Tatiana no solo es sexóloga, ella como la mayoría de las mujeres en Colombia parece que tuviera varias personalidades, pero no, es algo que las caracteriza, es madre, esposa, amiga, hermana, empresaria, emprendedora y docente. 

Amante de la vida, del amor, de la sexualidad. Aprovechando su paso por Bogotá, en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con ella sobre sexo y dudas generales para empoderar a las mujeres. 

Aunque, uno de los pilares es amar su propio cuerpo, casi como mandamiento, nuestra invitada recordó que llegó a pesar más de 120 kilos y aunque, se amaba, fue consciente que era importante un cambio de hábitos que mejoraron su salud. 

Y claro que hay que amarse y cuidarse. Tatiana además transmite energía y amor a quienes la rodean, lo cual le permite influir y motivar a muchas personas a cumplir sus sueños y trabajar cada día por ellos. 

En su faceta en torno a la sexualidad y el sexo en general, tiene dentro de su espectro educativo diferentes espacios que ofrece al público de manera gratuita y con costo. Uno de estos contenidos gratuitos se puede evidenciar en su kinky blog, un lugar para todas las personas que quieran conocer algunas definiciones de las prácticas sexuales que se consensúan a nivel cultural o que todos en un momento hemos intentado realizar, llevar a cabo o visto. 

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO Campo habló sin tapujos de la importancia de conocer nuestro cuerpo, de no hacer nada en lo que no nos sintamos cómodos o cómodas, rechazar la manipulación, la sexualidad entre los adultos mayores y demás temas de interés, a los que se refirió “La Profe del Sex”, como se conoce en las redes.   

Después de hacer parte de una comedia en Netflix este sigue siendo un año muy activo para Catalina Guzmán ‘La Cata con botas’ que acaba de terminar ‘En el cuarto piso’, una rutina que habla sobre cómo cambia la vida después de los 40 años. 

Se estará presentando para un grupo de amigos y esporádicos ‘Bastarda’, título que está más influenciado en el nombre del lugar en donde se hará la presentación que en su formato, en el que con cariño molestará a sus colegas. 

Sin embargo, su rol de productora la impulsa a montar eventos de entretenimiento para el gran público como lo es ‘Boogie Comedy Nights’ que se presentará el próximo sábado en el Teatro Astor Plaza. 

Los músicos Juan Escovar y Marcela Moreno (Marce & Juan) van a interpretar clásicos de la música disco y temas emblemáticos de los años 80. El presentador y comediante estará a cargo de Juan Buenaventura que se caracteriza por su humor físico. 

Lo mejor es que buena parte de la recaudación será en beneficio de la Fundación Amigos Cepa.   

José Llanos, líder del proyecto, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta versión del Festival que pretende impulsar este sector gastronómico en la calle 30, entre carreras 5ª y 7ª. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Calle Bonita, tiene vocación gastronómica de hace muchísimos años, aquí en Bogotá, desde cuando funcionaba lo que ahora se conoce como Parque Central Bavaria, que era la planta de Bavaria, este corredor era visitado por los empleados de ese lugar que venían a buscar gastronomía, espacios de encuentros para tomar un café, para disfrutar de algún licor, alguna bebida y reunirse con amigos. La vocación de esta calle ha sido enfocada hacia la gastronomía”, menciona José sobre la historia de este emblemático sitio de la ciudad. 

El 3.er Festival Gastronómico, Artístico y Cultural Calle Bonita se llevará a cabo el 7 y 8 de mayo. Alrededor de mil personas podrán disfrutar de la programación que mezcla la pasión por la cocina de doce restaurantes locales e internacionales y el talento de agrupaciones musicales que llenarán de alegría el espacio para que los visitantes puedan completar la experiencia. 

“En 2019, con el apoyo del Instituto Distrital de Turismo IDT, la bautizamos Calle Bonita y nos propusimos trabajar por la recuperación de esta calle, por ambientarla y por darle mucho más sentido y tratar de agrupar, además de la gastronomía, un corredor donde se pueda respirar cultura y arte”, agrega José.  

Con la reactivación económica de este sector se beneficiarán más de 60 familias de los barrios La Perseverancia, La Macarena, San Diego, San Martin y La Merced, entre otros. 

La tercera versión de este espacio, estará acompañada del 2.do. Festival del Refajo Artesanal, una bebida que acompaña las tradiciones de los colombianos en cada celebración. 

Más información de este evento en fundacioncallebonita@gmail.com.   

Los visitantes podrán recorrer diferentes salas en las que se proyectarán más de 300 obras del artista en las paredes y el suelo del recinto. Se trata de una exposición audiovisual, en la que se podrá encontrar figuras en 3D, museografía, proyecciones inmersivas y puntos para fotografías, todo dentro del legado de este artista. Usando sus sueños, sus pensamientos y sus palabras para impulsar la narrativa del circuito, el recorrido moviliza a lo largo de paredes envueltas en proyecciones llenas de luz, color y formas, en una vivencia única y llena de magia a los sentidos.

Así mismo, el evento exhibirá, entre sus pinturas más memorables, 'La noche estrellada' de 1889. Esta es una de las más conocidas y emblemáticas, debido a su cielo característico lleno de espirales de estilo expresionista. A su vez, obras como 'Autorretraro' (1889), 'Girasoles' (1888), 'Campo de trigo con cuervos'(1890) y la 'Noche estrellada sobre el Ródano' (1888) formarán parte de esta serie de muestras audiovisuales, de gran recorrido, utilizando tecnología de proyección de vanguardia para crear un viaje al mundo de este artista.

La idea de la experiencia fue creada por el director creativo Mathieu St-Arnaud y su equipo Normal Studio de Montreal, compuesto por diseñadores audiovisuales a nivel internacional.

La muestra también contará con puntos para la compra de ‘merchandising’ exclusivo y la posibilidad de pasar un rato entretenido, antes o después del recorrido, en la zona de ‘food court’, dispuesta con una variada muestra de lo mejor de la gastronomía colombiana.

También incluirá un área especial para niños, en donde podrán dibujar los cuadros de Van Gogh, y la sala ‘Waterfall’, conformada por verdaderas cascadas de colores y sensaciones que desembocan en la sala inmersiva.

La exposición se realizará desde el 9 de junio hasta el 13 de agosto del 2022, de 9:30 a.m. a 7:30 p.m., en la Gran Carpa Américas de Corferias.

Las boletas se podrán adquirir en la página web del evento o en TuBoleta. Las entradas se venderán para horas específicas, evitando las aglomeraciones y manteniendo la capacidad reducida del establecimiento. Vincent van Gogh, fue un pintor neerlandés es uno de los principales exponentes del postimpresionismo, fue autor de unos 800 cuadros y más de 1.600 dibujos. Y aunque ahora es una figura icónica del arte mundial, en vida nunca obtuvo reconocimiento, vendió pocas obras, pese que ahora sus cuadros están entre los más costosos. Por ejemplo, 'Retrato de Dr. Gachet' se vendió por 82.5 millones de dólares en 1990.

Por su situación económica y social, sufría problemas de salud mental que lo obligaron a internarse unos años en un psiquiátrico. En una crisis se mutiló una oreja. Uno de sus cuadros más famosos es un autorretrato donde aparece sin ella. Falleció luego de recibir un disparo de unos jóvenes, en un hospedaje de mala muerte en Auvers-sur-Oise, Francia.

En la Cinemateca Distrital, LAUD 90.4 FM ESTÉREO asistió al lanzamiento del Festival, nuestra primera invitada fue Theresa Hope que le dio la bienvenida a la muestra con palabras muy sentidas: 

Ser atentos a nosotros mismos y la vida que vivimos, sin juzgar y aceptando que el dolor hace parte, significa andar más liviano y someterse en este tornasol de vivencias que despliega nuestra humanidad.  Disfrutar de las muy variadas cosas que nos hacen felices: un helado, un elogio, un amanecer, el nacimiento de un hijo … La felicidad es una gran maestra de camuflaje y por ser tan ruidosos no la distinguimos. La pasamos por alto y la descubrimos apenas cuando ya no está y ahí si le ponemos atención y la valoramos y añoramos. 

Eso es lo que mueve Eurocine este año en su foco: ‘seguir pa ‘lante´. Después de dos años de suspensión, de pandemia, de crisis económica, encierro, miedo, perdidas, nuevas variantes, más variantes, más miedos…. aceptemos y sigamos con alegría nuestra convalecencia y a ser más conscientes y tal vez hasta un poco más amorosos. Solo queda eso: caminar más livianos y gozar esta vida que tenemos, en nombre de todos, los que se han ido, los que están aún… en nombre de la vida misma.

El afiche que usa unos tenis emblemáticos fue diseñado por Valentina Gómez, una joven menor que el evento y que por primera vez lo va a disfrutar como asistente, también fue una de nuestras invitadas. 

Adolfo Ayala del Cine Club El Muro también nos acompañó, ya que esta es una de las salas (Tavola Santa) en las que podremos ver el catálogo de las cintas. (Escuchar entrevista). Las otras salas son la Cinemateca de Bogotá y Cinemanía. Escuchar entrevista.

La inauguración contó con una comedia francesa ‘Un triunfo’ de Emmanuel Courcol, basado en una historia real. Etienne es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett 'Esperando a Godot'. 

Para consultar toda la programación puede acceder al sitio web de Eurocine.

Lupe y Alexa Winters, estuvieron en ‘Amantes del Circulo Polar’, hablando sobre esta segunda temporada que regresa para divertir y entretener al público que se siente identificado con la diversidad y la expresión artística LGBTIQ. Para salir del cliché.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Es un espectáculo, como lo dice su título, diverso, es para todo el mundo. Aquí somos artistas de la comunidad LGBTIQ+, representando y mostrando arte”, menciona Lupe sobre la esencia de la puesta en escena.

‘Marica Varieté, diversa’, no es una obra aristotélica como la conocemos, sino que son diversos actores, que venimos acá a mostrar lo que hacemos, pasamos de temas de bares de los que estamos acostumbrados a tratar en otros escenarios a una propuesta artística”, agrega Alexa Winters. 

Esta nueva temporada contará con 10 artistas más en escena, que no se presentarán de la manera tradicional, sino que cada uno estará en el escenario entre 10 y 12 minutos cada uno, lo cual le da un ritmo diferente y renovador que dejará al espectador sin aliento.  

El espectáculo, fue creado por el grupo colombiano ‘Compañía Vulnerable’, una agrupación dedicada a la creación escénica que ha contado con representantes nacionales, chilenos, argentinos y mexicanos y que fue fundada en Buenos Aires a partir del 2007, por el talentoso y reconocido actor y clown, Milton López Arrubla, muy conocido en el medio televisivo por su participación en grandes producciones. Este espacio, contará también con la participación de Lesley Wolf, Alexa Winters, Camilo Colmenares, Lupe, Oscar Orduz, Camilo Zamudio, Edwin Bolnar, Carlos Ballesteros, Mindy Fire, Juanxche, Poikan, Gaby Naral, Francisco Rincon, Charlie Becerra, Andres Mejia, Harold Solano, Nicolas Poveda, Jerónimo Remolina, Manuel Molano, Octavio Mahecha y Nicolas of Sun. 

Más información de boletería en eticketblanca.com.   

La muestra es un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.

El espacio contará con más de 500 metros cuadrados. Su creador es Saadid Martínez, un aficionado de  la década de los 80, quien muestra una colección única que llevará al público por un viaje en el tiempo, en la música, la moda, el cine, los autos de colección a escala, personajes icónicos, lugares y momentos históricos. Saadid Martínez es director del Teatro ABC y creador de la CET (Casa de Exhibiciones Temporales). Lleva más de 25 años trabajando en la industria del entretenimiento. Su trabajo como productor se destaca en exhibiciones como La Capilla Sixtina y Da Vinci.

En ‘Generación X’, los asistentes podrán encontrar desde juegos de barrio que se practicaban en la época, útiles escolares, hasta lo más representativo del cine, la televisión y entretenimiento en general.

Este lugar se terminó convirtiendo en una de las exhibiciones más grandes de Sudamérica que reúne piezas de colección con un valor emocional incalculable. Es el resultado de ocho meses de duro trabajo, inversión y organización, el cual está listo para compartir con el público y los amantes de esa década.

Será un espacio donde los recuerdos estarán presentes en todos sus asistentes, reflejado en programas de tv y películas de cine como Alf, ET, La Familia Ingalls, los años maravillosos, Terminator, Indiana Jones, entre muchos más.

La cultura de los ochentas es  muy amplia por lo que en esta primera versión de la exhibición se podrá encontrar lo mejor en comics, películas, Estralandia, una réplica de la emisora 88.9, hall de la fama con artistas a escala, escenas como la del Empire State con King Kong, una sala de terror, zona de fantasía, una sala típica de los 80 donde las abuelas se sentaban a escuchar Kalimán, una colección de más de 250 carros de series y películas a escala 1/18, la cabina del teléfono público donde hacían colas interminables para llamar, la registradora del bus de los 80, entre otras grandes novedades.

La muestra tiene una aplicación interactiva disponible para Android y IOS con 250 códigos QR. En el que puede encontrar más información. Cada código tiene una reseña, del personaje, la canción, momento o película. Se recomienda descargar la aplicación antes de llegar al sitio, llevar sus propios audífonos y su celular debidamente cargado para tener una mejor experiencia personal. En cerca de 90 minutos se podrá disfrutar de lo que más le guste. Usted decide su viaje y donde se detiene para tener más información. La exhibición se realizará a partir del 10 de mayo de martes a jueves de 2:00 p.m. a 10:00 p.m. y sábados, domingos y festivos de 10:00 a.m. a 10:00 p.m., en la carrera 47 # 91-04.

Así mismo, los asistentes encontrarán una plazoleta de comidas rápidas y souvenirs donde podrán conseguir algunas piezas de colección y merchandising de los años 80.

En conmemoración a la celebración de los 25 años del Festival Hip Hop al Parque, se realiza una pieza audiovisual que hace un recorrido por algunas de las tendencias más populares del rap que se hace en Bogotá en la actualidad y muestra su diversidad y las relaciones que se construyen entre sus protagonistas.

En el documental participan artistas como Realidad Mental, Ali A.K.A. Mind, Nicolai Fella, Lucía Vargas, El Nolan, Yawar Cru, RedCode, Kazy, Nazo, Jbeat y más de 50 agentes del movimiento hip hop de la capital.

Los invitados hablan sobre la naturaleza del rap y cuentan cómo han vivido y crecido en este movimiento cultural, algunos dentro de la industria musical. Un diálogo que puede darse entre personajes de corrientes distintas del rap y un acercamiento para quienes no las conocen, entre estas el rap conciencia, el rap slam, el freestyle, el rap alternativo, el femenino y el underground.

El documental fue producido por Santa Luna Studios y grabado en múltiples lugares de Bogotá que muestran elementos de la cultura hip hop como el grafiti, o representan un emblema para el movimiento capitalino como el Teatro al Aire libre La Media Torta.

'Bogotá capital del rap, Real a mi manera' se encuentra disponible en Idartes en casa www.idartesencasa.gov.co y hace parte de los productos conmemorativos del Festival Hip Hop al Parque, 25 años que se celebrará el 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, un evento que se concentrará en mostrar las diferentes tendencias de este movimiento en Bogotá y su compromiso con la construcción de una cultura diversa, en la que quepan todas las formas de vivir y sentir el rap hecho en la ciudad.

La muestra audiovisual hace una invitación al reconocimiento del movimiento hip hop de Bogotá como una cultura diversa y no homogénea.

El director Robert Eggers es reconocido como un cineasta de autor, hasta ahora había presentado dos títulos con mucho impacto: ‘La bruja’ (2015) y ‘El Faro’ (2019). En esta oportunidad da el salto con una superproducción de 90 millones de dólares. 

Normalmente él escribe y dirige, pero en esta ocasión en el guion contó con la participación de Sigurjón Birgir Sigurðsson (Lamb) que fue letrista en las canciones de ‘Bailarina en la oscuridad’. 

‘El hombre del norte’ está basada en la leyenda nórdica que inspiró Hamlet. La épica vikinga se desarrolla en Islandia, en pleno siglo X, un príncipe nórdico (Skarsgard) busca vengar a toda costa la muerte de su padre.  Es una historia de venganza en la que el niño que ve asesinar a su padre (rey) escapa y regresa no como un hombre sino como una bestia para vengar su muerte. Su tío fue el asesino, ahora es esposo de su madre con quién tienen un hijo. Es decir, toda una tragedia. 

Sorprende que una cinta de estudio tenga tanta violencia, su clasificación es para mayores de 15 años y aunque casi siempre rechazo ese tipo de restricciones, en este caso se debe advertir que tiene imágenes explicitas, tanto que puede incomodar al espectador que está disfrutando del maíz pira o el perro caliente.  Esta carnicería llena de sangre es una joya, no dudo que sea lo mejor del año, aunque por su ritmo o mejor por la falta de este, no es una cinta fácil de ver, más los elementos oníricos perfectos para integrar los fantasmas en su desarrollo nos demuestran que no es una producción convencional. 

Una de las críticas más fuertes que ha recibido Eggers, es no explotar lo sofisticado de los textos en esa trama para quedarse con el poder, sin embargo, los escritos en mi concepto son profundos y mucho más reales ante el contexto en el que se desarrollan.

Aunque, es una historia muy masculina en la que prima la fuerza y la ley del más fuerte, preferimos resaltar dos voces claves en el desarrollo Any Taylor-Joy (Olga) por ser una luz en medio de la oscuridad, se siente un descanso al verla así sea cuando está al borde de ser violada. 

La otra que brilla, pero no por su paz en Nicolle Kidman (Queen Gudrún) es un completo placer disfrutar de toda su maestría. 

El elenco reúne a 70 personas para presentar un musical contemporáneo y multicolor que incluye la constante discriminación, violación de derechos y falta de garantías que sufre la población migrante y LGBTIQ+, con el propósito de generar conciencia social sobre esta problemática que aqueja a millones en el mundo. 

‘Piojo verde’ surgió de la realidad de miles de migrantes, que abandonan su territorio en búsqueda de un futuro más promisorio, sin embargo ese terreno, espinoso y difícil de caminar es la realidad del protagonista, que de acuerdo al director, “pasa por múltiples discriminaciones por ser extranjero, trans, gordo y pobre, en un país que no tiene ni garantías para las personas que ya son de ahí y es contada desde el aspecto psicológico, mostrándonos no solo la cara literal de la migración, sino todas las problemáticas internas que vive el ser humano”. 

Sinopsis

Johandrix, crece en un entorno familiar precario y complicado, se convierte en un migrante que sale de su país en búsqueda del “Arco Iris”. La travesía lo conduce a un viaje lleno de aventuras, para conseguir un mejor estilo de vida para él y los suyos. Su recorrido se ve envuelto en situaciones difíciles de sobrellevar, su vida se convierte en un huracán y llega al límite, hasta hacer realidad sus sueños. 

El teatro La Barraca, se ha caracterizado por tratar temáticas de la comunidad LGBTIQ+ y por tocar puntos sensibles en la sociedad, que crean inquietud sobre inclusión social e igualdad de género, a través de contenidos culturales y artísticos. 

La obra se presenta todos los viernes y domingos a las 7:30 p.m. en ‘Barraca teatro’, Carrera 16 No 61-28. Más información en www.barracateatro.com.