Este tema fusiona la inconfundible salsa de La-33 con el poderoso sonido del rock de Ácido Pantera, resultando en una canción cargada de energía y ritmo contagioso.

El videoclip es una verdadera fiesta visual, los integrantes de ambas bandas se unen en un escenario vibrante, lleno de colores y movimiento. Con una coreografía explosiva y una puesta en escena que refleja la pasión y el poder de la música. El escenario principal fue un bar, que incita al baile y a la rumba.

La canción apareció originalmente en el álbum ‘Alta Pachanga’ de Ácido Pantera. Se trata de un mambo, con elementos electrónicos, que narra la historia de Reynaldo, una persona alegre, aventurera y emprendedora. El cantante Juan Por Dios recuerda que la canción fue naciendo durante una gira por los Estados Unidos, donde conocieron a muchos latinos, especialmente cubanos, que tenían esas características: “Nos contagió su manera de hablar, sus mil historias. Eso nos inspiró el personaje de Reynaldo que es pura sabiduría, el hombre que lo ha vivido todo”.

Pero en aquella versión no había instrumentos de viento ni percusión latina. Así que Juan Por Dios se acercó a Sergio Mejía, director de La-33, y comenzaron lo que ellos han llamado “un laboratorio”: surgió el arreglo que ahora podemos disfrutar, con cuatro trompetas, cuatro trombones, cinco saxofones y un memorable solo de flauta traversa a cargo de Edinson Velásquez “Lencho”. Quizás desde los tiempos de su álbum ‘Gózalo’, La-33 no se acercaba tanto al sonido del latin jazz.

Además, se suman las voces de las dos agrupaciones: Juan Por Dios, David Cantillo “Malpelo” y Guillermo Celis se alternan los sonetos y el rap. Dice Juan Por Dios: “Crecí escuchando ‘La Pantera Mambo’ y ahora tengo el honor de trabajar con estos músicos tan talentosos. Nos conectamos felices”. Ese milagro lo hizo Reynaldo.

Finalmente, las agrupaciones hacen una invitación a todos sus seguidores para que disfruten con este personaje descomplicado, atleta olímpico y piloto galáctico, cuyo lema siempre será “Al son que me toquen bailo”. 

Tras ocho años de carrera, Rap Bang Club presenta su álbum debut: ‘Perro Romántico’ en el Teatro Libre de Chapinero, un proyecto que recopila el sonido de la agrupación durante su trayectoria musical. Karin Livingston, conocido en la escena como Karin B, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este lanzamiento y del concierto de cierre de la gira por Colombia.

’Perro Romántico’, lanzado en 2023, marca un hito en la carrera del Rap Bang Club. A través de este álbum, Karin B y Pezcatore recopilan experiencias, momentos y etapas de los últimos cuatro años, plasmadas en un conjunto de canciones que reflejan su evolución y diversidad creativa. Junto a productores y artistas como Dawer X Damper, Mabiland, Sr. Pablo, y Junior Zamora, entre otros, el disco se presenta como un testimonio de la autenticidad del grupo.

"Es una consolidación de ocho años de trabajo. Es la síntesis de nuestras raíces y experiencias, fusionadas en un sonido único que representa la identidad y evolución como artistas", expresó Karin B.

El concepto ‘Perro Romántico’ es una invitación a sumergirse en un universo de amor, amistad y celebración, explorando diversas emociones a través de la música. Esta obra representa la consolidación del Rap Bang Club en la escena urbana, manteniéndose fiel a su identidad y discurso, mientras planea nuevos proyectos sonoros.

Desde su origen en 2016, la agrupación se ha destacado por su propuesta innovadora, fusionando influencias del jazz, funk, reggae, trap y dancehall. Esta diversidad refleja no solo su amplio espectro musical, sino también su rica herencia cultural provenientes por diversas regiones del país. 

Rap Bang Club añade un toque nostálgico a su presentación en el Teatro Libre de Chapinero al anunciar la disponibilidad de su álbum en casete haciendo revivir la experiencia táctil y auténtica de la música, llevando a los fans a una generación pasada sin perderse del sonido autentico del dúo.

Con colaboraciones de renombre y una discografía que incluye dos EPs anteriores, ‘One Takes, Vol.1’ (2017) y ‘Represen’ (2019), el impacto del Rap Bang Club en la escena colombiana continúa en ascenso en este 2024. El cierre de su gira será en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m.

La banda colombiana ha reinventado el bolero 'Lágrimas Negras' al fusionarlo con el ska latino, posicionando su primer lanzamiento del 2024. Esta versión del clásico de Miguel Matamoros, que aborda temas de desamor y soledad, destaca el distintivo estilo de la agrupación en el panorama musical latinoamericano. Alto Grado estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su puesta sonora y los retos de este año.

Alto Grado, reconocida por su participación en el programa Factor X, sorprenden nuevamente al traer el sentimiento de la música de los años 20, con elementos del ska latino, un género que mezcla la cumbia, el reggae y el rock. Esta fusión refleja la creatividad y la diversidad que los caracteriza.

El videoclip de 'Lágrimas Negras', filmado en el barrio Park Way, captura la esenciade Alto Grado, con la participación de otros músicos y artistas locales. Dirigido por Nelson Roberto y Alejo Ardila de la productora 218 Films, el video se estrenó el 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, en un homenaje al papel de ellas en la música y la sociedad.

Con una trayectoria de más de 15 años, Alto Grado ha consolidado su posición, realizando más de 50 conciertos en Argentina y Colombia en 2023, compartiendo escenario con bandas internacionales de renombre. Su próximo paso incluye una gira por México en abril de 2024, donde esperan cautivar al público con su energía y su sonido característico. 

La artista Cristina La Mar presenta su primer álbum titulado ‘El Perderse & El Quererse’, un trabajo que marca un hito en su carrera artística. Compuesto por nueve canciones, explora las complejidades del amor y el desamor en diversas facetas. La cantante española estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su experiencia musical y el contacto con Bogotá.

El disco, que contiene ocho canciones en español y una en catalán, fue grabado en su totalidad en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Richard Blair. ‘El Perderse & El Quererse’ fusiona elementos de soul, jazz, música folclórica española y ritmos latinoamericanos, ofreciendo un viaje musical único.

Es más que un simple conjunto de canciones “es una manifestación de su conexión personal con la música y una expresión íntima de sus experiencias y emociones”, aseguró la cantautora española. El álbum representa un autodescubrimiento y crecimiento artístico, donde cada canción es un reflejo de su vida, sus sueños y sus travesías. Además, contó que este trabajo retrata al amor como una fuerza que puede ganarse y perderse, tanto en momentos positivos como negativos.

La cinta cinematográfica mostrará los rincones más ocultos de la vida de Laferte, desde su infancia hasta su ascenso a la escena musical latinoamericana. Los espectadores serán testigos de los momentos más cruciales de su carrera, desde sus primeras incursiones en la música hasta su consagración como una de las artistas más influyentes.

Mon Laferte se ha convertido en una de las autoras latinoamericanas más destacadas de los últimos años. Desde los inicios de su carrera en el 2007, a la actualidad, ha lanzado nueve álbumes de estudio. El más reciente es ‘Autopioética’ en 2023, con el que está realizando su gira, por América del Sur y Estados Unidos.

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‘Mon Laferte, te amo’ es una producción de Blackstar, dirigida por Camila Grandi y Joanna Reposi Garibaldi, producida por Jaime Villarreal y José Antonio San Miguel. Un retrato íntimo de una interprete que atravesó una cruda infancia para revolucionar la música hispanoamericana. Encontramos a Mon en medio de una gira mundial, transitando hacia la maternidad mientras enfrenta las heridas más profundas de una historia marcada por abusos, carencias y una permanente búsqueda del amor.

La ganadora de varios Grammy Latino, además de cantante y compositora, es artista visual y un ícono del activismo feminista, político y social que ha realizado y que comparte cada vez que tiene la oportunidad. La cinta se estrenará el 1 de agosto de 2024 en Neflix.

La palabra “cimarrón” nace entre la libertad y la esclavitud, ha sido utilizada para referirse a aquellos esclavos africanos que disfrutaban sin cadenas en zonas apartadas, comunidades que construyeron bastiones de resistencia contra el sistema colonial y territorios que fueron sinónimo de libertad. Este gran significado histórico fue la musa de inspiración de Rocca para darle vida a las 16 canciones que conforman su nuevo álbum.

El fundador del legendario grupo Tres Coronas, que obtuvo una histórica nominación al Grammy Latino, presenta su séptimo lanzamiento como solista. ‘Cimarrón’ como titula su nueva creación, va en línea con la resistencia frente a las dinámicas contemporáneas de la industria musical.

“Empecé a estudiar sobre el cimarronaje moderno. Me pareció gracioso ver que los medios nos identifican a nosotros (al movimiento hip hop) como una tribu urbana, pero luego pensé: ‘pues sí, soy de una tribu urbana’. Yo armo mi palenque, lo que quiere decir que estoy haciendo un acto de resistencia a la represión o a un sistema que no me conviene”, contó Rocca a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum comienza con una oración, con la cual el artista proclama su fe en la religión Yoruba. Luego cada una de sus canciones se fusiona con la percusión, mientras el elemento ancestral y primigenio actúa como hilo conductor del disco. 

Para su producción, Dj Duke y Rocca, mezclaron el sonido del rap hardcore con las texturas modernas y los ritmos místicos de las percusiones colombianas y afrocubanas Yoruba.  “Me di cuenta que, ese acto de resistencia ancestral, uno lo puede equiparar a situaciones por las que estamos pasando hoy día. Empecé a adaptar la palabra cimarrón a lo que yo estoy viviendo espiritual, social y musicalmente”, agregó Rocca.

Concierto de lanzamiento en el Delia Zapata

El próximo 20 de abril, Rocca será el primer artista hip hop en presentarse en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Con músicos sorpresa y la puesta en tarima de ‘Cimarrón’, el auditorio abrirá sus puertas desde las 7:30 p.m., permitiendo el ingreso de menores de edad a partir de los 10 años.

La elección de esta sala no es casualidad, pues allí se retrata la historia de Delia Zapata, la primera mujer afro en subirse al escenario de lo que un día se conoció como el ‘Teatro Colón’; ahora, décadas después, este telón se vuelve a abrir para el estreno del legendario cantante.

Por: Anggie García.

Con su característico sonido que fusiona el rock, el punk y el folk, La Chancha Muda ha conquistado a audiencias alrededor del mundo, y ahora es el turno de Colombia de experimentar su poderosa propuesta musical.

Además la banda que expone en todo su esplendor el resurgir del rock presenta su cuarto disco de estudio que brota de la esencia y la llama del género y rompe los moldes con su personalidad y su impronta.

La Chancha Muda es una joven banda oriunda del barrio Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En 2013 sale su primer disco de estudio ‘Ya no queda más lugar bajo la alfombra’, de producción independiente. Tres años después nace ‘Sinfonías Libertarias’, gestado en El Impulso, la flamante nueva sala propia de la banda. Su segundo material reproduce un viaje que habla de pasiones, ideales, luchas y amores. Tuvo formato de libro de cuento, con escritos libertarios, y con la participación del ilustrador Anibal Caubet. 

En abril de 2019, ve nacer su tercer trabajo denominado ‘La Peste del Cazador’, álbum grabado con la banda entera comandada por Facu Rodríguez (Divididos, David Lebón, Escalandrum, Eruca Sativa, etc), quien también estuvo a cargo de la producción musical. El resultado fue una obra conceptual compuesta de cd + libro. El ejemplar de tapa dura con 140 páginas que poseen letras de hechos reales a modo de cuento histórico, e ilustraciones en pintura asfáltica nuevamente de Anibal Caubet, la colaboración de Prensa La Libertad con su imprenta tipográfica, y la participación de honor del gran Osvaldo Bayer dieron como resultado un cuento violento de diez canciones.

Actualmente la banda se encuentra lanzando su reciente nuevo trabajo discográfico ‘QUIÉN AUTORIZA?’-, que trasmite resistencia, con todo su poderío discursivo y musical, además de la lírica y el mensaje estremecen y emocionan al mismo tiempo, mientras la banda luce toda su expresividad y su contundencia a lo largo de 12 piezas no autorizadas.

La agrupación compuesta actualmente por Cristian Tamanaha (saxo), Diego Chiaradía (batería), Federico Fassa (guitarra), Gonzalo Pascual (voz y guitarra), Martín Libonati (guitarra y acordeón), Maxi Vera (bajo) y Rómulo Tomaselli (trompeta), se unirá al ‘Festival Paz Rock: Voces por el cuidado, la paz y la vida’, en la Plaza de Bolívar, el 12 de abril, junto a grandes artistas de Latinoamérica y EE.UU. 

“Árboles podemos sembrar y así poder reforestar, vamos al planeta ayudar”, esta es una de las frases de apertura de ‘Asombrate’, una canción colombiana que ha recorrido el mundo con su canto a las prácticas sostenibles y a los agricultores que enfrentan los desafíos del cambio climático.   Su apuesta musical fusiona las voces de los productores de café y cacao colombiano con la magia sonora del campo y sus árboles. Cada melodía relata la historia transformadora de su gente y las nuevas prácticas que han acogido al momento de sembrar.

 “Mi papá siempre ha dicho que no vendería los árboles que tiene en su finca, que sería como venderle el techo a su casa”, así lo cuenta Elizabeth Castañeda, de 21 años, caficultora del municipio de La Celia, en Risaralda, y una de las cantantes principales de esta composición.

‘Asómbrate’,  se inspira en su papá, don Orlando Castañeda, y en los árboles de su región, recordando el legado que aprendió del amor por los cafetales y por la música, creciendo entre montañas y acordes de guitarra.   “Yo diría que, cien por ciento, la moral de mi vida es haber sembrado esos árboles. Son los que protegen mi finca. Aunque es pequeña, en una zona marginal alta, a 1.800 metros sobre el nivel del mar, tengo unas producciones muy buenas. Es lo que nos da la comida, a mí, a mi familia, para sacarlos adelante, lo que nos ha dado la casa y el bienestar que tenemos”, relata don Orlando.

Premio en Nueva York   Este himno musical, además de ser interpretado por Elizabeth Castañeda, está acompañado por las voces de Milena Álvarez, Bryan Rojas y un coro de 500 cacaocultores, talentos empíricos de las zonas productoras de café y cacao.   Por su parte Óscar Caballero, con más de 20 años de experiencia en producción musical, fue el encargado de componer y producir esta melodía. Una de las ganadoras, el pasado 23 de marzo, en el Teatro Town Hall de Nueva York, durante los premios Gran Latino Plus.

Es muy importante resaltar, que esta producción nace con la esencia del programa de Solidaridad y Rabobank, que promueve e implementa estrategias de agricultura climáticamente inteligente. Iniciativa que parte de la venta de capturas de carbono en el mercado internacional mediante la plataforma ACORN, desarrollada por el banco holandés Rabobank, con la tecnología de Microsoft.

Por: Anggie García. 

Hace un año, en marzo de 2023, varios concejales radicaron ante la corporación un proyecto de acuerdo cuyo fin era la creación e institucionalización del festival Vallenato Al Parque. “Con esto exaltaremos el folclor vallenato y reconoceremos la cultura de más de 500.000 habitantes de Bogotá, provenientes de la región Caribe”, declaró en su momento el concejal Julián Espinosa, uno de los líderes de la iniciativa.

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Ante esta propuesta, el Concejo de Bogotá aprobó, en primer debate, la iniciativa y ahora es una realidad que Bogotá tendrá su propio festival vallenato. La noticia la confirmó el concejal Rolando González, otro de los cabildantes que sacó adelante el proyecto.

Logramos aprobara en 1 debate nuestra iniciativa “Festival Vallenato al Parque en Bogotá”. Gracias a los ponentes @SandraForeroR1 @juanmdiazma a a los colegas @JulianEsBogota @ConcejalMandyG y a todos los que se sumaron como coautores. Bogotá tendrá su propio Festival Vallenato. pic.twitter.com/uyTLgWRnob

— Rolando González (@RolandoGonGa) March 9, 2024

Por ahora no se han revelado los detalles del evento, se espera que en los próximos días se den a conocer los pormenores y una fecha estimada para su inauguración. Lo que si se conoce es que además de las presentaciones musicales en  las cuales  resaltará la participación de artistas distritales y nacionales, estará acompañado de muestras gastronómicas relacionadas con el Vallenato.

La canción fusiona elementos de la música antillana con un coro en Lengua de Señas Colombiana (LSC), este innovador enfoque invita al público a disfrutar del ritmo y también busca acercar a la audiencia a la comunidad sorda y a su lengua. Chalmy estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre este trabajo musical. 

‘Regálame’, surge como una expresión de compartir una noche con alguien especial, esta historia comienza en una velada en Aruba donde el cantante y compositor conoce a Noush y Alex cantando: “’Me aventé a hablarles’, (…) hicimos una amistad corta súper profunda, me abrieron las puertas de su casa, me presentaron este ritmo, que es Kompa. (…) Alex, el productor, me dice: Podemos hacer algo, pienso que puede servir para tu voz. Fue una noche mágica en Arduino”, contó Chalmy. 

"Creo en el poder transformador de la música y en la importancia de utilizar nuestra voz y talento para hacer una diferencia en la comunidad. Es un honor para mí poder compartir mi música con personas de todos los ámbitos de la vida y trabajar juntos para construir un mundo más inclusivo y compasivo", comenta Chalmy.

Además de su labor en la música, Chalmy ha demostrado un gran compromiso con el servicio comunitario, colaborando con diversas comunidades vulnerables en Bogotá. A través de proyectos sociales y actividades de sensibilización, utiliza su plataforma para abogar por la igualdad de acceso y los derechos de todos.