El tema fue grabado durante una presentación de la banda en el Teatro Santander, de Bucaramanga. "Yo salgo es a buscá mi mojarra frita, camarón, chipi chipi y mi caldero de arroz yo voy ganao", un verso pegajoso que mucha gente canta al ritmo de la gaita y la percusión, coreado, al unísono, por cientos de voces. 

Esta muestra pura de sabrosura, que vio la luz como parte de ‘La Revancha del Burro’, la segunda producción musical del colectivo es la primera de las seis canciones preferidas por el público, que llega a todas las plataformas digitales de audio y a Youtube en un EP concebido con el propósito de mostrarles a los fans, sobre todo a los que se encuentran lejos, lo que se vive en una “Fiesta Berbenáutika”.

“Nunca habíamos rodado en vivo porque ello requiere de unas especificaciones técnicas difíciles de implementar en los conciertos, pero este Teatro Santander tiene las condiciones necesarias. Además, como se trataba de un show solo nuestro, a diferencia de presentaciones o festivales en los que participan otros artistas, pudimos iniciar el montaje desde el día anterior”, explicó John Primera, más conocido como “Jhonpri”, la voz principal de la agrupación.

La “Fiesta Berbenáutika en vivo” es un formato de corte familiar y condimentado con amor y diversidad, que Systema Solar grabó como un regalo para sus seguidores. Un producto que condensa el trabajo realizado durante 2023, con seis canciones: ‘Bienvenidos’, ‘La esquina del movimiento’, ‘La rana’, ‘Rumbera’, ‘El Wuere’, y por supuesto, ‘Yo voy ganao’, temas que combinan ritmos tradicionales, como la champeta, el bullerengue, la cumbia, el vallenato y la salsa, con sonoridades más universales como el hip hop, la electrónica y el rap.

De esta manera, ‘Yo voy ganao’ abrirá la senda de otros éxitos de Systema Solar en versión en vivo y en directo con la contundencia inigualable de este colectivo en tarima, una propuesta que siempre marca el rumbo de la “Fiesta Berbenáutika”.

Este esperado concierto se llevará a cabo el próximo 11 de mayo en el Movistar Arena, con las actuaciones de grandes leyendas:

 The Wailers, la banda que acompañó a Bob Marley en su carrera y que logró convertirse en un símbolo de la lucha por la libertad y la justicia a través de su música, con un legado que perdura hasta hoy como influencia fundamental para muchas agrupaciones.

Julian Marley, hijo del legendario Bob Marley quien continúa el legado de su padre con su propia voz distintiva y su profunda conexión con el reggae.

Inner Circle, una de las bandas más influyentes en la historia del reggae, conocida por su energía contagiosa y su compromiso con la música positiva y consciente.

Este no solo marcará un hito en la escena musical de Bogotá como el evento de reggae más esperado de la ciudad, sino que también servirá como la gran inauguración de 'Entono', la plataforma creada por TBL Live y Breakfast Club, diseñada con el propósito de conocer y dar la oportunidad a nuevos talentos.

Para aquellos artistas emergentes que deseen inscribirse a la convocatoria, para presentarse en Entono Soundsystem, pueden conocer más detalles en la página web.

¡Una noche donde la energía y las almas se unirán al unisono en el Soundsystem más grande de Colombia!

Redline emergió en la escena con una propuesta innovadora que fusiona los estilos de Colombia y Venezuela. Con apenas un año de trayectoria, la agrupación ha captado la atención del público con su mezcla de sonidos excéntricos y letras profundas que exploran temas como el amor, la lujuria y la dualidad de las relaciones. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Samuel Zambrano guitarrista, Samer Zambrano bajista, José Ramírez baterista y Juan Vives cantante, hablando sobre su proyecto musical.

‘El Edén’, es un tema que nace de una experiencia personal y que se fue moldeando de acuerdo con la esencia misma de la banda. “Esta canción representa más que una simple canción (…) es una exploración de la complejidad de las relaciones humanas. La letra habla de la lucha interna entre el deseo de amor y la pasión desenfrenada, reflejando así la dualidad presente en muchas relaciones”, contó José Ramírez, baterista de la agrupación.

Así mismo Samuel Zambrano, guitarrista aseguró “es una pieza musical que busca adentrarse en las emociones más profundas del ser humano. Habla de la búsqueda del amor propio y la necesidad de encontrar el equilibrio en las relaciones. Este enfoque introspectivo ha resonado con el público, convirtiendo a Redline en una banda que va más allá del mero entretenimiento musical”.

La agrupación también compartió sus planes a futuro, incluyendo su postulación al Festival Rock al Parque, queriendo resaltar su música a través de la exploración del rock de ambos países.

Skampida y The Klaxon, dos de las bandas más representativas del ska y el rock colombiano, se unen para lanzar ‘Antifaz’, una canción que forma parte del reciente compilado ‘2 Décadas en 10 Canciones’ de Skampida, conmemorando así sus 20 años de trayectoria. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Davir Mujica de Skampida y Andrés Silva de The Klaxon, hablando de su recorrido musical y de lo que significa esta canción. 

El tema fue grabado en 2023, simultáneamente entre Bogotá, Santa Rosa de Cabal, Madrid y Valencia. Cuenta con la colaboración de David Mujica y Andrés Silva, líderes de Skampida y The Klaxon respectivamente, como coautores. Además, fue mezclada por Paul Candau de Poules Production y masterizada por Carlos Silva de C1Mastering.

"’Antifaz’ se presenta al público de manera honesta, como un reclamo contra la desinformación de los medios de comunicación y un llamado a una información justa, digna y clara", contó David, voz y bajo de Skampida. "Dos bandas bogotanas unidas por una canción libertaria y directa, Skampida y The Klaxon, recuerdan una vez más que en la unión está el poder de las grandes ideas", concluyó.

Por su parte, el apoyo de The Klaxon en ‘Antifaz’ coincide con las actividades promocionales que la agrupación realiza en Colombia, México y Europa como parte del lanzamiento de su próximo disco ‘De Nacimiento’, previsto para la segunda mitad de este año.

Tras su presentación ante los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU, el ‘Coro hijas e hijos de la paz’ estará en Bélgica, sede del Consejo y el Parlamento europeos, junto al Buque Gloria. David García, el director de la Filarmónica de Bogotá, ha estado liderando este proyecto y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre esta puesta de paz.

Con 88 tripulantes, incluyendo 73 alumnos de la Escuela Naval de Cadetes Almirante Padilla, el buque de la Armada colombiana partió el viernes 1 de marzo en un recorrido por Estados Unidos y Europa. Su llegada está prevista a fines de mayo en el puerto de Amberes, donde el ‘Coro hijas e hijos de la paz' lo esperará para llevar su mensaje de paz.

“La música tiene el poder de trascender barreras y conectar a las personas en un nivel emocional. En momentos de conflicto y división, la música puede ser un puente que nos ayude a entender y respetar las diferencias de los demás. Creemos que, al compartir nuestra música con el mundo, podemos inspirar a otros a buscar la paz y trabajar juntos por un futuro mejor”, contó el director.

La elección de Bélgica como destino del Coro se debe a que en dicho país se encuentran el Consejo y el Parlamento Europeo, instituciones que han apoyado el acuerdo de paz colombiano.

El director aseguró que el objetivo principal de esta puesta artística es “transmitir un mensaje de paz y esperanza, además de demostrar que, a pesar de los desafíos y conflictos que se han presentado en el pasado, Colombia está avanzando hacia un futuro mejor. Se sabe que el poder de la música y el arte ha servido para unir a las personas y promover la reconciliación”.

En febrero, el Coro se presentó ante los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU en Bogotá, con un mensaje a favor de la paz. “El Coro ha estado ensayando arduamente para este evento. Han dedicado muchas horas de práctica para asegurarse de que estén listos para ofrecer una actuación memorable. Además, hemos trabajado en estrecha colaboración con otras instituciones y organizaciones para coordinar todos los detalles logísticos y garantizar el éxito del evento”, concluyó el invitado.

Este encuentro es posible gracias al trabajo conjunto de la Filarmónica, la Embajada de Colombia en Bélgica, la Fundación Ford, y las donaciones del Aeropuerto Internacional El Dorado y el Centro Comercial Gran Estación.

Inspirados por el blues y motivados por las protestas del 2021 en Colombia, especialmente las marchas contra el gobierno de turno, los integrantes de la banda se unen para crear una canción que refleja la tristeza y la impotencia que permeaban la realidad del país en ese momento. Producido por Duck Sessions y grabado en vivo en el Centro Comercial Bima, ‘Sin Opción' es una expresión cruda de las experiencias y vivencias de la agrupación quienes estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar' hablando sobre su proyecto musical.

Este lanzamiento anticipa la llegada del EP ‘Ciudad del Caos’ en el que The Washed Brains ha estado trabajando desde el 2022. Bajo el sello Inmotion y con la producción de Camilo Rengifo, el EP promete ser una amalgama de sonidos que capturan la esencia de la banda, fusionando influencias entre el rock alternativo hasta el blues y el funk.

Se conformaron en Ciudad de Panamá en 2015, destacándose en la escena musical latinoamericana, con una trayectoria que incluye el lanzamiento de su primer sencillo ‘Me Voy de Aquí' y su EP debut ‘Qualia’ en 2019, la agrupación ha ganado reconocimiento por su autenticidad y frescura.

Ahora radicados en Bogotá (2020), los integrantes: Jean Ballesteros, José Luis Ramos, Viviana Carrillo, Juan Pablo Peña y Andrés Moreno, continúan compartiendo su música y su energía en cada presentación en vivo. ‘Sin Opción' marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera musical comprometida con transmitir su mensaje a través de su arte y sus composiciones.

La cantautora española Marilia Monzón llega desde las Canarias para cautivar al público colombiano con este viaje musical llamado ‘Prenderé una velita’, el proyecto transita desde el amor, el recuerdo, el dolor y la tradición. El álbum debut de la artista consta de diez canciones que fusionan el pop y el folk, inspiradas tanto en su tierra natal, como en la península ibérica y diversas influencias latinoamericanas. Es un disco producido por Juanma Latorre, reconocido compositor y guitarrista de Vetusta Morla, fue grabado en Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), y fue masterizado en México por Nacho Sotelo, ganador de un Latin Grammy.

La gira de presentación de ‘Prenderé una velita’ comenzó en la capital el pasado 6 de marzo de 2024, compartiendo tarima con Santiago Prieto, integrante de Monsieur Periné, una experiencia que unió a ambos países en un solo repertorio musical. La artista tiene programadas tres nuevas presentaciones en Granada, Sevilla y Málaga, como parte del ciclo Sur Circuit.

El tema central de ‘Prenderé Una Velita’, es convertirse en un himno a la esperanza, la curación, el olvido y el amor. La melodía, cargada de emotividad, invita a la calma y a la reflexión, transmitiendo un mensaje de respeto, armonía y libertad.

El Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) convoca a proyectos musicales locales para integrar la programación del Festival Rock al Parque 2024.

Las inscripciones están abiertas para bandas y artistas locales hasta el 24 de abril de 2024. Durante el proceso de selección, se espera destacar el talento local, anticipando la elección de 20 ganadores que tendrán el honor de formar parte del Festival. 

Los seleccionados no solo disfrutarán de la oportunidad de presentarse en uno de los escenarios principales del Festival, sino que también compartirán una bolsa de estímulos de 110 millones de pesos, la cual será distribuida de manera equitativa entre las veinte agrupaciones seleccionadas, es decir $5.500.000 por banda. Asimismo, este evento es una plataforma invaluable para dar a conocer la música y conectarse así con seguidores apasionados de todo el país.

¿Qué debe tener en cuenta para participar en Rock al Parque 2024?

1.    Se requiere que los concursantes hayan acumulado una experiencia mínima de tres (3) años hasta la fecha de cierre de esta convocatoria.   2.    Es obligatorio adjuntar evidencia de actividad artística actualizada, que incluya lanzamientos digitales, producciones discográficas y/o presentaciones en vivo durante los años 2021, 2022 y 2023.   3.    Se solicita que presenten propuestas de repertorios originales que incorporen elementos y lenguajes del rock, así como nuevas tendencias, sonidos electrónicos y otras estéticas que surjan de la fusión y experimentación de estos aspectos. Conoce estos aspectos importantes aquí.

Fechas claves en la convocatoria del Festival Rock al Parque 2024

24 de abril de 2024: Cierre de la convocatoria.

17 de mayo de 2024: Publicación del listado de habilitados, no habilitados y por subsanar.

27 de agosto de 2024: Publicación de la resolución de ganadores.

Las personas interesadas deben ingresar a la página del Sistema de Convocatorias Públicas del Sector cultura, recreación y deporte, a través de este link. Allí realizar el registro en la plataforma, y seguir con el proceso de inscripción.

¡Que comience la cuenta regresiva para Rock al Parque 2024, un festival que promete hacer historia en la escena musical local!

Trasladar al oyente a una noche de nostalgia para recordar esos amores del pasado que lo han hecho sufrir, es lo que logra Ana Ro al interpretar ‘Tú no tienes alma’. Una canción escrita y compuesta por Gigi Posada y Camilo Vega.

‘Ayúdame a olvidarte, ayúdame pido el favor’, es uno de los versos icónicos de este tema que fue grabado entre Bogotá y Miami.

“Esta es una letra de desamor, de tusa, de esas tristezas que ya están tan grandes y cansadas que gritan: ¡por favor, ya no más! Se trata de aquella responsabilidad afectiva donde pedimos ayuda para olvidar”, contó Ana Ro a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

Aunque la letra le canta al despecho, cada detalle del videoclip retrata la nostalgia de Ana por el fallecimiento de su abuelo hace tres años. Fue grabado en el estudio donde él escribía y le rinde un homenaje a lo que hizo en vida.

“Mi abuelo falleció hace unos años, la persona más importante de mi vida. Yo quise homenajearlo en el video, lo grabé en su biblioteca con muchos objetos de él, la foto que resalta también es de su propiedad y lo lanzamos el día de su cumpleaños”, agregó Ana.

Los estudios Audiovisión en Bogotá, fueron el espacio propicio para grabar este tema que cuenta con la participación de Kike Cuao en la percusión, Camilo Vega en las Guitarras y Bajos, y en la mezcla Stefano Pizzaia.

Este ed el primer lanzamiento del año para Ana, una artista versátil que ha recorrido desde escenarios íntimos en donde se acompaña con solo guitarra hasta grandes shows con mariachi y producciones musicales para televisión, como su participación en la serie ‘El General Naranjo’ con el tema ‘Sí me faltaras tú’. Hoy en día le sigue rindiendo tributo a la vida, el amor y el desamor.

Con la llegada del mes de marzo se acerca uno de los eventos culturales más esperados en la capital colombiana: El Festival Periferia, que este año, en su séptima edición se presenta como un semillero de expresión artística y un llamado a la paz, destacando la música como su principal protagonista.

Jorge Reina, licenciado en Ciencias Sociales y Especialista en Ambiente y Desarrollo Local de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Co-director del Festival, además es representante de la Fundación Bajo Control Agencia Cultural, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando acerca de la relevancia de este espacio como la construcción del sentido social a través del arte.

La cita tendrá lugar el 9 de marzo en el Parque de la Independencia, con un concierto gratuito protagonizado por las bandas emergentes: Desorden Social, Boca de serpiente, Ynuk, Jotaika Bops y Trip trip trip seleccionadas por medio de una convocatoria. Esta actividaf también servirá como una oportunidad para recolectar donaciones para el pueblo Embera.

Asimismo, la programación ofrecerá dos conversatorios: El primero será el 13 de marzo en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, abordará los procesos artísticos y culturales en el contexto de la guerra en Colombia, mientras que el segundo, el 14 de marzo, se hará en La Coneja Ciega y se centrará en la producción musical, dirigido especialmente a artistas emergentes.

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El cierre será el 15 de marzo y contará con un concierto protagonizado por Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema, acompañados por el Dj Set de Dani Boom, artista de Systema Solar. Para mayor información puede visitar el sitio web oficial del Festival.

Además, este evento respalda el proceso artístico de los territorios, con la invitación del Colectivo Embera Bacatá y la agrupación de Rap Embera Warra, reafirmando su compromiso con el fortalecimiento de los procesos culturales de base y la construcción de paz desde la diversidad y la creatividad.