Corría el año 1990 cuando Los Prisioneros de Chile, una de las bandas del rock en español más influyentes en Latinoamérica, lanzó su cuarto álbum ‘Corazones’, el cual llegó casi 10 años después de la creación del grupo y luego de superar varias dificultades como la dictadura de Augusto Pinochet. El álbum se destacó por el cambio radical en sus letras que más allá de la protesta social era un llamado contra el machismo. Esta producción no fue presentada en vivo en Colombia, por eso 34 años más tarde será llevado a varios escenarios del país.

“Nosotros fuimos a Bogotá para promocionarlo en el 1991 pero el recibimiento fue bastante tibio, porque ya no se hablaba de una posición social incómoda, sino que se refería al amor. Y como no lo tocamos en ese momento, esta vez tendremos la oportunidad de hacerlo”, expresó a La Verdadera Alternativa de la Radio, Miguel Tapia, baterista y uno de los fundadores de Los Prisioneros. 

El regreso de la agrupación al país se hará bajo la gira ‘Sudamerican Rockers’ que iniciará en Medellín el 29 de febrero; continuará en Bucaramanga, Popayán, Manizales, Pereira y llegará a Bogotá el 7 de marzo, sus presentaciones harán un tributo a Soda Stereo. “Será como una revancha, para ello nos hemos preparado desde hace dos años y presentaremos los temas más emblemáticos, el objetivo es que las personas conozcan y entiendan las letras, en especial aquellas que hablan de las relaciones de pareja”, indicó el invitado. Parte de las composiciones que conforman la producción son ‘Corazones rojos’, ‘Estrechez de corazón’, ‘Por amarte’ y ‘Tren al sur’.

Conjuntamente Tapia habló sobre la vigencia de la banda para las nuevas generaciones a pesar de la separación de la misma en la década de los noventa, la razón: Sus himnos sociales. “Año tras año ha crecido más la popularidad y se han escuchado más las canciones, no hemos pasado de moda, es un fenómeno que ninguno de los integrantes pensamos que iba a suceder”.

Uno de esos himnos es ‘El baile de los que sobran’, al respecto aseguró: “Cuando salimos a nuestra primera gira cerca al año 1988 los medios de comunicación de Chile nos dijeron que nos iba a ir mal porque las canciones eran muy localistas y se equivocaron rotundamente porque ellas identificaron a toda Latinoamérica y ahora muchas de esas historias siguen siendo una realidad. Por eso este tema que hace parte del segundo disco que se llama ‘Pateando piedras’ sigue identificando de la misma forma a la sociedad, porque habla de la desigualdad social y de la falta de oportunidades. Hasta el día de hoy sigue siendo una representación de lucha”.

El músico también se refirió a su relación con los otros integrantes de la banda como el vocalista Jorge González, las dificultades que enfrentaron tanto internas como con la dictadura de su país y dio su opinión acerca de los géneros como el reggaetón. Ver la entrevista completa en el siguiente video:

Desde las criptas bogotanas llega un torbellino de verdades acompañado de un cóctel molotov con bluegrass, country, blues, western swing, corridos prohibidos y un toque de punk, así anunció Mortis y los Desalmados, su nuevo álbum compuesto por 12 canciones de protesta que le cantan y bailan al campo colombiano.

El tema homónimo del trabajo, ‘Glifosato Blues’ pone sobre la mesa una discusión medioambiental que gira en las zonas rurales del país en torno a este químico como un crudo veneno.

En los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, Mauricio, conocido como ‘Mortis’, explicó que este proyecto nació “como una resignificación de la música country que canta desde el dolor que sentimos por el campo de nuestro país y las cosas que suceden a su alrededor: El glifosato, los cultivos de coca, las protestas, la violencia, entre otras”.

Una dedicatoria especial a los héroes de la carretera, un tributo al Machete como el fiel compañero del campesino y una luz a las sombras de la corrupción política, son la inspiración de ‘La Consentida’, ‘Chatico Chirriado’ y ‘A este machete le falta filo’, tres de las canciones favoritas de la banda. Que se unen a piezas como ‘No lleves tus pistolas a la mesa’, ‘Yo mejor me voy’ y ‘Larga vida al patrón’, alzando la voz para que cesen las armas y la guerra.

Este trabajo musical fue grabado entre 2019 y 2022 en Honeycomb records y Mausoleo Producción Sonora. Los forajidos del country, como también se conocen a Mortis y los Desalmados, dejan un mensaje directo a su público: ¡Colombia merece paz, y en este álbum lo decimos fuerte y claro!

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

La canción dedicada a su amiga Valentina Gasparini, cuya muerte le dejó muy afectado y a quien describe como "una joven violinista talentosa que, aunque ya no está físicamente aquí, sigue estando. Quiero que sepas que desde que te fuiste, me empezó a salir el número 313 en todos lados: en las habitaciones de hotel, en el teléfono, en los relojes, en el microondas, en las direcciones, en todos lados. No sabía que el número 313 estaba conectado contigo", aseguró Residente.

Tanto en la canción como en el vídeo participan Penélope Cruz y Sílvia Pérez Cruz. La actriz recita unos versos que hablan sobre el paso del tiempo: "Todo lo que empieza en algún momento deja de existir. Por eso hay que vivir sin perdernos nada, desvelados, sin pestañear". El rapero y la cantante repiten en la parte final de la composición: "Y no quiero que se acabe, eres tanto que no cabes".

El clip fue grabado en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia). La pieza presenta una historia sobre la conexión entre las personas y la fugacidad de la vida.

Varios bailarines, dirigidos por el coreógrafo Juliano Nunes, se unen en las imágenes flotando en el aire, simbolizando que están congelados en el tiempo. Una ventana flotando en el aire le dan vida a Penélope Cruz, quien queda inmóvil en su espacio hasta que una docena de bailarines comienzan a emerger de su cuerpo. Poco a poco, se mueve, gracias al tiempo. Los bailarines, por su parte, representan el tiempo.

La canción forma parte de Las letras ya no importan, el nuevo disco de Residente, publicado el jueves 22 de febrero.

Lea también: Residente anunció el lanzamiento de su nuevo álbum.

Las canciones de este álbum, aborda temas como la salud mental, e incluso ha explorado la crónica, narrando historias con voz versátil. Fue justo ese contenido el que llamó la atención de la editorial Montena (Penguin Random House) para proponerle que escribiera un libro.

La novela, dirigida principalmente a un público juvenil, está inspirada en San Andrés y en un personaje que la acompaña desde que empezó a hacer música: Joaquín, un pescador de la Isla que un día salió al mar y nunca regresó a tierra. Esa historia que oyó en su niñez se quedó en su cabeza en las largas temporadas que vivió entre San Andrés y Bogotá.

‘Mar adentro’, además de ser una novela, también es un álbum musical y en sus páginas se le indica al lector que hay momentos específicos en los que se debe escuchar una canción o una pieza instrumental. 

El libro, que ya se encuentra disponible en las librerías de todo el país, promete sumergir a los lectores en una experiencia literaria única, mientras que el álbum transporta a los oyentes a las aguas embrujadas de la isla de San Andrés. Es por eso, que 'Mar Adentro' se posiciona no solo como un trabajo artístico, sino como un testimonio de la creatividad ilimitada que surge cuando la música y la literatura se entrelazan.

Por otro lado, durante el concierto los espectadores podrán disfrutar de un formato único con arreglos especiales para la ocasión, acompañados de orquesta y coro en una experiencia inmersiva y diferente.

Las melodías, inspiradas en los sonidos característicos de la isla y en los personajes que la habitan, transportaran al público a un viaje emocional. Desde baladas melancólicas hasta los ritmos enérgicos que reflejan la fuerza del océano, cada nota llevará consigo la esencia de la historia del amor y de la pérdida.

La cita será el próximo 4 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 8: 30 p.m.

La agrupación bogotana The Klaxon estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del viaje de ‘La Barca’, que comenzó en el Río de la Plata y terminó en Canadá, una canción que fortaleció el sonido de la banda y ahora vuelve recargada celebrando un año más de carrera musical. El tema estará disponible en todas las plataformas a partir del sábado 24 de febrero. Este es un adelanto a lo que será su tercer álbum, ‘De Nacimiento’.

El sencillo propone un sonido que recuerda al rocksteady tradicional y una letra con temática romántica. Según Andrés Silva, cantante y bajista de The Klaxon, esta canción además de atravesar todo el continente representa un resurgir de la esencia de la agrupación puesto que “nace en Buenos Aires frente al Río de la Plata luego de una noche de fiesta, de corazones rotos (…) ahí se gestó parte de la historia de la ‘La Barca’. Años después en Vancouver, encontró el punto para concluir esa historia. No es solo una canción, es una de las consentidas del repertorio”.

La grabación y mezcla  fueron realizadas en los estudios Audiovisión y Andrade Estudio, con la supervisión de Kiko Castro y Juan Carlos Andrade. El videoclip de ‘La Barca’ también será relanzado simultáneamente en el canal de YouTube, grabado en San Andrés.

El álbum ‘De Nacimiento’ celebra los 24 años de carrera de The Klaxon, incluye, además de ‘La Barca’, las canciones que marcaron el inicio de la agrupación: ‘Seguimos en Pie’ y ‘Doña Piedad’, junto a ocho temas inéditos. La banda tiene programadas presentaciones en México, Suiza, Alemania, España, República Checa y Colombia a lo largo de este año.

El próximo viernes 1 de marzo, Bogotá recibirá el lanzamiento del 38° Festival Nacional de la Música Colombiana, un evento que promete llevar sus notas musicales por todo lo alto. Organizado por la Fundación Musical de Colombia, esta edición se presenta como una oportunidad única para celebrar la riqueza y la diversidad de la tradición colombiana.

El Concierto de Gala, que abre las actividades del Festival, lleva por título 'La historia de un sueño que se convirtió en leyenda'. Dos reconocidas figuras de la música colombiana, las cantantes Adriana Lucía y Katie James, serán las presentadoras, acompañadas por la presentadora de televisión tolimense Sandra Mazuera.

La noche reunirá a diez de los duetos ganadores del Concurso Nacional de Duetos 'Príncipes de la Canción', quienes compartirán escenario para interpretar lo mejor de su repertorio en música tradicional colombiana. Entre estos duetos se encuentran Lina y Julián (1995), Tradiciones (1998), Nocturnal (2003), Renaceres (2017), Armonizando Dúo (2018), Entre Cantos (2019), Simisol (2020), Belén La Margarita (2021), Maderas (2022) y Duetorres (2023).

La actividad, que se llevará a cabo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 7:00 p.m., marca el inicio oficial del Festival Nacional de la Música Colombiana, que este año se celebrará en Ibagué, del 18 al 25 de marzo.

Además del tributo a los 'Príncipes de la Canción', el programa incluirá un homenaje a la música colombiana, a cargo de la cantautora Katie James.

Para mayor información consulte el siguiente link.

La legendaria banda bogotana conmemorará el lanzamiento de sus aclamadas canciones como ‘¡Ay qué dolor!’, ‘Tras de Ti’ o ‘Lola’. El grupo, compuesto en aquel entonces por Mario Duarte, Juan Carlos "El Chato" Rivas, Carlos Olarte "Panelo" (Q.E.P.D), Francisco Nieto y Josué Duarte, se consolidaron como uno de los mejores representantes del rock en la escena colombiana con su álbum homónimo, titulado ‘La Derecha’, lanzado en 1994.

A inicios de los 90 y marcados por una filosofía de mezclar ideas del punk con diversos ritmos latinoamericanos, La Derecha contó con dos etapas. La primera fue desde su fundación hasta 1997, donde publicaron dos álbumes: La Derecha (1994), producido por Richard Blair, que tuvo como mayor reconocimiento ‘Ay que Dolor’, que hasta la fecha es uno de sus temas más coreadas por sus seguidores. El éxito se repitió con ‘Balas de Bebé (Otras canciones de cuna)’. Ya luego vendría una carrera que completaría hasta 2015 cinco producciones -entre álbumes y EPs-, que dejarían en la memoria temas como ‘Si Te Busco’, ‘La Rubia Sideral’ y ‘Nada Te Va A Corromper’.

Seguidamente la banda se desintegró por un espacio de 13 años, momento en el cual Duarte se centró en la actuación y lanzó el álbum ‘Golpe de Ala’ como solista, en medio del furor alrededor de la novela ‘Betty la Fea’, en donde fue reconocido a nivel mundial por su papel de Nicolás Mora. En 2010 se anunció la reunión de La Derecha, alternando entre presentaciones en vivo, lanzamiento de nuevo material con ‘Polvo Eres’ (2011) y ‘Árbol Torcido’ EP (2015). Luego de grabar en 2018 la banda sonora del largometraje Pelucas y Rock & Roll (protagonizado y producido por Duarte).

La agrupación anunció su retiro el 12 de septiembre de 2019, para despedirse de sus fanes realizaron una serie de conciertos. Ahora la banda regresa para celebrar 30 años de trayectoria musical con dos presentaciones bautizadas como ‘¿Soportaremos otra descarga?’ que se llevarán a cabo el próximo 26 y 27 de abril en el Teatro Astor Plaza, Cl. 67 #11 – 58, a las 8: 00 p.m. 

“Vamos a celebrar 30 años de nuestro primer disco. El de Ay qué Dolor ¡En nuestra nunca humilde opinión, un disco estupendo! Queremos celebrar algo bueno que nos pasó en la vida y fue hacer ese disco. Lo bueno fue “lo que pasó” en ese disco. Y queremos darle toda la importancia”, manifestó la banda.

La banda colombiana Bora está de vuelta con su más reciente sencillo que promete cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos oyentes. ‘No es Imposible’ es el título de esta canción que rompe con las temáticas convencionales para ofrecer algo fresco y diferente. Mauricio Rodríguez, cantante y guitarrista, y Andrés Leguizamón, bajista y corista, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre su proyecto musical.

Con frases surrealistas y pensamientos introspectivos, ‘No es Imposible’ invita a reflexionar sobre la idea de que ningún sueño es demasiado grande. La canción desafía el entendimiento al jugar con palabras que vibran en función de la música, creando una experiencia auditiva única.

El sencillo sirve como un adelanto del próximo álbum de la banda, titulado Astrófilo, el cual está siendo producido por Daniel Moreno, conocido por su trabajo en Piel Camaleón. Manteniendo los sonidos característicos de Bora, como las guitarras acústicas, el bajo y los efectos de guitarra eléctrica, el tema también incorpora elementos, como sonidos ambientes que añaden profundidad y textura a la composición.

Bora busca transmitir alegría y seducción a través de su música, mientras invita a cada oyente a encontrar su propio significado en la letra. Con este lanzamiento, la agrupación envía un mensaje de esperanza y motivación, recordando que perseguir sueños no es una tarea imposible.

A través de esta canción, Bora continúa desafiando las tradiciones musicales y se consolida como una de las bandas más innovadoras en la escena musical colombiana.

Este trabajo marca un nuevo rumbo con el adelanto de lo que será su próximo proyecto discográfico ‘Jet Love’, que se estrenará en abril de 2024.

“La búsqueda sonora de ‘Lo mejor’ está muy empapada del rock progresivo de los años setenta y ochenta, lo cual me parece espectacular porque es algo bastante novedoso para mí y para Conociendo Rusia”, comenta el artista.

Este single definitivamente demuestra la versatilidad del músico, que no para de elevar la propuesta y continúa consagrándose como uno de los artistas más importantes de la escena del pop rock en Latinoamérica.

El videoclip fuer dirigido por Agustín Puente y producido por The Movement, con un concepto irónico que acompaña el relato y logra componer su mundo poético a través de las imágenes, este videoclip refleja la sensibilidad y la intimidad que pretende inspirar la canción, jugando con un concepto tan sofisticado como arriesgado a la vez. 

ACERCA DE CONOCIENDO RUSIA

Inició en 2018 como alter ego del cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich. Su primer álbum, fue recibido con entusiasmo, logrando refundar la canción clásica argentina. Cabildo y Juramento [2019], segundo álbum, obtuvo siete nominaciones a los Premios Gardel y tres a los Latin Grammys. La Dirección [2021], fue premiado a Mejor Álbum de Rock en los Premios Gardel y obtuvo nuevamente nominaciones a los Latin Grammys. Hacia el final del 2022, Conociendo Rusia celebró con dos sold outs en el Movistar Arena de Buenos Aires. 

Durante 2023 presentó una propuesta nueva: El Solo Tour, que lo llevó de gira por veinte ciudades y seis países, además de agotar cinco teatros Gran Rex. Acompañado de un piano y su guitarra, con una puesta escénica donde el relato toma protagonismo, Mateo inicia un recorrido por sus tres álbumes de estudio, conectando con el espectador desde la intimidad. 

Los últimos años el proyecto recorrió Argentina, Chile, Perú, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y España. Conociendo Rusia, consagrado como el representante del pop rock Argentino, se prepara para lanzar su cuarto álbum de estudio.

En este trabajo el músico presenta una nueva faceta de su carrera explorando nuevas  sonoridades en este nuevo capítulo musical. Apostándole al amor, la libertad y la ligereza del presente, asimismo el artista propone un giro en sus composiciones evidenciando el buen momento que atraviesan su carrera y su vida personal.

‘Sintonía Celestial’ es una canción que deleitará a los oyentes con una mezcla de sonidos caribeños, reggae y un kilo de vibraciones playeras que transportará a los oyentes en un viaje de romance y coqueteo. Esta obra es una oda a la conquista que captura la esencia del amorcito en la playa. 

“Quise dedicar una canción de amor y me di cuenta que no la tenía, que eso le hacía falta a mi catálogo y a mi vida. Así nació esta canción y gran parte del disco. Espero que cada acorde llene de valentía a los enamorados que me escuchan y los ayude a dar ese paso que requiere tanta valentía”, comparte el autor Wenche Delasierra.