar los equipos de trabajo a la normalidad’ dirigido por Halan Walter Mendoza Bohórquez.

El cierre de la jornada será dedicado para los fanáticos del Hombre Araña con la charla ‘Spider-Man 60 años de redes’, encabezada por Brandon Smith Tovar Guauque.

Time Machine: 11: 00 a.m. ‘La Lucha Libre y el Mundo Geek’, a cargo de Edwin Carvajal Rincón.  2:00 p.m. ‘El Debate: inclusión forzada, ¿el enemigo del cine de héroes?’ la moderación de Carlos Julio Ramírez. 

6:00 p.m. Se analizarán a los cineastas Taika Waititi y Jemaine Clement (sus inicios, su comedia y su estilo de dirección), espacio a cargo de (Alex) Catalina Romero Avila.

Totoro: 12:00 p.m. ‘Debate: ¿qué tan realistas deben ser las películas de superhéroes?’ moderado por Alejandro Duart.

3:00 p.m. ‘Historia de la Cultura Geek’, encabezada por Juan Pablo Castilla Forero.  4:00 p.m. ‘Cómic de superhéroes a través de la historia’ encabezada por Edwin Luna.  7:00 p.m. ‘60 años de nuestro amigable vecino’ por William Camilo Peña Valencia.

Lunes 27 de junio 

Tatooine: 11:00 a.m. ‘Misterman un proyecto transmedia’ a cargo de Henry Alejandro Toloza Sosa.  5:00 p.m. ‘Aprendizaje y cine’ por Elber Álvarez Pinto. 

6:00 p.m. ‘Banda sonora Dragon Ball: un universo infinito’ por Dialy Corredor Cerón.  7:00 p.m. ‘Wonder Woman: 80 años de iconografía a través de portadas de cómic’, espacio encabezado por Celso Devia Castiblanco.

Time Machine: 11:00 a.m. ‘Post-pandemia: ¿será este el fin del coleccionismo?’ a cargo de Carlos Ramírez Pinilla. 

3:00 p.m. ‘Los archivos Jedi’, encabezada por Bernardo Mesa Moreno. 

6:00 p.m. ‘Harry Potter: de los libros al cine, que ganó y que perdió’, espacio desarrollado por Sara Contreras Vergara. 

Finalmente, tendrá lugar la charla ‘Música Electrónica en el Mundo Geek’ por Anderson Sánchez Vera. Totoro: 11:00 a.m. ‘Green lantern en la tv, cine y videojuegos’ dictada por Nicolás Suárez Vásquez.

3:00 p.m. ‘¿Por qué la ciencia ficción influye en la construcción de nuestro futuro?’ dirigida por Diego Alejandro Rodríguez Piña.

6:00 p.m. ‘Sam Raimi: desde Evil Dead hasta Multiverse of Madness’.

7:00 p.m. ‘Ñoños medievales y la creación colectiva de mundos de fantasía’.

En medio de la virtualidad, Volar Editorial creó ‘Navegamos entre letras’, un espacio que convocó a los amantes de la literatura, exponiendo la industria del libro. 

En esta oportunidad evolucionan a ‘Volando entre letras’ un espacio presencial que contará con varios escritores independientes. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Jhonathan Yiraldo sobre la actividad cultural. 

Yiraldo es actor y escritor colombiano. Fue galardonado en la categoría: Mejor actuación por la Facultad de Ciencias de la Comunicación y la Tecnología en Realización Audiovisual. En el 2018, fue reconocido en los premios Lo mejor del Oriente Antioqueño en la categoría: Mejor ejemplo de superación. Ha escrito dos novelas: ‘Mis demonios son humanos’ y ‘’El mundo soñado’. 

El viernes 24 de junio se dictará el taller sobre derechos de autor a las 2:00 p.m., así mismo a las 5:00 p.m. se desarrollará un encuentro entre Bookstagrammer, es decir, de los usuarios de la red de Instagram que reseñan libros en esa red social. 

Los autores invitados del día sábado son: Ernesto Benavides e Iván Vargas. El domingo estarán: Alejandra Cuestas, Fernanda Villamil y Camilo García. 

No solo los lectores pueden aprovechar este espacio, sino los que estén interesados en publicar y aún no se han animado hacerlo.