El ‘Grupo Técnico de Cultura’ de la ‘Alianza del Pacífico’ (AP), presenta al público latinoamericano el ‘Ciclo Alianza del Pacífico, cine para conocer y cuidar del medio Ambiente’, con una selección de nueve películas que presentan el trabajo de destacados profesionales del sector audiovisual de la región a través de www.retinalatina.org Esta plataforma digital puede visitarse gratuitamente desde toda América Latina y los países del Caribe.

El ciclo de cine está enfocado en mostrar la importancia de cuidar y preservar el medio ambiente, con el fin de generar reflexiones alrededor de las acciones humanas que están produciendo cambios ambientales en el planeta. 

Así mismo, el 23 de junio, se realizará un conversatorio a través del Facebook Live @mincultura, con la participación de los productores y realizadores invitados al ciclo. El objetivo es promover un diálogo en torno a sus películas y a las prácticas sostenibles que implementan en el desarrollo de sus producciones. 

Estas son las películas que podrá ver en la plataforma de forma gratuita: 

Chile

‘La Cuenta Regresiva’, cortometraje documental, 2020.  ‘Melty Hearts’, cortometraje ficción, 2018 Colombia ‘Meremberg’, cortometraje documental, 2021  ‘Suspensión’, largometraje documental, 2021  ‘Relatos de Redención’, cortometraje ficción, 2020 

México

‘Don Isidro, una vida pastoreando’, cortometraje documental, 2016  ‘Una corriente salvaje’, largometraje documental, 2019 

Perú

‘Hija de la laguna’, largometraje documental, 2015  ‘Dalila’, la guardiana del monte; cortometraje, 2018 

El Grupo Técnico de Cultura de la Alianza del Pacífico tiene, dentro de sus objetivos, promover el desarrollo de las industrias culturales y creativas de los países miembros, a partir de la proyección internacional de la identidad y diversidad de los países que la integran.

La iniciativa está liderada por ‘El Bronx Distrito Creativo’ y el ‘Museo Nacional de Colombia’. La exposición está conformada por 150 objetos rescatados en el lugar conocido como el “Bronx”, después de la intervención de 2016, y por piezas producidas por los vecinos del centro de Bogotá, gestores culturales, investigadores y estudiantes en el ‘Co-laboratorio de Creación y Memoria’, un espacio para la recuperación de la historia local, que funciona en el único edificio que queda en pie y que será conservado. 

La muestra, se inaugura a las 5:00 p.m. y estará abierta al público hasta el 22 de agosto. Cuenta la historia de la antigua calle del Bronx y su transformación en el tiempo, a través de maquetas, fotografías, videos y diversos utensilios rescatados de la zona.

A través de bloques temáticos como ‘Infancia’, ‘Espiritualidad’, ‘Salud y Sexualidad’, ‘Familias’, ‘Normas’ y ‘Drogas’, se reconstruye en detalle la vida cotidiana que transcurría al interior de la que fue considerada una de las grandes “ollas” de finales del siglo XX. El Cartucho y la antigua calle del Bronx, llamada “La L” por sus habitantes, reconstruye la vida que se tenía en este espacio, cuenta la historia de lugares emblemáticos y muestra la jerga de sus habitantes.

Otro aspecto importante es la música, en especial el Hip Hop que expresa, a través de las letras, la vida cotidiana de sus habitantes. La huella que este género dejó en el territorio se ve plasmada en la exposición a través de grabaciones, fotografías, videos, afiches y volantes.

Las tradiciones, oficios tradicionales y saberes se pueden apreciar por medio de lo que hacían los ropavejeros, cesteros, artesanos, artistas callejeros y ferreteros, quienes conforman el patrimonio vivo de la localidad de los Mártires.  

La exposición estará abierta de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en el ‘Edificio la Facultad del Bronx Distrito Creativo’ (calle 10 con carrera 15). La entrada es gratuita. 

Más información en www.bronxdistritocreativo.gov.co o en www.museonacional.gov.co.

La ‘Fête de la Musique’, es una celebración internacional de origen francés que se nutre de la circulación de artistas emergentes que año tras año se toman las calles para encontrarse con el público en escenarios no convencionales. 

Amandine Poret, directora general y Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza Francesa de Bogotá, hablaron de la importancia de esta celebración en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace 

“Es una celebración que por tradición se ha realizado en el espacio público, entonces que mejor que llegar a uno de los espacios al aire emblemáticos de la ciudad como el teatro La Media Torta”, menciona Carolina Bernal sobre la realización del evento. 

El 25 de junio a las 3:00 p.m. en este espacio al aire libre, se presentará del Dj francés Lecomte de Brégeot, su sonido cálido, eléctrico y emocionante, incluye trazos del new beat belga, el pop y por supuesto toda la tradición de la música electrónica francesa. También harán parte de esta tarde, la barranquillera María McCausland, las agrupaciones ‘Lechedetigre’, ‘Nasa Histoires’, ‘Golpe Cruzao’ y el solista Raymund Maurus Ngatu, ganador del concurso local de la canción francófona.

Escuche algunos de los artistas

Lecomte de Brégeot 

‘Lechedetigre’

‘Nasa Histoires’

‘Golpe Cruzao'

Por su parte, Amandine Poret, directora general de la Alianza Francesa de Bogotá, menciona que “la música y el arte traspasa fronteras geográficas y también sociales. La idea es traer la música afuera de los escenarios clásicos, de los teatros y poner a tocar a los músicos en la calle. Artistas profesionales, no profesionales, pero que tienen una pasión. Es compartir esta convivialidad, ese gusto por la música, porque es la alegría, es la vida, es desconectarnos también de los problemas del cotidiano y permitirnos soñar”.

Así mismo, la vitrina, la terraza y los auditorios de las sedes Centro y Chicó de la ‘Alianza Francesa’ de Bogotá se convierten en escenarios para los artistas internacionales, locales y las agrupaciones de las universidades Distrital, Sergio Arboleda, Central y Antonio Nariño, que tienen programas de formación musical en su oferta académica y se vinculan a la celebración. 

Durante ‘La Fiesta de la Música’ también se realizarán dos conciertos universitarios a cargo de las agrupaciones, ‘MaKia’, ‘Gangsters’, ‘Modern Jazz Quartet’ y ‘Aria Basson’, así como un dj set con el productor de música de origen francés ‘Dj Sunka’. En la gala de apertura el público podrá disfrutar de un recital a cargo del ensamble de música barroca de la Universidad Central y el solista Jaider Eneyser Chate Pito.

El 26 de junio las diferentes sedes a nivel nacional, incluyendo Bogotá se unirán a la apertura de ‘La Fiesta de la Música Internacional’ que se transmitirá por Facebook Alianzas Francesas de Latinoamérica y el Caribe. Canadá será el país invitado de honor. 

Conozca la programación en el siguiente enlace https://lagenda.co/msica/fiesta-de-la-musica-bogota-2022/  Live, en un gran concierto virtual que dirige la red de ‘Alliances Sonores’, en sus redes sociales: Fb. @AlianzaFrancesaBogota, Ins. @afbogota.

Del 11 al 15 de julio se darán cita chefs de ocho países, que además del talento local, llegan a Colombia en un tour de sabores y saberes centrado en la Amazonia. Menús únicos, cocineros premiados internacionalmente y los mejores restaurantes unidos por una buena causa.

Alimentarte regresa a Bogotá con su novena edición para deleitar y sorprender a los comensales con un menú de cinco pasos y maridado, diseñado en colaboración entre el chef local, el chef internacional y los nuevos talentos invitados.

Serán 12 chefs: siete estrellas Michelín, 12 del listado 50 Best Latam, Asia y Mundo; dos de la lista Best Chef Awards y la mejor chef de los 50 Best de 2019.

En esta ocasión el evento, busca apoyar el sector gastronómico colombiano y fortalecer la imagen del país como un destino culinario, de acuerdo con Cristina Botero, directora de la Fundación Corazón Verde, organizadora de Alimentarte, lo que se busca es que “sea una marca y que se vea cómo este sector puede jalonar la economía. La meta es esa creación de identidad, que los platos sepan a Colombia y a Amazonía”. La nómina de invitados está compuesta por: Martina Puigvert de España; Daniela Soto-Innes de México; Maksut Askar de Turquía; Diego Hernández de México; Franco Pepe de Italia; Hans Neuner de Austria; Lucia Freitas de España; Ricardo Chaneton de Venezuela; Xanty Elías de España; Pedro Bargero de Argentina; Llorenc Sagarra de España y German Sitz de Argentina.

En el Festival participarán 20 restaurantes, en cada uno, su chef anfitrión contará con uno de los chefs invitados en su cocina, para ofrecer a los comensales un menú especial, en el que destacarán los productos de la región amazónica que son usados por las comunidades autóctonas.

Además de los chefs internacionales también habrá espacio para los talentos locales de ciudades como Bogotá, Pasto, Barichara y Mocoa para hablar de sus apuestas gastronómicas y cómo migrar a lo sostenible. Los organizadores destacaron que los fondos recaudados se destinarán a programas de inversión social de la Fundación, en la que se beneficiará a policías y familias de víctimas de la violencia generada por el conflicto armado del país.

Así mismo, Bogotá será la anfitriona del Foro Gastronómico Internacional que se realizará en el Cubo de Colsubsidio desde las 8:00 a. m. hasta las 6:00 p. m., en donde se discutirán las tendencias gastronómicas vigentes, los retos del sector y las proyecciones a futuro. Además se ofrecerán ponencias, conversatorios y demostraciones culinarias tanto para académicos del sector como para aficionados a la cocina.

El evento, si bien estará abierto al público de manera gratuita, para ingresar será necesario inscribirse en la página oficial y @FundaciónCorazónVerde.

El proyecto en un inició iba a llevar por  nombre Arena Bogotá, pero fue modificado y ahora se conoce como Coliseo Live.

Este centro de eventos, el cual ha tenido una inversión de más de 100 millones de dólares, tendrá un área de 100 mil metros cuadrados construidos y hasta el momento tiene un avance en sus obras superior al 93 %. Se estima que la inauguración se dé a finales del primer semestre del 2022. 

El lugar tendrá la capacidad de albergar a más de 22 mil personas y superará por seis mil espectadores a la Arena México y en 10 mil al Movistar Arena de Bogotá. También contará con una zona comercial y de servicios dentro de los que se destaca una plazoleta de comidas con bares, restaurantes, parqueadero para dos mil vehículos y dos espacios destinados a la producción de cine nacional e internacional.

Cabe destacar que el Coliseo Live no solo estará destinada para conciertos y espectáculos, sino también para eventos corporativos, deportivos y gastronómicos, poniendo a disposición del público 28.000 metros cuadrados, espectáculos 360, silletería acolchada, 500 baños, suites, palcos, gardens arena, kids arena, 10 camerinos, pantallas LED, sistema de purificación de aire, sonido impecable, 2.500 puestos de parqueadero (que podrán ser reservados una vez adquirida la boleta) y zona de alimentos y bebidas, con 10 de los mejores restaurantes por categoría.

Así mismo, el complejo de entretenimiento contará con espacios destinados a la integración familiar, pues ofrece un lugar a cielo abierto donde se exhibe una réplica de sitios a escala como el Big Ben, el Cristo Corcovado de Río, entre otros. El escenario hasta el momento tiene agendados 25 conciertos. 

El Coliseo Live estará abierto los siete días de la semana, para que los usuarios puedan vivir todo tipo de experiencias.

Todo lo que brilla es Oscuro’, expone 49 obras del artista venezolano Tony Vásquez-Figueroa, donde reflexiona sobre el paso de su país, modernista y una de las naciones con los ingresos per cápita más altos del mundo a mediados del siglo XX a una Venezuela en decadencia con exilios y migraciones. 

La mirada crítica a través del arte, de la historia política y económica del país, ayuda a comprender su perspectiva a más de un millón seiscientos mil venezolanos exiliados en Colombia y a su vez a los millones de colombianos, que son sus anfitriones, que con la misma rapidez que creció y tuvo un auge sin freno, pasa de ser una casi-utopía a una completa distopía. 

La muestra, está integrada por 49 obras, que comprenden diferentes periodos del proyecto de Tony Vazquez-Figueroa como son: la serie de ‘Black Mirrors’, ‘Re/Emergence’, ‘W/hole’ y ‘Re/de/fined’, junto a las fotografías de Petropias.

Este artista de origen venezolano, estudió arte en Londres, Nueva York, Cuba y Boston. Para Tony Vásquez el petróleo no es solamente el tema principal de la obra, también es su material de trabajo desde hace una década. Ha desarrollado un concepto que le ha servido para agrupar y nombrar su actual serie de obras y además de definir las particulares utopías y distopías que produjo en la sociedad de su país la bonanza del crudo y las cuales ha denominado, ‘Petropias’.

El proceso para llegar a estas obras y a esta exposición ha sido un largo camino, muchas de estas son proyectos que le ha tomado años descifrar no solo en concepto sino en su propia manufactura y materialidad. Necesitando de varios descubrimientos y procesos en cuanto al Bitumen (petróleo más pesado y el material más viscoso del planeta), como tal y la encapsulación del mismo. Nada se mueve más lento aquí en la tierra que este material, dice Tony Vázquez.

Christian Padilla, Curador de la exhibición, menciona, “’Todo lo que brilla es Oscuro’, más que un título que describe un aspecto visual fundamental de su trabajo es una interpretación crítica al aforismo que se refiere al brillo del oro y lo que la riqueza esconde tras de sí.  Sus trabajos proponen una inmersión poética en la materia negra del crudo que lo convierten en el protagonista de una epopeya heroica y trágica de la historia latinoamericana reciente”. 

La galería LGM está ubicada en la Cll. 73 # 20 C 73. 

Los dos son escritores con gran reconocimiento, Antonio con esta publicación completa cinco y Giovanna tres. Ella fue la que tenía el bosquejo que le encantó a su esposo, tanto que decidieron hacerlo juntos. 

En medio de la pandemia, la pareja se vinculó de una manera increíble con este proyecto. Mientras muchos en sus casas vivían un tormento emocional, esas emociones ellos las hicieron literatura.

Giovanna no la pasó muy bien en el colegio, eso lo plasma en la vida de la protagonista. La autora que perdió a su padre, buscó unas antiguas cartas que él le había escrito y que ella había dejado en el olvido, y poco a poco esas experiencias fueron fortaleciendo la voz de Miranda. 

“Iba saliendo de manera orgánica, fluía mientras ella iba por el capítulo 10, yo en el dos, luego íbamos reforzando y así lo trabajamos como si fuera una sola entidad. Ya no identificamos quién escribió qué”, dijo Ortiz en entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Miranda nos cuenta su vida desde niña, pasando por la adolescencia y también la alcanzamos a escuchar en su etapa adulta, su relación con su padre no es la mejor y su madre falleció. Como todo ser humano es único, especial, quiere encajar, pero no será fácil mostrar su orientación sexual. 

Un libro que no nos deja olvidar la importancia del amor que debemos compartir por más diferentes que podamos ser, que tengamos gustos y creencias distintas. 

“El texto está contando en dos tiempos, inicia con una Miranda de unos 15 años que está en una etapa rebelde de su vida, no se quiere dejarse de nadie, está en una fiesta y se dispone a hacer algo para mostrarle a todos quién es realmente y empieza a contar como llegó ella ahí”, relata Giovanna. 

Los autores no solo escribieron el libro, sino que grabaron canciones, algunas originales, como banda sonora de la obra. 

‘Descubriendo a Miranda’ está en las librerías de Panamericana, en Librería Nacional y en Buscalibre.

Debo advertirles que no soy un seguidor de las películas de terror, por dos razones, no me gusta como en muchas ocasiones lo sobre natural explica la historia o lo resuelve y porque me muero de miedo.  Así de simple. 

Sí Rob Zombie es el director o la apuesta es llamativa, como en este caso que además cuenta con la distribución de A24 y con una buena recepción de la crítica, me animé a pesar de mi cobardía. 

Ti West es un director que se graduó de maestro con su primera cinta ‘The House of the Devil’ (2009) sin embargo, sus otras producciones no habían logrado los mejores comentarios hasta su reciente trabajo ‘X’.  La historia es sencilla, un grupo de aventureros quiere grabar una cinta porno, nos vamos al sur de los Estados Unidos, una región conservadora en la que es común la voz de líderes religiosos advirtiendo sobre el pecado. 

La historia se desarrolla en 24 horas, es el final de los 70, 1979 para ser más exactos, una fecha clave en la que el porno se transforma con la llegada del video, lo que ofrece grandes posibilidades de negocios, en especial a los que tienen poco presupuesto. 

El equipo compuesto por el productor ejecutivo, Wayne Gilroy (Martin Hederson) el hombre de visión de actividades comerciales y sin duda el líder del grupo, el cineasta RJ Nichols (Owen Cambell) un soñador que quiere ofrecer una propuesta estética cercana al cine europeo, Jackson Hole, interpretado por el rapero Kid Cudi que es el actor porno principal. 

Las mujeres que son de lo más atractivo de la propuesta son Bobby-Lynne (Brittany Snow) que se parece a Marilyn Monroe, Lorraine (Jenna Ortega) la asistente y novia del cineasta que se ve seducida por el mundo porno y Maxine Minx (Mia Goth) que tiene un aire a Linda Lovelace (Garganta profunda) de lejos la mejor de la cinta. 

El grupo alquila una casa en la ruralidad que es de dos ancianos, una pareja de conservadores, solitarios que viven en una granja, alejados de todo, ellos dan escalofríos. Allí van a grabar la cinta porno ‘Las hijas del granjero’. 

Es imposible no recordar a ‘Boogie Nights’ en su estética, la banda sonora es un deleite, la risa también está presente, pero sobre todo la sangre y la violencia explícita que nos invita a cerrar los ojos. 

El largometraje cuestiona el sexo en general, también en la tercera edad, un tema que pocas veces o nunca se aborda, para el cine es una trama de jóvenes, de bellos cuerpos, senos firmes y penes grandes, aquí la mirada es mucho más amplia. 

Sin duda ‘X’ es una gran apuesta que se espera sea una trilogía. 

En estos meses se abren las puertas a la diversidad por medio de una constante renovación de sus narrativas. Se realizarán performances, talleres, foros, proyecciones audiovisuales, lanzamientos de libros y exposiciones fotográficas para celebrar el mes de la comunidad LGBTIQ+ y reconocer los hitos históricos de este movimiento. 

El proyecto de renovación del Museo ha incluido la participación de múltiples voces para la construcción de nuevos relatos de nación. Las investigaciones de cada una de las salas permanentes han sugerido la adquisición de piezas para la colección que invitan al diálogo con grupos y minorías, los cuales, a través de sus concepciones y formas de vivir el mundo, amplían la mirada sobre la diversidad que habita el territorio.  Dentro de la programación que ofrece el Museo se pueden mencionar las siguientes actividades:

Taller de memoria e historia trans. A partir del trabajo fotográfico realizado por el artista y activista Manuel Velandia desde 2003, se realizará un ejercicio de memoria con mujeres trans del centro de Bogotá, para recordar a quienes participaron hace casi dos décadas en una campaña sobre sexualidad y salud en el barrio Santafé. La actividad busca reconstruir la memoria en torno a las personas que ya no están, así como formular preguntas sobre la esperanza de vida de las mujeres trans. Fecha: 15 y 22 de junio, 3:00 p. m., en la Sala de Talleres.  

Foro de artivismo gay: ‘No soy tu chiste’. El artivista latinoamericano gay, Daniel Arzola, es defensor de los derechos de las comunidades LGBTIQ+. En su trabajo ‘No soy tu chiste’, promueve una campaña contra la homofobia y las violencias basadas en la diversidad y la orientación sexual, por medio de la ilustración. En esta ocasión, presentará ocho de sus obras más importantes, mediante una intervención vía streamming y una conversación con Alba Reyes, directora de la Fundación Sergio Urrego. Fecha: 23 de junio, 3:00 p. m., en la Rotonda.  

Lanzamiento del libro: ‘MI MARCHA, 40 años de la marcha de la ciudadanía LGBT en Bogotá’.  Esta publicación presenta la narración sobre cuatro décadas de lucha por la ciudadanía LGBTIQ+ en Bogotá y Colombia. Se proyectará el proceso de construcción de la obra a través de un video y de la conversación con sus protagonistas, además de la presentación de una acción performática y la entrega de algunos ejemplares.  Fecha: 29 de junio, 6:30 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo. 

‘La tierra de nadie’, gala drag. En este performance con temática de cabaret se presentarán Manu Mojito, quien explora el cuerpo, la belleza y los ideales de poder y fama, junto con Madorilyn Crawford, una de las artistas queer más importantes de Colombia. Fecha: 1 de julio, 6:00 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo  Taller de voguing abierto al público. Dirigido por Jorge Peñuela y estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), invita al público a que explore su cuerpo a través de los movimientos y posturas provenientes del tradicional baile de salón estadounidense denominado “vogue”. La asistencia al taller requiere inscripción previa. Fecha: 2 de julio, 4:00 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo y Rotonda. 

Exposición de fotografías sobre los cuarenta años de la marcha LGBTI en Bogotá. Con el apoyo del Museo Nacional y en el marco del ‘Festival por la Igualdad’, se expondrán veinte fotografías del libro ‘MI MARCHA, 40 años de la marcha de la ciudadanía LGBT en Bogotá’. El material revela momentos e hitos significativos de las movilizaciones ciudadanas en la capital del país durante las últimas décadas. Fecha: 3 de julio, 9:00 a. m. en el Atrio del Museo Nacional.  

Además de esta programación, los temas sobre género y diversidad sexual se destacan en la sala ‘Hacer Sociedad’. 

Toda la información sobre la programación del Museo Nacional se puede consultar en el siguiente link.

Talleres artísticos, plásticos y visuales, juegos, lecturas, títeres, entre otras, serán algunas de las más de 30 actividades para disfrutar en familia. La invitación es a despertar la creatividad, la co-creación, la lectura, el encuentro, la alegría, el cuidado y el compartir en familia. 

Algunos de los talleres que se desarrollarán son: 

Taller de plastilina. En esta actividad con Clay Studio se aprenderá a narrar historias, representar y construir nuevas versiones de los cuentos favoritos en plastilina. Es una experiencia creativa para las niñas y los niños que se animen a explorar otras formas de expresión.  

Taller de collage. Los niños explorarán la colección infantil de la biblioteca para describir un nuevo libro favorito. Luego, aprenderán técnicas básicas de collage para crear personajes ficticios a partir de una historia que ellos hayan escogido. La artista visual, Fiorella Ferroni está guiando esta actividad.

Juegos entre espacios y recuerdos. Este taller propone descubrir nuevas formas de habitar el espacio a partir de los recuerdos, la memoria emocional e incluso corporal, será una oportunidad para reimaginar el nombre y el uso de los objetos, hablar y compartir los miedos, entre otras acciones que se encontrarán durante la experiencia. NC- Arte compartirá historias y ejercicios de creación desde el juego y la experimentación.  

Taller de animales fantasmas. Con cobijas de animales y sus respectivos agujeros para los ojos se leerán algunas fábulas de la historia de la literatura. Se harán preguntas y posteriormente inventarán nuevos animales que se dibujarán en papel. Al final cada participante interpretará (debajo de la cobija), ese nuevo ser viviente con la conducción del artista visual, Sebastián Múnera. 

Artistas en Red: Taller de Títeres Parlantes El taller a cargo de la compañía A-Garrapata es una experiencia imperdible para los niños y las niñas que tendrán la oportunidad de reencontrarse con la creación artística y el teatro, en una experiencia única.

Para conocer toda la programación que ofrece Biblored ingrese al siguiente enlace.