Después de meses dedicados al trabajo en el estudio para su próximo álbum, Alea vuelve con su más reciente sencillo, ‘Sol de Mediodía’, una canción que le da la bienvenida a un nuevo proyecto discográfico. La artista colombiana estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre su puesta sonora y su experimentación musical.

Este tema, caracterizado por el estilo de R&B latino, marca una nueva evolución sonora en la carrera de Alea, incorporando programaciones digitales y elementos electrónicos. ‘Sol de Mediodía’, surge de un periodo de duelo y profunda tristeza en la vida de Alea. Sin embargo, la canción presenta un giro esperanzador, llevando al oyente hacia la aceptación y la renovación personal.

"Este tema fue un bálsamo en momentos difíciles, cuando sentí que todo se desmoronaba a mi alrededor. Surgió del final de una relación amorosa y el inicio de un nuevo compromiso conmigo misma (…) Cada vez que me sentía tentada a mirar atrás, escuchaba esta canción y me ayudaba a construir mi presente, encontrando felicidad ", contó Alea. 

Grabada en Miami con un equipo galardonado en los premios Grammy. Fue co-producido por María Elisa Ayerbe y Edgar on the Beat, y masterizado por el ingeniero Carlos Freitas de Classic Master, ubicado en Florida, Estados Unidos, conocido por su labor con grandes artistas internacionales.

El videoclip de la canción, protagonizado por Alea, fue filmado en Santa Elena, Antioquia, y dirigido por Tobías Arboleda de La Oculta Producciones. La narrativa visual, coescrita por Tobías Arboleda y Alea, se inspiró en el arte abstracto y la exploración del dolor y la vulnerabilidad, resultando en una pieza emotiva y significativa.

El vídeo retrata el viaje de una mujer que se enfrenta al tedio y la desolación de una realidad vacía, y luego se embarca en un proceso de auto-sanación y transformación, descubriendo su propio poder y resplandor interior.

Después de su proyecto ‘Alborotá’ en 2021, Alea se encuentra trabajando en este nuevo álbum que promete llevar su arte a otros horizontes, con una exploración de sonidos electrónicos, R&B y soul latino.

Wonderfox muestra su más reciente sencillo titulado ‘Piensa en ti’, un tema que se embarca en un viaje de autoconocimiento y aceptación. Escrita y producida por Isabel Valencia, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre este lanzamiento.

La canción fue grabada en Los Ángeles, California, con todos los instrumentos interpretados por Isabel Valencia, a excepción de la batería, ejecutada por Argel Cota y grabada por el ingeniero Alex Ross. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Staub y la masterización fue realizada por Mike Oddone.

Después de participar en eventos destacados como el Latin Alternative Music Conference en Nueva York y el festival Paz Rock en Colombia, Wonderfox se prepara para su próxima presentación en el Festival La Onda en Napa Valley, California, programado para el 1 y 2 de junio.

‘Piensa en ti’ nació de una reflexión de Isabel sobre la importancia del autocuidado, especialmente para aquellos que tienden a entregarse mucho a servir a los demás. El sencillo busca recordar a las personas la necesidad de cuidarse a sí mismas y encontrar fuerza ante la vulnerabilidad.

El grupo bogotano volvió a grabar y producir su emblemático álbum ‘La 22’, el cual ya se había grabado en 1996 y que en su momento tuvo muchas limitaciones técnicas para su grabación. 

El disco obtuvo su nombre porque fue en unas cabinas insonorizadas ubicadas en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en la calle 22 con Séptima, donde el grupo concibió las canciones entre 1994 y 1998, ese espacio se convirtió en su ensayadero. Durante ese tiempo, los alrededores, incluyendo lugares característicos del centro capitalino como las pescaderías del centro, la Pastelería Florida o la panadería El Cometa, se convirtieron en la cotidianidad de los integrantes de las Almas. También, las imágenes de ‘La 22’ buscaban recordar un momento histórico de la ciudad, con impactantes fotografías del bogotazo, capturadas por Leo Matiz, uno de los referentes del arte visual más importantes en América Latina.

“Para nosotros es como si por fin hubiéramos terminado ‘La 22’. Cuando lo hicimos, no sabíamos que iba a ser un disco tan trascendental, pero la gente nos habla de él y nos queda claro que para muchos hace parte de banda sonora esencial de Bogotá”, dice Juan Carlos Rojas, bajista y encargado de esta nueva grabación.

Hoy día, conscientes del legado y como resultado de este proceso es un vinilo titulado ‘La 22 Rebelde’, una producción discográfica con la mejor calidad tecnológica de la actualidad, pero sin alteraciones digitales ni autotune. Es un sonido nuevo, para el 2024, con toda la experiencia que los integrantes del grupo han adquirido desde los 90.

‘La 22 Rebelde’, es el primero de tres álbumes “rebeldes” que publicarán Las 1280 Almas, discos que hacen parte de esta saga producida de manera independiente, una palabra usada como adjetivo para describir la necedad de la agrupación a lo largo de su historia por resistirse a seguir todas las dinámicas de la industria musical masiva. Aunque las Almas fueron parte de los artistas que firmaron con una casa discográfica en los 90, con el tiempo sintieron que no tuvieron el mismo apoyo que otros músicos e incluso concluyeron que se sintieron relegados intencionalmente, por lo que descubrieron que había otra la forma de desarrollar su carrera, desde la rebeldía.

También, con este álbum, las Almas encuentran un camino para recobrar el uso de su obra musical, independizándose una vez más de sus compromisos pasados, con un fonograma nuevo que representa realmente el sentir de la banda.

‘La 22 Rebelde’ es una coproducción de La Coneja Ciega y Sonidos La Condesa, la nueva iniciativa de la gestora cultural bogotana Adriana Gonzalez Hassig. Con este disco, La Condesa inaugura su catálogo de colaboraciones con artistas nacionales para que puedan producir ediciones físicas de sus discos, como parte de varias propuestas que buscan abrir espacios para la apreciación del talento y valor de las músicas de Colombia.

El próximo 7 de junio en el Teatro Libre Chapinero, Carrera 11 No. 61 - 80, a las 9: 00 p.m.,1280 Almas harán una entrega simbólica a Bogotá, en una ceremonia musical en donde presentará este proyecto insigne e hito de la historia artística de la ciudad de la década de los 90. Será un concierto que servirá para hacer honor a esta pieza discográfica, que nació hace casi 30 años y ha permanecido viva, gracias a todos sus seguidores. Además, sus ejemplares en vinilo estarán a la venta con las entradas del evento.

Carlos Sadness es un icono del indie pop español. Su trayectoria se cuenta a base de éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista de Barcelona ha sabido evolucionar a lo largo de los años. 

Desde aquel hit indie de sonido internacional que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, ‘Qué Electricidad’ (2015) del disco ‘La Idea Salvaje’, la colaboración viral en Latinoamérica Amor Papaya (2017) a su más reciente álbum hasta la fecha, ‘Tropical Jesus’ (2020) donde Carlos Sadness muestra toda su trayectoria dejando joyas como ‘Isla Morenita’ o ‘Todo estaba Bien’ y aparece en canciones junto a Bomba Estéreo o Crystal Fighters. 

Ahora le llega el momento de un nuevo proyecto, ‘Realismo Mágico’, del que ya se conocen adelantos como ‘Lo Que Fuera’, junto a Ximena Sariñana o el éxito de ‘Feliz Feliz’, el artista marca una evolución y muestra la magia en medio de la realidad.

Así mismo el músico profundiza en conceptos que pueden salvar el mundo, como; la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por el mismo Carlos Sadness. El oyente más atento, descubrirá estos elementos a lo largo de cada canción del disco y viajará a través de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros. 

En Realismo Mágico hay huellas de aquel sonido que le elevó hace casi diez años, en donde se encuentran temas como ‘Big Bang’ o ‘Me Enamoro’ pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como ‘Personita Buena’ o ‘Vibramos’, todo ello marcado por esa esencia festivalera que le caracteriza. Además, este es el primer disco ilustrado de Sadness en su versión física.

El buen momento de Carlos Sadness y su reconocimiento internacional se ha visto refrendado con tres colaboraciones estelares que elevan el álbum al siguiente nivel: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. 

El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria, y que le conecta con el espíritu trascendiendo generaciones por todo el mundo. Además, es el primer disco ilustrado de Sadness en su versión física.

Carlos, aterriza en Bogotá con un concierto para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.

El reconocido cantante y compositor casanareño, Walter Silva, dio un paso significativo en su trayectoria al presentar en vivo su más reciente álbum musical titulado ‘Walter Silva Sinfónico’. Este nuevo proyecto marca un hito en sus 30 años de carrera artística y coincide con la celebración de su quincuagésimo cumpleaños.

El álbum ‘Walter Silva Sinfónico’ incluye ocho canciones clásicas del artista, entre las que se destacan éxitos como ‘El Chino de los mandados’, ‘Ríos de trago’, ‘Ya no le camino más’, ‘Pija Pariente’, ‘Cachilaperito’ y ‘Romance del coleador’. Además, presenta una canción inédita titulada ‘Mi Papá, el camino y yo’.

Una característica distintiva de este proyecto es la colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, que brinda una nueva dimensión a la música del maestro llanero. Además, el álbum cuenta con la participación especial del grupo llanero Cachilaperitos y el arpista casanareño William Barragán, con quien Silva ha trabajado en numerosas ocasiones.

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La grabación tuvo lugar en el Teatro Colsubsidio de Bogotá, un escenario elegido especialmente por el artista para la presentación en vivo de su disco. “Este proyecto representa un sueño largamente acariciado, que se ha materializado gracias al arduo trabajo y dedicación”, contó Walter Silva. 

‘Walter Silva Sinfónico’ fue dirigido por el maestro Leonardo Marulanda, con arreglos musicales a cargo del maestro Nicolás Ospina. La producción la realizó el ingeniero de sonido Mauricio Cano y el ingeniero y productor Andrés Millán. 

En el Planetario de Bogotá y en presencia del alcalde Mayor, Carlos Fernando Galán, el secretario de Cultura, Recreación y Deporte del Distrito, Santiago Trujillo, y la directora del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), María Claudia Parias, se confirmaron las fechas oficiales de la presentación de los Festivales al Parque bajo el lema 'Festivales por el agua'.

Desde el próximo mes de junio y hasta noviembre, los capitalinos podrán disfrutar del mundo musical en los diferentes festivales organizados por Idartes. Para este año habrá dos festivales más; Vallenato al Parque y Popular al Parque, contemplados en Acuerdos Distritales aprobados por el Concejo. 

Para esta ocasión el objetivo principal es generar conciencia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de Bogotá. “La apuesta de esta administración es llevar la música y el baile a cada rincón de la ciudad. Nosotros aspiramos a que la cifra de asistentes este año supere las 800.000 personas. Es una puesta ambiciosa, pero creemos que se puede lograr”, afirmó el alcalde Carlos Fernando Galán.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, estuvo en la presentación de los festivales, y en diálogo con la directora del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), María Claudia Parias, habló sobre los pormenores de este evento. “Los Festivales fueron una propuesta hecha por concejales que han medido el pulso de la capital desde el punto de vista de los gustos y la estética diversa que tienen los habitantes alrededor de la música y de la práctica de géneros específicos y super especializados”, indicó la directora. 

Desde la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte del Distrito, Santiago Trujillo, describió estos festivales como la banda sonora de la ciudad diciendo, "En este momento en el que Bogotá necesita abrazar un propósito común, que es cuidar nuestros recursos naturales, estoy seguro de que los festivales se conectarán con la ciudadanía para reforzar este mensaje una vez más".

Conozca la programación de los Festivales al Parque 2024: 

•    Joropo al Parque 

Del 14 al 16 de junio, la Plaza de Bolívar acogerá el Festival Joropo al Parque, celebrando los Cantos de Trabajo del Llano, reconocidos como Patrimonio Cultural de la Humanidad. 

•    Hip Hop al parque 

Los días 13 y 14 de julio, el Parque Simón Bolívar vibrará con el lema "Una cultura, una sola familia". Hip Hop al Parque, con 26 ediciones, se destaca como el mayor evento de este género en Latinoamérica, promoviendo la comunión entre diversas prácticas y artistas. 

•    Vallenato al Parque 

El 3 de agosto, en La Media Torta, y el 4 de agosto en el Parque Simón Bolívar como parte del Festival de Verano, debutará Vallenato al Parque. Este Festival celebrará el concepto de Parranda y Folclore, destacando la preservación de tradiciones e innovación sonora. 

•    Gospel al Parque 

El 10 de agosto, durante el Festival de Verano, se llevará a cabo el Festival Gospel al Parque, donde destacados artistas fusionarán su talento con diversos géneros musicales como la música latina, urbana, de adoración, el pop y el rock. 

•    Colombia al Parque 

Los días 24 y 25 de agosto, en el parque de Los Novios, se celebrará Colombia al Parque, con el tema del reconocimiento de los ríos como elementos fundamentales de la cultura del país. En su 22ª edición, reunirá a los mejores representantes del folclore nacional.

•    Popular al Parque  Los días 14 y 15 de septiembre, el Parque Metropolitano El Tunal será el escenario de Popular al Parque, donde exponentes de rancheras, corridos, huapangos mexicanos, pasillos, valses ecuatorianos, zambas, tangos y cumbias argentinas tendrán un espacio para su música. 

•    Jazz al Parque 

El 28 y 29 de septiembre, el Parque El Country será testigo del Jazz al Parque, bajo el concepto de ‘Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas’. Con 26 ediciones, este Festival ha sido esencial para la evolución del jazz en Colombia y América Latina. 

•    Salsa al Parque 

El 5 y 6 de octubre, el Parque Metropolitano Simón Bolívar se convertirá en la pista de baile más grande de Bogotá con la celebración del Festival Salsa al Parque, el cual este año se desarrollará bajo el concepto de ‘El otro barrio de la salsa: la relación de la música con la ciudad’. A lo largo de sus 24 ediciones, este evento ha fusionado la danza, la música y el talento de artistas tanto nacionales como internacionales. 

•    Rock al Parque 

Para cerrar con broche de oro estos encuentros con la música y bajo el concepto de ‘Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad’. Del 9 al 11 de noviembre, el Parque Simón Bolívar acogerá el evento Rock al Parque. Con 27 ediciones y la participación de destacados exponentes del género, se posiciona como el más grande y gratuito de América Latina.

Prepárese para disfrutar de toda la magia de la música en los Festivales al Parque 2024 bajo el lema 'Festivales por el agua' y no se pierda ningún detalle del cubrimiento especial de estos eventos por LAUD 90. 4 FM ESTÉREO. Para más información puede ingresar al siguiente link.  

Por: Yuly Sopó.

El Centro de Convenciones Crispín Villazón de Armas, en Valledupar, será el epicentro de la cuarta gala de los Upar Awards. Prestigioso galardón que se otorga a los mejores y más destacados artistas del folclor vallenato durante el último año.

El próximo 30 de abril, se darán a conocer los ganadores escogidos dentro las 35 categorías en competencia y la lista de 140 nominados. Durante ese día, se rendirá un homenaje al gran músico, compositor y acordeonero Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital, elegido como el personaje 2024.

“Este homenaje a Alfredo Gutiérrez, es más que merecido; a través de los años ha dejado un legado y ha llevado nuestra cultura a nivel nacional e internacional. Para nosotros es de mucha satisfacción tenerlo como nuestro personaje 2024”, dijo Jesús Eduardo Vargas Oñate, cofundador de Upar Awards.

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Es importante resaltar, que uno de los objetivos del evento es distinguir la función de quienes hacen posible la expansión del género, trascendiendo por productores, compositores, intérpretes y acordeoneros. Además de reconocer a quienes le otorgan variedad: Agrupaciones femeninas, vallenato góspel, entre otros.

“Los Upar Awards, buscan fortalecer la cultura vallenata e incentivar a las nuevas generaciones del folclor, reconociendo y enalteciendo en vida a esos artistas, compositores, músicos y todos los actores que han llevado la música vallenata a todos los rincones del país”, resaltó la gala en su página oficial.

El programa también se abre para que los aficionados puedan calificar las creaciones de sus artistas favoritos y elegir sus ganadores. Para este cuarto aniversario, las votaciones estarán habilitadas hasta el próximo 27 de abril.

Algunas de sus categorías y nominados son:

•    Mejor Agrupación De Música Tradicional Vallenata del Año -    Iván Villazón -    Beto Zabaleta -    Poncho Zuleta -    Farid Ortiz

•    Mejor Agrupación Internacional Vallenata del Año

-    Binomio de Oro de América -    Jean Carlos Centeno -    Jorge Celedón -    Hebert Vargas

•    Mejor Acordeonero de Música Tradicional Vallenata del Año

-    Franco Argüelles -    Gustavo Arturo ‘El Cocha’ Molina -    Orangel ‘El Pangue’ Maestre -    Beto Villa

•    Mejor Acordeonero Juvenil Vallenato del Año

-    Camilo Carvajal -    Luis Campillo -    Jorge ‘Chide’ García -    Daniel Maestre

•    Mejor Acordeonero Profesional Vallenato del Año

-    José Juan Camilo Guerra -    Elías Mendoza -    Daniel Maestre -    Carlos Rueda

Para conocer las otras nominaciones puede visitar el siguiente link.

La agrupación que fue fundada en 1978 por Jairo Varela, líder y director del grupo hasta su muerte, se ha destacado por su gran estilo y contribución a la salsa, gracias a sus numerosos éxitos musicales como: ‘Gotas de Lluvia’, ‘Una Aventura’, ‘Sin Sentimientos’ y ‘Cali Pachanguero’, que cumple 40 años este 2024 desde su lanzamiento, un éxito musical que se convirtió en un referente del Valle del Cauca y que, aun después de tantos años, sigue vigente en todo el mundo.

A pesar de ser una de las piezas que internacionalizó a la agrupación salsera, esta no contaba con un video oficial, es por eso que, para celebrar este aniversario especial, el Grupo Niche ha trabajado arduamente en una versión renovada y emocionante del video de la canción, además de ser un gran homenaje al legado del Maestro Jairo Varela.

Uno de los escenarios escogidos para realizar la grabación fue la tradicional ‘Calle del Sabor’ o ‘Calle del Pecado’, ubicada en el centro de la capital vallecaucana.

"Los conciertos son una celebración de la salsa y del legado del maestro Jairo Varela", vamos a hacer buena música de salsa, hacer que el público la pase bien y representar a Colombia por todo el mundo, afirmó José Aguirre, director musical y productor de la orquesta de salsa más importante de Colombia y una de las más emblemáticas de Latinoamérica.

De todo este trabajo también nació ‘Niche Sinfónico’ (2023), un disco grabado al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. La cual, se llevó el Latin Grammy al mejor álbum de salsa y estar nominado en los Grammy.

Aguirre, quien está en la orquesta desde hace varias décadas, considera que el mayor reto es "lograr el balance" entre lo clásico y las características artísticas de los nuevos miembros de la banda. Hoy en día, no queda nadie de la plantilla original, aunque se mantiene la estructura de la agrupación.

Asimismo, la agrupación decidió llamar ‘Pachanguero Tour’ a la gira que ya se presentó en Australia y próximamente estará en Panamá, Estados Unidos, Canadá, Perú, México y Colombia.

La banda, conocida por su mezcla única de rock, blues y elementos de la música latina, interpretará todos sus éxitos que han marcado su trayectoria, desde sus primeros lanzamientos hasta sus más recientes sencillos. Diamante Eléctrico nació en Bogotá en 2012, ha sido un referente de la música colombiana, con siete álbumes de estudio, múltiples giras agotadas por América Latina y cuatro premios Grammy Latinos. Su evolución musical y su conexión con los fanáticos continúan siendo su sello distintivo.

Además de esta celebración la banda también anunció su nuevo sencillo ‘LVRBOY’, composición que tiene ritmos vibrantes y transmite un sonido fresco en el que se crea un relato de transformación y que hace parte de su próximo álbum de estudio ‘Malhablado’.

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Su concierto será un tributo tanto a la evolución de la banda como a la influencia perdurable de la música de los años 80 en la escena musical actual. El evento se realizará el 31 de agosto de 2024 en el Chamorro City Hall y el álbum completo se estrenará el próximo 14 de junio en todas las plataformas digitales.

 ‘Sistema Sonoro del Caribe’ es un EP que fusiona los ritmos caribeños, como la champeta, la cumbia y el chandé, mezclados con elementos electrónicos contemporáneos. La canción ‘Gozar la Vida’ es una invitación a disfrutar de la vida con responsabilidad, reflejando la identidad cultural y musical de la región Caribe colombiana. Shanka y Mr Ka, estuvieron hablando en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su proyecto y esta nueva entrega.

Esta agrupación busca rescatar sonidos tradicionales de la región, como el bullerengue, el afro y el boller, incorporándolos en un formato moderno y accesible para las nuevas generaciones. "Nosotros le metimos un poquito de folklore, porque es nuestro aporte en un formato un poco más electrónico, un poco más metido con el dance, con varios de los géneros del Caribe", contó Shanka.

El lanzamiento del EP marca un hito en la exploración de la música caribeña y su evolución en la escena contemporánea. La banda espera que este trabajo sea bien recibido por el público y contribuya a mantener viva la riqueza cultural de la región. "La propuesta siempre fue tomar los elementos del Caribe y apropiarnos de la música africana, de una música que llegó, que nosotros la recibimos en los 70, 80, 90 en la costa”, contó Mr. Ka.

El EP ‘Sistema Sonoro del Caribe’ está disponible en todas las plataformas, y así mismo, la agrupación se encuentra en preparación para su próximo recorrido por los escenarios del país.