La Casa Blanca celebró su evento anual de Pascua, ‘EGGducation’, bajo la dirección de la primera dama, la Dra. Jill Biden. Este año, el dúo colombiano 123 Andrés, fue invitado a participar. Andrés Salguero y Christina Sanabria, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su actuación en Washington. 

123 Andrés, reconocidos por su música educativa para niños, se presentaron en el Jardín Sur ante una audiencia de más de 40,000 personas. Interpretaron algunas de sus canciones más populares y participaron en actividades como la lectura de su libro ‘Mi comunidad’ en el rincón de lectura del Jardín Jacqueline Kennedy.

“Me di cuenta, como maestra, el poder de la música para enganchar a los niños, sin importar su edad, aprendan con diversión. Entonces, me encontré a Andrés y empezamos a hacer el proyecto infantil, han sido 10 años, tres libros y un Grammy Latino”, cuenta Cristina sobre el comienzo del dúo. 

La elección de 123 Andrés, se alinea con la iniciativa de Jill Biden de promover el aprendizaje y la curiosidad entre los jóvenes y niños. Los artistas, con su enfoque en enseñar sobre la cultura latina, el bilingüismo y valores universales como la amistad y el respeto, compartieron su perspectiva acerca de la importancia de la educación en el desarrollo de los niños.

Andrés Salguero, músico y educador, junto con Christina Sanabria, educadora con una Maestría en Educación, combinan sus habilidades para crear música que enseña español a niños en entornos bilingües. Su participación en la Casa Blanca fue significativa para ellos como inmigrantes y destacaron la relevancia de la educación en la formación de los niños para el futuro.

El artista, afirmó que ahora mismo solo está trabajando en el estudio de grabación, adelantando trabajo pendiente y que desde hace algún tiempo no está realizando presentaciones en vivo.

El Gobierno Petro invita a Silvio Rodríguez a dar un último concierto en Colombia

“Me siento muy honrado por la invitación que me extiende para hacer un concierto en Colombia, país de Nuestra América del que guardo hondos recuerdos. No dude que tendré muy en cuenta su invitación, que también transmite el deseo del presidente Gustavo Petro y del pueblo de Colombia”, agregó Silvio en su respuesta.

Por su parte, el ministro Correa tomó para bien la decisión y escribió en su cuenta de X una carta abierta al artista: “Estimado Silvio: Gracias por su amable respuesta. Entiendo los motivos que aduce para no poder aceptar, por ahora, nuestra invitación que permanecerá, como nuestros brazos, siempre abierta. Quizás y ojalá son palabras que hacen parte de nuestra educación sentimental”.

Cabe recordar que a través de una carta enviada el pasado viernes 1 de marzo, el Gobierno nacional, a través del ministro de Cultura, Juan David Correa, le hizo una invitación al cantante para que realizará un concierto en Colombia asegurando que la hacía como ciudadano en representación de las ideas y luchas de la ciudadanía libre que ha permitido un cambio encabezado por el presidente Gustavo Petro y un Gobierno comprometido con una propuesta incluyente, democrática y que considere volver amigos a las personas del país y convertir a Colombia en una potencia de la vida.

José Darío Martínez, ampliamente conocido como Chabuco en el ámbito musical, sigue innovando y rompiendo barreras culturales con su proyecto más reciente, ‘Chabuco Tango’.

El disco se grabó en Mina Clavero, Córdoba, Argentina, y cuenta con la producción de los galardonados Pablo Governatori y Daniel Ovie. Este proyecto promete ser una celebración de ritmos donde el alma del tango se entreteje con la identidad musical de Chabuco. Aunque los nombres de todas las colaboraciones se mantienen en reserva, el álbum incluirá participaciones estelares.

Este lanzamiento se acompaña de un anuncio emocionante para los fans de Chabuco en Colombia. El artista realizará un concierto único el 6 de abril a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio de Bogotá, donde ofrecerá un recorrido por toda su historia musical bajo el eslogan "Músicas del mundo". Este evento destacará la esencia vallenata que caracteriza a Chabuco, su habilidad para integrar este género con influencias globales como el bossa nova, el flamenco, el bolero, destacando su sello inconfundible como intérprete.

El álbum ‘Chabuco Tango’, cuenta con ocho temas y destacadas colaboraciones, que reflejan la pasión de Chabuco por la música argentina, particularmente el tango y el rock, explorando nuevas dimensiones musicales con instrumentos como el bandoneón. Con temas como ‘El arcoíris’, ‘Enamórate’, ‘Como Dos extraños’, entre otros, el artista promete enriquecer su legado musical y fortalecer su posición como un innovador en el panorama musical global.

“El álbum ha sido inspirado en la música argentina que tanto me gusta, el tango y el rock argentino. Creo que tienen de cierta forma similitud con el acordeón, aunque esta vez no uso mucho el acordeón en mi disco, decidí usar el bandoneón, un álbum maravilloso de ocho cortes”, expresó el cantautor.

La música charanguista y bandolista, Ángela Acevedo, lanzó su pieza musical y videoclip titulados ‘Retorno’. La sesión fue grabada en la Catedral Café de la ciudad de Pasto, la maestra estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, contando sobre esta inmersión en las cordilleras latinoamericanas.

El ensamble de ‘Retorno’ tiene un charango, guitarra, flauta traversa, quena, zampoña y bajo. La obra instrumental, compuesta por Ángela Acevedo, está inspirada en el ritmo de huayno y se caracteriza por una melodía que evoca paisajes de la infancia, montañas y ríos.

“Fue una de las primeras obras que hice. (…) retornaba esos sonidos y quizás también muchos recuerdos de varias cosas de mi infancia. Creo que es que la sonoridad, de estas mujeres de la naturaleza de los Andes. Es un retorno a ello”, cuenta Acevedo.

‘Retorno’ es la tercera pieza que formará parte de su primer álbum titulado ‘Manar’, programado para ser lanzado en agosto de este año. Este trabajo también incluye obras como ‘Manar’, de su autoría, y un cover llamado ‘Maestro de Oriente’, una composición del músico, compositor e intérprete andino latinoamericano, Santiago Villota.

El FEP en Bogotá ofrece una amplia agenda cultural y de entretenimiento, tanto para residentes como para visitantes, contribuye al posicionamiento de la imagen de la ciudad nivel nacional e internacional, siguiendo el ejemplo de reconocidos espacios como el Central Park en Nueva York o el Parque O'Higgins en Santiago de Chile.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Santiago Trujillo, secretario de Cultura de Bogotá, contando acerca de la participación del Distrito en este evento.

 “Vamos a hacer un esfuerzo para que, de cara al futuro, la programación de algunas actividades musicales o maratones no tengan que hacerse en este polígono de Simón Bolívar, sino en otros parques de la ciudad. Queremos traer espectáculos de talla mundial que convoquen la diversidad cultural de Colombia”, enfatizó el secretario de Cultura.

Según datos de la Secretaría de Desarrollo Económico, el sector cultural y del entretenimiento ha demostrado ser un motor clave de la economía bogotana, aportando un 4.9 % al Producto Interno Bruto (PBI) durante el tercer trimestre de 2023.

Con una asistencia estimada de más de 175 mil personas durante los cuatro días de duración, el FEP 2024 se lleva a cabo en el Parque Simón Bolívar, un espacio que se suma a la lista de parques convertidos en escenarios musicales de renombre mundial.

La inversión de cerca de 75 mil millones de pesos por parte de los organizadores se traduce en la generación de 14 mil empleos directos, 52.990 indirectos y 60 mil inducidos, según estimaciones de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico. Además, se proyectan beneficios cercanos a los 70 mil millones de pesos en el sector turístico.

Por otro lado, los organizadores han colaborado con la comunidad y las autoridades locales, realizando seis mesas técnicas conjuntas para abordar aspectos como seguridad, aseo, movilidad y manejo del ruido. 

El jefe de la cartera de Cultura, Juan David Correa, escribió una carta dirigida al artista en la que le expresó que, como ciudadano y ministro, está comprometido con la transformación de una sociedad “cooptada por el miedo y el individualismo”. Por ellos, le propuso un concierto.

“Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, dijo el alto funcionario del Gobierno.

“No sólo la invitación sino el movimiento político encabezado por el presidente Gustavo Petro, el contexto colombiano está abierto a recibir la poesía y música de Silvio Rodríguez, así como también, un “guiño” a “los movimientos sociales, los afros, los indígenas, negros, palenqueros, han permitido un Gobierno comprometido con la tarea de iniciar una propuesta incluyente, democrática, que considere volvernos amigos y potencia de la vida”; se refiere la carta.

El propósito del Gobierno es que el evento musical se lleve a cabo en un municipio del Caribe colombiano, teniendo en cuenta las condiciones climáticas que puedan favorecer la salud de Silvio Rodríguez. Sin embargo, el ministro de Cultura aseguró que esto es decisión del artista y que, en todo caso, Bogotá estaría feliz de acogerlo.

Correa fue enfático en señalar “en representación de las ideas y luchas de la ciudadanía libre que ha permitido un cambio encabezado por el Presidente Gustavo Petro y un Gobierno comprometido con una proyecto incluyente, democrática y que considere volver amigos a las personas del país y convertir a Colombia en una potencia de la vida”.

Uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una pequeña presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura, junto al uruguayo Jorge Drexler, los argentinos León Gieco y Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, la peruana Susana Baca, los españoles Rosario y Antonio Carmona, así como la banda mexicana Zoe, el bandeonista argentino Rodolfo Mederos y la cuota colombiana de Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez. 

Por otra parte, Silvio Rodríguez, solo procura realizar presentaciones cuando es invitado y más, si el lugar tiene una conexión política con movimientos sociales, cultuales o significativos con tendencia de izquierda. Respecto a la última presentación del músico en Bogotá, fue en 1995, en donde recorrió universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993 hizo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93’.

Hasta el momento, Silvio Rodríguez no ha respondido a la carta enviada, sin embargo, se espera que una de las principales figuras del movimiento de la Nueva Trova cubana junto a Pablo Milanés, pise nuevamente territorio colombiano y den una respuesta positiva a la invitación.

Andrés Cepeda ha sorprendido una vez más con su nueva canción ‘Prométeme’, un himno al amor perdurable y la fortaleza de las relaciones. Con letras que exploran las complejidades del compromiso.

‘Prométeme’ no solo destaca por su melodía pegajosa y arreglos impecables, sino también por su mensaje profundo y universal. En un mundo donde las relaciones a menudo se enfrentan a desafíos y obstáculos, Cepeda aborda la idea de confrontarlos juntos y comprometerse a superar cualquier adversidad.

El sencillo fue grabado y producido entre Bogotá y los Ángeles, realizado en una bella casa de Chapinero, rodeada por los vibrantes colores de la flora colombiana, en donde el artista interactúa con su banda.

El músico en el mes de septiembre iniciará su gira nacional, ‘Nuestra Vida en Canciones’, que tendrá seis grandes escenarios en diferentes ciudades, finalizando el 13 de diciembre en el Estadio el Campín de Bogotá.

En 'Tomorrow', Mohan va más allá de los límites convencionales de la música, creando una pieza conceptual que fusiona el rock con el bambuco. La canción ofrece una atmósfera de riffs, pasajes instrumentales prolongados y raíces folk. Este enfoque transmite diferentes emociones que se vinculan con la ancestralidad, el legado y la pertenencia territorial de las comunidades indígenas. En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañaron Diego Fandiño, bajista y Sebastián Paz, guitarrista, hablando sobre esta nueva experiencia musical.

La letra de 'Tomorrow', escrita en inglés y cantada por Nelson Fuentes, emplea la poesía como un recurso significativo para transmitir nostalgia y reflexión sobre el presente, pasado y futuro. "Se resalta la relevancia de las raíces indígenas como parte fundamental de la identidad colombiana”, contó Fandiño.

El video de 'Tomorrow' presenta una realidad cinematográfica donde un viajero del tiempo llega a la Sierra Nevada de Santa Marta en busca de respuestas sobre un artefacto ancestral: El poporo indígena. Durante su búsqueda, se encuentra con un Mamo Kogui, quien lo guía espiritualmente y revela su significado, algo que va más allá de su uso tradicional. El video muestra imágenes auténticas de la vida cotidiana de la comunidad kogui, incluida la cosecha de hojas de coca y el ritual sagrado del mambeo, resaltando la espiritualidad y la conexión con la naturaleza.

La banda está conformada por Nelson Fuentes en la voz, Sebastián Paz y Alejandro Goyeneche en las guitarras, Diego Fandiño en el bajo y Juan Olaya en la batería. Desde su formación en 2021, han destacado en la escena del rock independiente con una propuesta artística distinta y trascendental.

Luego de inaugurar el año con la reversión en vivo de su primer hit ‘A mi lado’, single que fue muy bien recibido por sus seguidores de todo el país y Latinoamérica, Dani Ribba presenta ‘Loco genio’.

La combinación de las letras de Dani, junto a la música del productor Brian Taylor, convierten esta canción en un viaje introspectivo, sobre como uno mismo puede percibirse y como es la percepción del resto.

“Sentirse por momentos un incomprendido y al rato un fuera de serie según el punto de vista. Intentar seguir adelante sin volverse loco ante la cotidiana mirada del mundo de hoy", fue lo que inspiró al artista para lograr esta composición.

Dani Ribba:

Es un artista argentino que comenzó su carrera a través del freestyle en míticas batallas como la Halabalusa. Gracias a su talento innato para la rima, rápidamente se convirtió en uno de los máximos referentes del circuito, destacándose por su gran nivel en ediciones históricas de ‘El quinto escalón’ y más tarde en competencias memorables de la primera temporada de la FMS Argentina.

Ha colaborado con artistas como Duki, Tiago Pzk, Fmk, María Becerra Y Bzrp. En 2013 empezó a participar en eventos de rap en las plazas de su ciudad natal, Buenos Aires. 

En 2019 decide despedirse de las batallas de freestyle para dedicarse a la música. Ya sumergido en su carrera  realizó junto con Bizarrap la ‘Bzrp freestyle sessions, Vol. 7’, y luego en marzo de 2020 participó nuevamente del ciclo haciendo ‘Bzrp Music session Vol. 24’.

Entre sus temas sobresalen ‘Mil puertas’, ‘A mi lado’ y su primer sencillo ‘21334’. Asimismo, tiene colaboraciones con C.R.O en ‘Normal’ y con Lit Killah en ‘Dime’.

En octubre 2022 lanza su álbum debut ‘La melodía’, que cuenta con la participación de importantes representantes del trap argentino como Duki, Trueno y Tiago Pzk.

El tema fue grabado durante una presentación de la banda en el Teatro Santander, de Bucaramanga. "Yo salgo es a buscá mi mojarra frita, camarón, chipi chipi y mi caldero de arroz yo voy ganao", un verso pegajoso que mucha gente canta al ritmo de la gaita y la percusión, coreado, al unísono, por cientos de voces. 

Esta muestra pura de sabrosura, que vio la luz como parte de ‘La Revancha del Burro’, la segunda producción musical del colectivo es la primera de las seis canciones preferidas por el público, que llega a todas las plataformas digitales de audio y a Youtube en un EP concebido con el propósito de mostrarles a los fans, sobre todo a los que se encuentran lejos, lo que se vive en una “Fiesta Berbenáutika”.

“Nunca habíamos rodado en vivo porque ello requiere de unas especificaciones técnicas difíciles de implementar en los conciertos, pero este Teatro Santander tiene las condiciones necesarias. Además, como se trataba de un show solo nuestro, a diferencia de presentaciones o festivales en los que participan otros artistas, pudimos iniciar el montaje desde el día anterior”, explicó John Primera, más conocido como “Jhonpri”, la voz principal de la agrupación.

La “Fiesta Berbenáutika en vivo” es un formato de corte familiar y condimentado con amor y diversidad, que Systema Solar grabó como un regalo para sus seguidores. Un producto que condensa el trabajo realizado durante 2023, con seis canciones: ‘Bienvenidos’, ‘La esquina del movimiento’, ‘La rana’, ‘Rumbera’, ‘El Wuere’, y por supuesto, ‘Yo voy ganao’, temas que combinan ritmos tradicionales, como la champeta, el bullerengue, la cumbia, el vallenato y la salsa, con sonoridades más universales como el hip hop, la electrónica y el rap.

De esta manera, ‘Yo voy ganao’ abrirá la senda de otros éxitos de Systema Solar en versión en vivo y en directo con la contundencia inigualable de este colectivo en tarima, una propuesta que siempre marca el rumbo de la “Fiesta Berbenáutika”.