Sandro Romero habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de esta puesta en escena que surgió de ese interés y misterio que generan las historias de los vampiros. 

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El elenco está integrado por Mario Escobar que hizo una cinta titulada ‘El malo de la película’, la cual incluye la técnica de clown y que hoy, a pesar de los años, continúa siendo muy especial, según nos cuenta el maestro Sandro. También hace parte Myra Patiño que se ha interesado mucho en el género “gótico tropical” y ha trabajado en obras como ‘Bathory’, ‘Fascinación Mariana’, ‘El pato salvaje’, entre otras y tiene un interés particular por el terror. Junto a Sandro decidieron crear una pieza que incluyera a los vampiros, pero con tono de clown. 

“Por lo general los vampiros de mi generación han sido muy serios, en donde se hace un homenaje dramático o melodramáticos al género (...), pero queríamos hacer una comedia de vampiros, un poco a ‘La Danza de los Vampiros’ de Roman Polansky, una película de los años 60 y esto coincidió con el Covid”, menciona el maestro Romero sobre esta iniciativa. 

Además, la idea se complementó con un trabajo de video-teatro que realizaron durante el confinamiento, para que los sacara del encierro. El resultado fueron unos videos enfocados en el gótico tropical que resultaron ser un insumo más para la puesta en escena. 

“Cuando la pandemia amainó, nos reunimos con Mario y con Myra y creamos ‘Dracovid’. Yo escribí esto, montamos la obra y poco a poco se fue sumando gente, hoy ya somos 12 personas”, agrega Sandro sobre el desarrollo que ha tenido la pieza. 

Sinopsis 

Un vampiro y una vampiresa se han amado a lo largo de los siglos, ellos son vampiros actores. La pandemia los obliga a separarse, pero se han puesto una cita simbólica, pase lo que pase volverán a encontrarse en el teatro donde se esté haciendo la representación y en la fecha del presente. El público deberá ser cómplice del reencuentro, el cual estará lleno de recuerdos, de recriminaciones y torpezas. Los vampiros combinan sus historias secretas con distintos números de clown y fragmentos de películas en las que han actuado, hasta que una aparición inesperada les informará que están condenados a vivir juntos para siempre. O quizás no.

Más información en www.teatrolibre.com.

Los protagonistas de este documental crecieron de la mano de Andrea, quien se volvió parte de esta familia a raíz de su trabajo social en la comunidad de Altos de Cazucá cuando estudiaba cine y televisión en la Universidad Nacional. 

La directora menciona que la iniciativa surgió de un taller documental que en principio era un proyecto puramente académico, un ejercicio observacional que requería estar con la familia y ver cómo era su vida. “Nunca pensé que iba a alargarse hasta 18 años después. Se dio así porque nos volvimos amigos, ellos me invitaban a que les grabara sus fiestas, sus cumpleaños, me volví como la videógrafa y fotógrafa familiar, sin pensar en ningún momento que íbamos a llegar hasta esto”, menciona Andrea Rey quien estuvo en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su película que se estrena el próximo 12 de mayo en salas de cine del país.  

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La familia Chavista está integrada por Cristian Mateus, hermano mayor, un soñador y trabajador incansable que actualmente vive fuera del país con su esposa e hija; Leidy Jazmín Mateus, para quien su pequeña es su razón de vivir y la motivación para seguir adelante. Junto a ellos están Maxi Fabián Rincón y su familia, que sueña con mejorar su situación económica y dejar atrás las malas experiencias y necesidades que vivieron en su infancia y adolescencia y Deisy Carolina Rincón, que logró culminar su bachillerato y busca, a través de la educación, brindarles un mejor futuro a sus hijos. 

‘Mesa de Tareas’, obtiene su nombre por ese sitio sagrado para los cuatro hermanos donde realizaban sus trabajos del colegio, una humilde e improvisada mesa elaborada con latas y cartones, que construyeron y que compartieron durante muchos años. “Esta película habla sobre sus tareas, las de los cuatro hermanos, la tarea de salir adelante, la tarea de cumplir sus sueños”, menciona Andrea, a propósito del título de la cinta.  Organizar el material, no fue una tarea fácil, pues el objetivo de la directora era que la historia se contara sola a lo largo del tiempo y los lugares que habitaron los protagonistas. En el documental traslada al espectador a los municipios de Soacha y Venecia en Cundinamarca, a Bogotá y Buenos aires, Argentina, actual lugar de residencia de uno de los hermanos. 

La película expone la supervivencia y las historias de amor como el gran hilo conductor, de modo que, despertará muchas emociones, y dará una gran dosis de realismo que llevará al espectador a entender que la felicidad y la tristeza dependen de la forma en que cada quien asume su realidad.

El tráiler oficial de ‘Mesa de Tareas’ logró reunir a grandes exponentes del hip hop nacional como Smoka de Asilo 38, Karin B de Rap Bang club y Diego Veira de Ácido Pantera. El videoclip fue dirigido por Amapola Producciones y producido por la agencia comunitaria de medios Pacífico Urbano. 

Vea el tráiler en el enlace

En octubre de 2021, la película tuvo su estreno internacional en el Seatle Latino Film Festival llevándose los premios de Mejor Dirección y Mejor Narrativa. Así mismo, hizo parte de la selección oficial en competencia a Mejor Película de CINEFEM, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay.   

Este ‘Ciclo de Mujeres’ se convierte en un espacio para la circulación y reconocimiento del trabajo artístico de directoras, dramaturgas y actrices. En esta primera versión, el público podrá disfrutar de ‘EL Bastardo Soler’, una nueva creación de la directora Martha Márquez; ‘La triste Vida de Joaquín Florido’, de María Adelaida Palacio y ‘Yo (No) Estoy Loca’, con la interpretación de Marcela Valencia y ‘Lo que está roto (LQER)’, un solo de pole art y danza, creado e interpretado por la bailarina y pole dancer Sandra Suárez. 

“La pieza habla un poco de esta sensación de vivir en todo lo que pasa (en Colombia) y como siento yo, que uno va recogiendo los pedazos de… obviamente es por medio de la danza, yo no soy actriz, soy bailarina, entonces trato de expresarlo todo con el cuerpo, con el movimiento y obviamente aprovechando la barra de pole”, manifiesta Sandra en ‘Amantes del Círculo Polar’. Además, nos cuenta que cada vez que sube al escenario incluye o modifica algo para enriquecer su producción.

La coreografía tiene un alto nivel de exigencia y transmite al público una sensación de tránsito entre lo poético y lo acrobático. Construye una metáfora para hablar de lo que significa vivir en este país, bajo un sistema en el que se está expuesto a ser roto constantemente y cómo se debe hacer una reconstrucción. 

Colombia es un país que cada día presenta un panorama social bastante complejo, lo cual permite que los artistas se nutran de elementos para incorporar en las obras. En el caso de esta puesta en escena, Sandra menciona que va más allá del contenido, “la obra se llena de sensaciones, porque escuchar a la gente hablar de lo que le pasa en las regiones, en los territorios, en los sitios que están muy golpeados por la violencia, definitivamente como que lo van llenando a uno, de esas emociones, entonces trato de llevarlas al escenario”, afirma. 

Su disciplina contante también le ha significado a esta bailarina un cupo para participar, en el mes de mayo, en la competencia internacional de ‘Pole Art Italy’ en Asti, Italia. Su proyecto es completamente nuevo y lo viene desarrollando desde hace algún tiempo, menciona que su trabajo, “llevará todo lo lesivo”. 

‘Lo que está roto (LQER)’ cuenta con la asesoría técnica de la pole dancer Argentina Belén Serra y el bailarín contemporáneo Ángel Ávila, el diseño musical y una canción original de Alvinsch, unido a material sonoro recopilado en las manifestaciones sociales que ha vivido Colombia en los últimos dos años.

Funciones hasta el 30 de abril, de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. en el Teatro Petra - Carrera 15 BIS# 39-39. Información adicional en www.teatropetra.com.

Mike Mills tiene un gran reconocimiento por ‘Beginners’ (2010) protagonizada por Ewan McGregor, Christoper Plummer y Mélnanie Laurent. La historia muy seductora, de un hombre que acepta su sexualidad siendo un anciano, una bella y atrapante cinta que resalta a la comunidad LGBT+.

En ‘20th Century Woman’ la voz la tienen como lo evidencia su nombre, las mujeres, de nuevo la belleza visual hace de las suyas. 

Y ahora en ‘C'Mon C'Mon’ los protagonistas son los niños y adolescentes. La historia es muy simple, un periodista de radio debe cuidar a su sobrino por unos días, no obstante, ese periodo se amplía por unas semanas. 

Lo jugoso es el desarrollo de la historia, Johnny (Joaquin Phoenix), es un hombre solitario, se separó hace un año, su madre falleció, su relación con su hermana Viv (Gaby Hoffmann) es distante y en muchas ocasiones conflictiva, pero es el momento de actuar con madurez. 

Johnny visita a su hermana a y su sobrino Jesse (Woody Norman) ellos viven en Los Ángeles, mientras que él está radicado en Nueva York. En esa relación entre tío y sobrino, los dos se sienten incómodos, no saben bien cómo actuar, pero lo  intentan. Ya que Viv debe viajar a cuidar y visitar al padre de Jesse, Johnny lo cuidará, la cuestión es que, ante la gravedad médica, el cuidado será mayor, tanto que los dos tendrán que viajar a la gran manzana. 

Uno de los elementos bellos que le agregó Mills fueron unas entrevistas del periodista con niños a lo largo de Estados Unidos en los que les pregunta por el futuro de la humanidad. 

Aunque, el blanco y negro es absolutamente precioso y lo mencionó como una de las grandes cualidades de la película, lamentablemente soy consciente que para muchos será sinónimo de aburrimiento, pero les pido que le den una oportunidad. 

Es fácil poder deducir que estamos ante una historia fresca, es más, podríamos creer que es una comedia en la que los dos protagonistas aprenderán del uno al otro, sin embargo, es mucho más, no es un producto ligero, seguro nos vamos a reír, pero lo llamativo es la imaginación y los pensamientos expuestos por los niños. 

Una cinta llena de filosofía que contempla, analiza y sorprende. Casi imposible no reflexionar ante cada diálogo y cada actuación. 

Como es habitual, el ganador del Óscar por ‘Guasón’ nos deja con la boca abierta por su trabajo, con una mirada, un pequeño silencio, puede expresar miles de emociones. También sorprende su físico y no por lo exagerado, ni por las capas de maquillaje, sino por su movimiento corporal y sus kilos de más, que le dan una gran credibilidad en su papel. 

Lo malo, es que solo está en dos salas de cine en Bogotá y seguramente no creo que después del jueves sobreviva en la cartelera. 

*Finalmente, en este espacio dedicado al cine quiero agradecerle, tarde, pero muy tarde, a la memoria de Jorge Mario Durán Gutiérrez. Hace un par horas me enteré de su muerte. Le agradezco por tantas lecciones, por compartir su pasión por el séptimo arte, además por dejarme asistir a decenas de funciones en el MAMBO cuando él era el director del Cineclub. ¡Por siempre gracias!  

Los recursos estarán enfocados en 43 convocatorias que entregarán 749 estímulos en total. En esta ocasión las entidades que abrirán convocatorias junto a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), son el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC); el Instituto Distrital de las Artes (Idartes); Capital Sistema de Comunicación Pública; y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además, se unen la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD).

Otra novedad de esta segunda fase son las convocatorias de ‘Es Cultura Local’ y ‘Es Cultura Rural’.  “Desde la SCRD, tenemos 18 convocatorias entre premios y becas con un total de 164 estímulos que suman más de $4.500 millones, incluyendo las becas Es Cultura Local para Sumapaz, por $160 millones; otra para la comunicación comunitaria de los grupos étnicos en Bogotá, ofertada por Capital, y la nueva estrategia Es Cultura Rural. De esta forma, la segunda fase del PDE tiene como meta entregar más recursos para todos y todas con más de $11.400 millones a nivel sectorial”, mencionó Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Por su parte, Catalina Valencia, directora de Idartes, afirmó “en esta ocasión abrimos 16 nuevas convocatorias para entregar más de 5.200 millones de pesos a la ciudadanía a través de 495 estímulos individuales. Son becas, premios y residencias del Programa Distrital de Estímulos y de la estrategia Es Cultura Local, para apoyar principalmente los procesos artísticos de las comunidades negras y afrocolombianas en Bogotá, así como iniciativas creativas y emprendimientos culturales que se gesten en nueve localidades de la ciudad. De esta manera seguimos impulsando el desarrollo del ecosistema artístico y cultural de la Bogotá que estamos construyendo”.

Para conocer todos los detalles de las convocatorias, ingrese al siguiente link.

‘ARTBO Fin de Semana’, comprende cuatro componentes con contenidos especiales y gratuitos: Foro es la sección que ofrece charlas y conferencias, con la participación de invitados nacionales e internacionales, para abordar problemáticas asociadas al arte contemporáneo, en esta versión se realizarán en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero de manera presencial; Encuentro Editorial, será un espacio de reflexión sobre el uso de la materia, las prácticas que promueven nuevos órdenes y la creación de estos como un acto transformador, igualmente se realizarán en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero; Intervención, es la instalación colectiva de Nieto, un artista caleño radicado en París, ‘Tragarse el universo, cagar una hormiga: esbozos de un taumaturgo constipado’, se podrá apreciar en el Planetario de Bogotá y Circuitos, que reúne hasta 55 galerías, instituciones y plataformas artísticas en diferentes sitios de la ciudad. 

Foro. El tema propuesto en esta curaduría, en cabeza de Ana Castella, en colaboración con LIAISONS, es la ‘Restauración’ desde distintos ejes y perspectivas del arte contemporáneo y regional, con una mirada post pandémica. Las charlas analizan los modelos de operación predominantes, instituciones, fundaciones y residencias, galerías, ferias y otras plataformas comerciales, así como nuevas prácticas curatoriales y espacios digitales. El viernes se hablará de ‘Restauración’, el sábado se discutirá sobre ‘Aprendizajes, Pedagogías y Saberes’ y ‘Territorio y Soberanía Alimentaria’ y el domingo a cerca del ‘Curador como restaurador de historias’ y ‘Residencias y Hospitalidad’. La programación se puede consultar en el siguiente link.

Encuentro Editorial. Este espacio ha invitado a 20 personas entre autores, editores, diseñadores, prensistas, papeleros, entre otros, para que lleven un diario fotográfico, utilizando cámaras de 35mm, con las cuales registren una temporada de su día a día. Con este material se hará una exposición fotográfica que dialogará con el evento y se editará una publicación impresa. La publicación se distribuirá después de ARTBO | Fin de Semana. La curaduría de este ejercicio está a cargo de ‘Relámpago’, un colectivo donde se piensan y se producen proyectos visuales caprichosos. Se dictarán varios talleres presenciales que no requieren conocimiento previo: sábado, ‘Taller práctico de transformación de prendas’ con Antonia Retamal, ‘Taller práctico de collage’; domingo, ‘Taller práctico de cianotipia’ con David Pérez, ‘Taller práctico de costura de cadeneta’ con Chanclas Japonesas. Inscripciones previas a luz@proyectorelampago.com. Enviar:  Nombre- Teléfono de contacto -Correo y Nombre del taller de interés.

Intervención. Nieto, es pintor, artista plástico, músico, director audiovisual, desde hace diez años es también director de ópera con el conjunto ‘Le Balcon’, algunas de sus obras son ‘La Métamorphose’ de Michael Levinas, ‘Jakob Lenz’ de Wolfgang Rihm, ‘Samstag aus Licht’ de Karlheinz Stockhausen, entre otras.  La instalación tiene la curaduría de Santiago Gardeazabal, un polifacético gestor cultural, investigador, curador, programador y director artístico.

Para conocer los horarios de visita a la instalación y asistencia a las proyecciones en el domo, que incluirán la participación de la soprano japonesa Michiko Takahashi, consulte el link.

Circuitos. Los espacios expositivos se concentran en el Centro Histórico, la Macarena, Teusaquillo, Chapinero Central, San Felipe, Chapinero Norte. Cada uno tendrá lugares emblemáticos para visitar de manera gratuita. Adicionalmente se ha dispuesto un transporte, que lo llevará a cada uno de estos lugares, para inscribirse en la ruta ingrese aquí y para conocer detalles del circuito descargue el mapa en el siguiente enlace.

Esta obra escrita por Henrik Ibsen y estrenada en 1885 en Noruega, es un clásico del teatro que se acomoda a la época y a la sociedad de cualquier región en el mundo. La adaptación de la obra fue hecha por el británico Robert Icke y es el insumo principal de una puesta en escena, dirigida por el maestro Romero que gira alrededor del conflicto entre la mentira y la verdad.   

Manuela Salazar, actriz de ‘El Pato Salvaje’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este clásico que se mantiene actual. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace 

La actriz menciona que lo lindo del teatro es que se mantiene en constante mutación y cada presentación tiene su magia propia. Adicionalmente nos cuenta que la vigencia de este texto se debe a que es una historia familiar donde cada persona se puede ver reflejada. “Primero que todo habla de la familia y todos hemos crecido en familias de mil formas diferentes. Siempre he sentido con este texto que podemos sentirnos reflejados por una u otra razón con todas las emociones que nos trae”, menciona la actriz. 

Manuela Salazar es maestra en arte dramático de la academia ‘Teatro Azione Accademia Di Teatro’ (Roma), tiene amplia experiencia como actriz en obras clásicas y contemporáneas tanto en Italia como en Colombia. Su personaje en la obra es el de una adolescente que cambia las vidas de dos familias durante su búsqueda de experiencias en el mundo real. 

“Mentiras, verdades, justicia, todo en esta obra se vuelve completamente subjetivo, no se trata de tomar un partido, de ser jueces a la hora de ver ‘El Pato Salvaje’, se trata de dejarse atravesar de estas cosas que para bien o para mal todas las familias tienen”, agrega Manuela sobre los conceptos humanos que se explotan en la obra.  

Sinopsis

Gregory regresa a casa después de 14 años de ausencia, y está empecinado en poner al descubierto verdades guardadas y mentiras ocultas durante largo tiempo, por las personas de su pueblo natal y por su familia. Gina, una de sus protagonistas, lleva la carga de un secreto que, tarde o temprano, terminará acabando con su entorno. Gregory sin darse cuenta, ni sentirse responsable por ello, va desatando fuertes emociones a su alrededor que desencadenan una tragedia, una adolescente inocente que se sacrifica para que el matrimonio de sus padres, construido sobre mentiras, alcance la redención.   

Funciones hasta junio de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en la Casa del Teatro Nacional Cra. 20 No 37-54. 

El balance no puede comenzar mejor, boletería agotada. El Festa se llevó a cabo del 8 al 17 de abril, colmó 14 escenarios de la ciudad, agotando boletería de las 80 funciones de teatro, danza y performance. Carolina Ramírez Muñoz, socióloga, gestora cultural y productora con más de quince años de experiencia en la elaboración, implementación, circulación y evaluación de proyectos en el área artística, cultural y del patrimonio, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió su mirada reflexiva de lo vivido en los últimos días. 

Este Festival reunió 160 participantes en 6 talleres de Formación Artística, de los cuales cinco fueron presenciales y 350 asistieron a la Programación Especial, que contó con seis encuentros, un homenaje y un lanzamiento de libro, espacios que propiciaron el conocimiento, el debate y la reflexión.  

Se mantuvo la virtualidad, con acceso gratuito a cinco obras de Vídeo Teatro y un taller de creatividad e innovación desde Brasil.

Un verdadero encuentro escénico vivió la ciudad de Bogotá durante 10 días.  El intercambio de saberes, experiencias y expresiones culturales fue posible gracias a la participación de 35 grupos distritales, 22 grupos nacionales y 10 grupos internacionales, que encontraron en el lenguaje escénico un diálogo perfecto de construcción de relatos, en torno a la vida, la paz y la memoria.  

Cientos de personas presenciaron impactantes y estremecedoras obras que mostraron de manera poética y cruda realidades dolorosas de vidas apagadas, relatos épicos de grandes enfrentamientos e ingentes luchas del ser humano por crear un mundo mejor y las batallas de las mujeres por no dejar acallar su voz de libertad y de denuncia. 

Obras que, desde el teatro, la poesía, la danza y el video, dieron a luz verdades ocultas, ignoradas; experiencias de otras latitudes, llamaron a la reflexión acerca de la resistencia, el miedo, la humillación, el dolor y la dignidad del ser humano. 

El Festival contó en su gran mayoría con público joven y diverso, que también pudo disfrutar con obras de corte familiar y relatos cómicos que apelaron a la inmersión de personajes míticos y de época, en circunstancias únicas y divertidas. 

El fin de la inocencia, lo vivió a los 16 años Juanita Acosta, recibió una llamada informándole sobre el asesinato de su padre. Ella en su vida solo soñaba con ser una gran bailarina, primero fue el ballet y luego su preparación en contemporáneo. 

Ese día, estaba vestida para sus clases, pero el dolor de la muerte de su padre, no la dejó seguir con su pasión. Acosta sin duda es una de las actrices más reconocidas nacidas en Colombia. En Estados Unidos, Francia y España su rostro y su calidad merecen aplausos. 

Con su hermana, Valentina, han creado una productora en la que la mujer es la gran protagonista; tiene una película en cartelera en España y por unos días más estará en Bogotá presentando su obra ‘El Perdón’ que ya se estrenó en Madrid y recientemente hizo parte de la programación del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO conversó con la actriz en el mismo escenario donde se presentará, en la Sala Arlequín del Teatro Casa E Borrero del 20 al 23 de abril a las 8:00 p.m. 

La Compañía de Danza Losdedae (España) trae una puesta en escena de la dolorosa introspección que hace Acosta de las experiencias que se vivieron en el país durante los años más difíciles de la violencia de los 90. Tratando de responder a la pregunta ¿Cómo cortar el círculo de la violencia para no perpetuarla? 

El bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday, su compañía de danza contemporánea Losdedae y el texto de Juan Carlos Rubio se unen a la búsqueda de la bailarina para dar vida a este espectáculo que explora las profundidades y los recovecos del alma. ¿Hasta dónde es capaz de llegar el perdón? ¿Es una decisión irrevocable o requiere de un continuo examen de conciencia? ¿Perdonamos con nuestra mente o con nuestro corazón? ¿Es la justicia lo opuesto al perdón, ya que, como aseguraba Séneca, el perdón es la remisión del castigo debido y por lo tanto no hay que hablar de ello sino de clemencia?  ‘El perdón’, ofrece un viaje al interior de la conciencia de los espectadores a través del cuerpo y la palabra, la luz y la sombra, la música y el silencio, la emoción y la razón para resignificar el dolor y encontrar en la empatía una perspectiva liberadora.

El escritor venezolano, residenciado en Madrid, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la construcción de esta primera publicación en la que trabajó por seis años. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

La novela tiene un trepidante comienzo que envuelve enseguida al lector, una narrativa un tanto vertiginosa que permite que nos sumerjamos en una historia que empieza en el país que vio nacer a Samuel, Venezuela.   Según la perspectiva del autor, la literatura venezolana se ha ido sumergiendo en un género gótico, un tanto oscuro por el contexto que ha vivido en las últimas décadas. Por eso, se describe la situación en la que el país se encuentra. “Me parecía apropiado, crear esa atmósfera, de paranoia, de oscuridad, de crueldad, en la que, lamentablemente, muchos venezolanos nos hemos sentido, en determinados momentos”, menciona el autor. 

Tanto Venezuela como España, están presentes en la novela. La primera parte transcurre en Caracas y particularmente en el Llano, por ser un lugar muy rico culturalmente y la segunda parte en Madrid, en el que se desarrolla un cambio, una adaptación y donde indiscutiblemente está presente la migración y ese choque cultural que se vive, aunque se comparta el mismo idioma. 

Samuel Rotter Bechar. Estudió un doble grado en literatura y filosofía en ‘Bard College’, Nueva York. Desde el 2017 reside en Madrid, se desempeña como escritor, profesor, dramaturgo y productor audiovisual. En 2019, fundó la productora ‘Producciones Nau’ y desde ese entonces ha escrito y presentado las obras de teatro, ‘Claridad’ y ‘Un recuerdo Después del Holocausto’, basada en la vida de sus abuelos, polacos judíos sobrevivientes. Ha producido y escrito una variedad de proyectos audiovisuales, incluyendo ‘El Malentendido’ (2020), ‘Harakiri’ (2021) y ‘Confesiones’ (2022). Es colaborador asiduo en la publicación cultural Papel Literario del periódico venezolano El Nacional. 

Como escritor, Samuel menciona que siempre se ha enfocado en tratar de responder las preguntas ¿qué es ser una persona?, ¿qué significa existir?, ¿qué significa tener conciencia? Y con el cine y el teatro, su interés es la creación colectiva, el cómo varias personas se unen para hacer un trabajo conjunto. 

‘Nada nos pertenece’ se incorpora a las voces de la colección ‘La noche será negra y blanca’ de Oscar Todtmann editores, y ha tenido la colaboración del equipo integrado por Luna Benítez, editora y periodista, Fedosy Santaella, novelista y poeta, y Carsten Todtmann, editor-fundador del sello editorial. Además de la asesoría editorial, del escritor venezolano José Urriola, quien escribe el texto que acompaña la contratapa y en la cual expresa, “La escritura de Samuel Rotter Bechar en Nada nos pertenece a veces corta como un bisturí y otras vuela con un lirismo luminoso. En sus letras cohabitan la penumbra y el relámpago, el desencanto y el amor. Es un viaje que no solo nos lleva desde la Venezuela profunda hasta la actual Madrid, sino también es un trayecto de la juventud a la adultez y del radiante paisaje externo hasta los oscuros laberintos de la mente. Como si se tratara de una curiosa matrioshka, la narrativa de Nada nos pertenece va sorprendiendo al lector con una estructura donde cada muñeca que descubrimos resulta totalmente distinta a su antecesora, como si perteneciera a otro juego, y sin embargo todo encaja milimétricamente pues el autor se las ingenia para ensamblar con destreza todo el dispositivo que nos propone. Una combinación muy bien lograda de ficción autobiográfica con novela psicológica. Samuel Rotter Bechar evidencia con esta primera novela que se trata de una de las voces jóvenes más interesantes del panorama de la literatura venezolana actual. Alguien a quien sin duda habrá que seguirle la pista”.

La novela está disponible en librerías de Venezuela, Colombia, Uruguay y digitalmente en Amazon.com.