El objetivo es despedir su álbum ‘Energía Para Regalar’, lanzado en el 2020 y darle la bienvenida a su nuevo lanzamiento musical, el cual se estrenará a finales del 2024 o principios del 2025.

La gira busca recorrer Barranquilla, Medellín, Santa Marta, Bucaramanga, Cartagena y Bogotá. En la capital, el próximo 17 de febrero, sobre las 5:00 p.m. visitarán por primera vez el escenario más antiguo de Bogotá, el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

“Estaremos en un lugar donde se comparte de manera inclusiva, es un sitio icónico y cultural, así que queremos darnos la oportunidad de compartir nuestra música en un ambiente como este donde las personas van para conectarse con ritmos genuinos. Estamos haciendo todo lo posible por regalar la mejor experiencia”, señaló Andrés Mordecai, corista y percusionista de la agrupación a Idartes Bogotá.

Caribefunk se prepara para recorrer varios países de Europa y América. En la segunda mitad del año se espera la grabación y producción de sus nuevas canciones.

Al día de hoy, este grupo caribeño cuenta con más de 12 años de experiencia, una nominación a los Latín Grammy y 200 ciudades visitadas.

La fiesta caribeña en Bogotá, abrirá sus puertas a las 4:00 p.m. y también dará la bienvenida a artistas como Lali de la Hoz, cantautora, percusionista y productora musical colombiana, oriunda de Puerto Colombia, Atlántico. Además de Majo Gutiérrez, cantante y guitarrista venezolana que también estará en tarima.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

La potencia de una de las composiciones sinfónico-corales más aclamadas de todos los tiempos, Carmina Burana, volverá a resonar en el Teatro Cafam los días 23 y 24 de febrero a las 8:00 p.m. Después de dos exitosas presentaciones agotadas en 2022, esta vez el escenario recibirá a la ‘Sociedad Coral de Bogotá’ junto a tres solistas de renombre, el Ensamble de Percusión Sinfónica y dos pianos de la Orquesta Sinfónica de Bogotá completarán la alineación, bajo la dirección de Willhem Killmayer, aprendiz de Carl Orff, quien ha preparado una versión que promete conservar la esencia de la obra original.

Los tres solistas son la soprano Sara Bermúdez, el tenor Hans Mogollón y el barítono Camilo Mendoza, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta puesta artística.

Carmina Burana ha sido reconocida mundialmente por su sonoridad medieval, su versatilidad musical y escénica, así como por su exigente demanda vocal. Desde su estreno, ha conquistado diversas formas de presentación, con conciertos sinfónicos, programas de ballet y recitales corales. Incluso, su música ha sido adaptada por la icónica banda The Doors para sus presentaciones en vivo.

“Esta obra pone a prueba toda la destreza, no solo en cuanto a la técnica vocal, sino en la parte emocional que refleja todos los colores y todas las facetas emocionales que el compositor quiso plasmar. Además de tener un dominio absoluto sobre la voz, casi que hay que abordarlo de forma actoral, desde la parte más volátil, más etérea, más frágil, más inofensiva, más platónica y sutil, llegando de repente al gran escepticismo, donde el cantante vocifera, habla de la lujuria y del placer. Ese gran círculo cromático, esa gran gama de sentimientos y esas emociones que en la música debe verse reflejado”, resaltó el barítono. 

Esta representación contará con la participación de más de 60 artistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), prometiendo transportar al público a través de un viaje musical que aborda temas como el amor, la fortuna, la fiesta y una visión terrenal de la vida.

El barítono Camilo Mendoza tiene una carrera marcada por interpretaciones memorables, fue invitado por el IOS de Gijón (España) en 2016 para desempeñar el rol de Renato en ‘Un ballo in maschera’ de Giuseppe Verdi, demostrando su habilidad y versatilidad en el escenario internacional. En el ámbito nacional, se ha destacado al interpretar el rol titular de ‘Black el Payaso’ durante la temporada de reapertura del Teatro Colón de Bogotá en 2014.

Su colaboración con reconocidas orquestas y compañías líricas ha sido ampliamente elogiada. Ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de Medellín en obras como ‘Carmina Burana’ y ‘Figaro’ (Il Barbiere di Siviglia), bajo la dirección del Maestro Andrés Orozco-Estrada. Asimismo, con la Ópera de Colombia ha interpretado roles como Alidoro (La Cenerentola), Capulet (Romeo et Juliette) y Sharpless (Madama Butterfly).

Con la incorporación de Camilo Mendoza y otros destacados solistas, la próxima presentación de Carmina Burana en el Teatro Cafam promete ser un evento inolvidable para los amantes de la música sinfónica y coral.

El artista, conocido por su habilidad para mezclar letras profundas con ritmos vibrantes, ha mantenido en secreto gran parte de los detalles sobre el álbum. Sin embargo, algunos fragmentos de sus redes sociales sugieren que el artista explorará nuevas dimensiones musicales y abordará temas de relevancia social y política.

Residente, compartió la noticia a través de un cortometraje llamado ‘Psicóloga’, publicado en la cuenta de Instagram del artista, en donde narra una terapia en la que el paciente es Residente y la psicóloga, interpretada por la actriz española Najwa Nimri quien ha participado en destacadas películas españolas como 'Abre los ojos' y 'Lucía y el sexo' y en la exitosa serie 'La casa de papel'.

Asimismo el cortometraje aparece acompañado de un mensaje en el que el cantante reconoce que no tiene los mismos ánimos que hace 20 años y que quiere hacer "otras cosas hace tiempo"…"Quiero hacer cine, escribir un libro, quiero no tener que salir de gira, quiero estar con mi hijo mucho más, no quiero hacer entrevistas, quiero volver a dibujar, quiero hacer música por gusto no por necesidad y me quiero despedir, pero no quiero", continúa el mensaje.

'Las Letras ya no Importan' se presenta como un capítulo emocionante en la evolución artística de Residente.

“¿Cómo alguien como él va a poder dedicarse a la música?”, esa fue una de las primeras preguntas de Lina Ramírez, mamá de Julián, un joven que a través de su piano ha logrado inspirar dos mundos: El de las personas con pérdida auditiva y el mundo sonoro.

Sus partituras favoritas son las de ‘Interestellar’ de Hans Zimmer. Cuando toca cada tecla, su instrumento se conecta con una historia fascinante que al igual que esta melodía conmueve los sentidos. Nació sordo y lo que él escucha desde sus dos años es “artificial”, gracias a su fiel compañero, un implante coclear MED-EL que le permite disfrutar de la música.

Una publicación compartida de Julian Gomez Ramirez (@juliher._25)

“En el mundo de la música te sumerges por completo y no hay límites para ello. Recuerdo que empecé en el piano alrededor de los siete años. Invito a que las personas con pérdida auditiva se decidan a tocar un instrumento, esto les ayuda mucho en su proceso de rehabilitación”, señaló Julián Gómez. 

La llaman una discapacidad invisible, pues aunque ante los ojos de cualquiera todo puede parecer “normal”, es en el proceso de comunicación donde surge el verdadero reto. Pero la constancia y dedicación han sido las claves, según Julián y su mamá para lograr hacer de lo imposible algo posible.

“Agradecidos con la ciencia porque él pudo romper con esa barrera que en algún momento veíamos imposible: Un niño sordo cómo sería capaz de percibir la música y tocar un instrumento. Para nosotros esto fue maravilloso”, señala Lina Ramírez, mamá de Julián.

Paradójicamente el sueño más grande de este pianista no es tocar su instrumento, sino ser un guía escuchado por las personas que atraviesan una pérdida auditiva alrededor del mundo, mostrándoles que mientras haya vida, siempre habrá un camino de nuevas oportunidades. 

“Cierro los ojos pa` imaginarme que Dios bendiga en mi corazón a un pueblo hermoso que añora risas hechas de sol”, esta es una de las emblemáticas frases del tema ‘Te Llevo Aquí’, interpretado por el Coro Hijos e Hijas de la Paz. Las voces de esta agrupación han sido protagonistas en la visita de los representantes de los Estados Miembros del Consejo de Seguridad de la ONU a Colombia.   

Te llevo aquí, un homenaje musical a Colombia, es una de las canciones más importantes del Coro Hijas e Hijos de la Paz. pic.twitter.com/UIC9bK31Wx

— Orquesta Filarmónica de Bogotá (@filarmonibogota) February 9, 2024

Los hijos de los firmantes de la paz, que vienen trabajando en un proceso formativo con la Filarmónica de Bogotá, recibieron a cada uno de los representantes, quienes llegaron con el objetivo de verificar la implementación del acuerdo de paz entre el Estado colombiano y las FARC, firmado en 2016, así como el monitoreo y verificación del cese al fuego entre el Estado y el ELN.

“Indudablemente de todos los procesos de la Filarmónica de Bogotá, este tiene un significado muy especial, no solo para nosotros, sino para toda la sociedad colombiana. Pues representa la importancia de que estos niños no hubieran quizás existido, sino se firma la paz”, aseguró David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá.

La interpretación de ‘Imagine’, la icónica canción de John Lennon, fue la que más aplausos se llevó, transmitiendo mensajes de esperanza y reconciliación, que no buscan representar ninguna bandera política, más allá de alzar un canto por la paz.

El Coro Hijas e Hijos de la Paz está listo para su presentación ante el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas.

Interpreta Imagine, de John Lennon. pic.twitter.com/UMMtAsjRjd

— Orquesta Filarmónica de Bogotá (@filarmonibogota) February 9, 2024

Por: Anggie Daniela García, Comunicadora Social-Periodista.

Bajo el lema “Los sonidos de la diferencia”, este año el Festival Centro presenta una nómina diversa, y variada con artistas de la talla del Quinteto Leopoldo Federico, Jimena Ángel, Sergio Páramo Swing, Los Gaiteros de San Jacinto, Edy Martínez, “Paito” Sixto Salgado, Palo Cruza’o, Chicochica y el grupo Bahía, entre muchos otros.

Este año, el Festival le apostó a un verdadero circuito musical con varios escenarios emblemáticos y propuestas de rock, rap, folclor colombiano, entre muchos otros estilos más.

En el centro de Bogotá, 14 escenarios, incluyendo teatros emblemáticos y espacios independientes, se preparan para acoger esta fiesta musical. El festival no solo ofrecerá una experiencia auditiva única, sino que también brindará a los asistentes la oportunidad de sumergirse en una rica oferta gastronómica, artística y cultural. El evento rendirá homenaje a Sixto Silgado ‘Paíto’, uno de los grandes ejecutores del estilo gaita negra y fundador de los Gaiteros de Punta Brava.

Lea también: ‘Festival Centro’, una fiesta para iniciar el 2024 con sonidos diversos.

Día 1: viernes 2 de febrero

Día 2: Sábado 3 de febrero

Día 3: Domingo 4 de febrero

Para mayor información consulte la página web. 

Para participar debe cumplir con los siguientes requisitos: 

•    Breve reseña del grupo  y repertorio del concierto. •    Demo 3 canciones incluidas en el repertorio. •    Un link de video con algún tema de la banda. •    Rider técnico de la agrupación (si tienen plano de luces adjuntarlo) •    Deben ir 5 fotos del grupo con las siguientes características: Fotos de 1080 x 720 pixeles o más. Las fotos NO deben ser descargadas desde WhatsApp, Facebook o Instagram, ya que estas redes sociales les bajan la calidad y al momento de imprimirlas se van a ver pixeladas. Estas imágenes se piden con el fin de realizar el libro de mano del festival, por lo cual recomendamos que envíen un material con el que se sientan cómodos.

La convocatoria se realizará desde el 22 de enero hasta el 23 de febrero de 2024. Si tiene una propuesta musical que se acople a estos criterios, consulte la página web, el correo produccionejecutiva@libeluladorada.com o el  WhatsApp 312 386 38 34.

El Festival se llevará a cabo entre los meses de abril y mayo de 2024.

Este es un tema cargado de melancolía, amor y esperanza, además de plasmar un cambio importante en el sonido de la banda y su continua innovación en la industria musical.

El video oficial Dirigido por el guitarrista del grupo Andrés Kenguan, muestra a los integrantes navegar por las calles de Bogotá de noche. A bordo de una camioneta y acompañados por una figura miniatura de una bailarina de porcelana, tocan la canción hasta perder el equilibrio y caer al finalizar la canción.

“Porcelana es un nuevo comienzo, un sonido diferente para Diamante. Este álbum y esta canción tienen un sonido más Lo-Fi en comparación con nuestros trabajos anteriores. Creo que también es un momento de cambio en nuestra manera de escribir canciones, especialmente con ‘Porcelana’, un sencillo lleno de melancolía”, expresaron los integrantes. 

Con una estrategia diferente, la banda lanzará una canción por mes hasta presentar el álbum completo en junio de 2024, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad única para experimentar la evolución de su sonido y composición con cada lanzamiento.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Camilo Moya, líder de la agrupación ‘Moya & los Rompehielos’, quien nos contó una divertida historia sobre este particular y detestado animal, la cucaracha.

“Veníamos del Águila Paramera, y estábamos en ese mood de hacer una canción muy sublime con ese aire de imponencia, grande, importante, con mucho paisaje, con ese video. Y no se si les ha pasado, que uno quiere ese contraste, entonces pensé, ya me fui para el cielo y hablé del águila más hermosa, ahora voy a hablar de la peor sabandija, pero que también es de la región, que también tiene que ver conmigo y es algo honesto que surge de repente’, comenta Moya sobre el origen de ‘El Cucarachón’.

La cucaracha, el ser más odiado y repulsado y con el cual, cada quien tiene una historia, es el protagonista de la nueva canción de Moya. Un tema anecdótico, con una simpática carga de humor y un ritmo que invita a bailar.

El humor de hecho, menciona el artista, es algo nuevo que quería explorar y que le salió muy bien, pues ha podido comprobar que ‘El Cucarachon’, no solo es un tema que alegra a los adultos, sino que los niños también pueden disfrutar.

Escuche ‘El Cucarachón’ en todas las plataformas musicales.

Este año Moya y los Rompehielos, estrenaron ‘Canto de Sirena’, ‘A Cartago Llegué’, ‘El Barichara’, ‘El Águila Paramera’ y cierra con ‘El Cucarachón’. Se espera que el próximo año, Moya presente otros sencillos que igualmente tendrán su toque creativo.

La banda argentina, integrada por Adrián “Dárgelos” Rodríguez, Diego Castellano, Diego Tuñón, Mariano Domínguez, Diego Rodríguez, Carlos Hernán Carcacha y Gustavo Torres, estuvo nominada a dos premios Latin Grammy y a seis Premios Gardel Argentina –la mayor ceremonia de música de ese país– convirtiéndose así en la banda más nominada de 2023.

‘Tajada’, es el primer lanzamiento de la banda después de su celebrado y reconocido álbum ‘Trinchera’ (2022). El vídeoclip fue conceptualizado y realizado por Juan Cabral y “describe el excedente de lo que fue, la reconstrucción de una relación y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura, el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico”, así lo describe la agrupación. 

La letra y la música son de Adrián Dargelos, el líder y la voz de la banda, y la portada es una obra del reconocido artista plástico Matías Duville.