J Rochet se prepara para su primer debut en vivo después de un trabajo que llevó a cabo desde la soledad. El artista habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto, donde contó con el apoyo y colaboración de otros productores y músicos excepcionales.

“Para mí ‘Desfase’ fue un disco bien luchado, bien sufrido. Dos años de composición, de situaciones, de problemas, de viajes, de mucho conflicto que se convierten en esta pieza. Cuando uno escucha que algo está en desfase, es algo que no está alineado, es que está un poquito afuera y se ve desde un punto de vista positivo, porque uno rompe el molde, pero también se puede tomar desde el lado negativo y decir que algo no está del todo bien. Pero solo con virar la fase todo se arregla, básicamente virar las formas de uno pensar”, comenta el artista.

El EP se va transitando, tiene la posibilidad de adentrarse en la intimidad del cantautor y compartir cada uno de sus sentimientos, apropiándose de las historias y vibrando con los sonidos distorsionados y contundentes.

“Yo lo nombro como la vida antes y después del amor, el que uno siente por su pareja, por la vocación de vida, que para mí son las artes y la música, la expresión artística. Cada tema tiene su historia en ese momento, no tan oscuro, pero no tan color de rosa, que viví en el pasado año y medio. El conglomerado de las cuatro canciones habla de eso”, sostiene J Rochet.

Las canomposiciones tienen colaboraciones con otros artistas, algo que es nuevo para J. Experimentar con nuevos sonidos y voces, hacen que el EP se convierta en una especie de medio para sanar y soltar. En ‘Desfase’, participan, JD, de la banda ‘TodosAnimales’; Vento Alejandro, cantautor y miembro de ‘Los Rarxs’ y la cantante Mairaly, conocida como Harmonicurls.

Cada tema se acompaña con un mensaje de voz o un momento tras bastidores que desvela el proceso creativo de este EP.

Escúchelo y vea los videoclips.

Los músicos que se suben a diario a los biarticulados protagonizarán un Festival musical con los mejores temas de la música popular, salsa, vallenata, pop, rock, rap, entre otros.

El evento tendrá como objetivo regalarle un concierto en vivo totalmente gratuito a los ciudadanos y crear un nuevo espacio para que los cantantes puedan abrirse camino en la industria de la música y construir una carrera formal.

Serán aproximadamente 16 artistas que participarán de la actividad que se llevará a cabo del 25 al 26 de noviembre en la estación Museo Nacional de TransMilenio en el centro de Bogotá (avenida Carrera 7 entre calles 28 y 32) de 10: 00 a.m. a 8:00 p.m. 

Esta iniciativa, impulsada por TransMilenio y la Corporación Bacatá, tiene como objetivo motivar a los bogotanos a descubrir y valorar el trabajo de los artistas del sistema de transporte público de la capital colombiana, mientras que para ellos, este evento representa una opción para darse a conocer no solo entre la ciudadanía, sino también de productores musicales.

Conozca la cartelera del concierto aquí:

Daniel Zepeda e Iván de la Rioja integrantes de Daniel, Me Estás Matando, siguen aventurándose en el mundo del amor y el romanticismo, con la magia de sus sintetizadores, los samplers y la psicodelia legendaria de la canción latinoamericana, reuniendo varios elementos para sintetizar en lo que ellos mismos definen como boleroglam.

La banda que se presentó en Rock al Parque y que nos acompañó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO le confirmaron a sus seguidores que vale la pena amar y que seguirán deleitándolos con sus líricas románticas, sus voces dulce-acarameladas y el glamour electropsicodélico de diferentes épocas. 

‘Como Arruinarte la Vida’ es el cuarto álbum del dueto. Este es un manual detallado de cómo rendirse a la miseria para resaltar esas luces que adornan la oscuridad. Es un trabajo más ambicioso a nivel de producción y donde la melancolía es el personaje principal, ya que además de que las rutas a la nostalgia se orquestaron con dotaciones más grandes y variadas, van acompañadas por videoclips seriados, donde Juan y Emilia nos enseñan a arruinarnos la vida con una historia muy triste de contar.

Para los integrantes el concepto del disco trata de cuando no está funcionando una relación o no está saliendo bien “llegas a pensar que te está arruinando la vida, pero pasa el tiempo, te das cuenta que fue importante y que gracias a eso aprendiste un montón de cosas de ti y que probablemente seas mejor persona después de haber sufrido esa pérdida”, explica Daniel.

En este proyecto la banda contó en un detrás de cámaras “Queríamos acompañar los sencillos con una historia paralela, no tanto para explicar muchas cosas, sino para poner a la gente en un mood, un poco lo que pasa en las telenovelas o series, cuando las ves estás pensando en eso y queríamos darle un empujoncito a la gente de por dónde va a ir la onda del disco y que se vaya entendiendo un poco la historia”, aseguraron los artistas.   

Su nueva canción 'The Driver', el segundo lanzamiento que hacen en noviembre, contó con la dirección de George Gallardo Kattah y su empresa Continente Pictures, fundada por él y el director Duván Duque.

Måneskin, el nuevo fenómeno del rock, ha sorprendido con el lanzamiento de 'The Driver'. Su anterior sencillo, 'Valentine', también fue dirigido por el colombiano George Gallardo Kattah. Las grabaciones de las dos propuestas visuales se realizaron en el mes de octubre, en un hotel abandonado de la Ciudad de México, aprovechando el paso de la banda italiana por esta ciudad en medio de su gira mundial, días antes de su presentación en la capital colombiana.

Sobre este trabajo, el director dijo: “Fue muy emocionante que una banda de este nivel nos confiara la producción de los videos del repack de su álbum más exitoso. Quise potenciar gestos muy simples para darles un peso conceptual dentro de la serie. En el caso de 'The Driver', que es una canción que habla constantemente de estar alto, de querer volar y tocar el cielo. Pero también cargada de una gran melancolía, escogí una azotea alta, de un lugar abandonado, al atardecer.”

Además, agregó: “Usando un dolly circular podíamos verlos a ellos cuatro tocando mientras el cielo se oscurecía, con el sol escondiéndose y la luna haciéndose brillante. Sus vestidos elegantes e impecables contrastaban con los muros decadentes que los rodeaban. Recuerdo que antes de rodar, parados todos allá arriba, había un ambiente de celebración. Los vi felices por estar en medio de su gira. Fue ahí cuando le propuse a Damiano que empujara él el dolly, que fuera él el conductor (The Driver)”.

El nombre de Gallardo Kattah cada vez toma más importancia. En 2018, tras codirigir dos documentales en Colombia: ‘Modelo Estéreo’ y ‘La forma que tienen las nubes’, decidió ir a Los Ángeles a probar suerte. Allá empezó como asistente de cámara y realizador de detrás de cámaras, pero rápidamente llamó la atención de sellos como Sony, Arista, Concord y Anti-Epitaph. Desde entonces, ha dirigido videoclips para Chelsea Wolfe, Lido Pimienta, Mike Posner, Nathaniel Rateliff, Tai Verdes, Upsahl, Esteman y The Plot in You (cuyo video 'Forgotten' está en la competencia oficial de Bogoshorts).

Por su parte, Duván Duque Vargas, director de los galardonados cortometrajes y ganador de 19 premios internacionales, fundaron Continente Pictures, una productora audiovisual de proyección internacional, con sedes en Los Ángeles y Bogotá.

En una sorprendente y audaz desviación de su faceta conocida como humorista, actor y escritor, el polifacético Julio Escallón, también conocido como Kalo Eva, nos sumerge en un nuevo universo sonoro con su más reciente sencillo ‘El Osito’. Este tema, que forma parte de un próximo álbum, presenta una propuesta musical que, explora una amalgama de sonidos indie, synth-pop y un toque melancólico.

La canción, que surge de un proceso creativo lleno de misterio y enigma, nos lleva hacia un viaje sonoro que despierta emociones variadas, desde la melancolía hasta la ternura. ‘El Osito’ se convierte en una experiencia única que invita a la reflexión y a la conexión emocional. La letra, cargada de simbolismos y obsesiones, se presta a interpretaciones diversas, permitiendo que cada oyente construya su propio significado.

Kalo Eva, se siente muy emocionado con el nuevo lanzamiento nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ y expresó que “la canción es muy interesante, es como una balada, pero tiene un recorrido instrumental bastante osado y para quien lo escucha propone muchas cosas”.  

Así mismo, el toque visual también juega un papel crucial en esta propuesta musical, con un videoliric que presenta al osito en un viaje cromático y sutil, Calo Eva agrega capas de significado a la experiencia auditiva. Además, la estrategia de utilizar TikTok para mostrar al osito en escenarios únicos de la ciudad dando una dimensión juguetona y creativa a la comunicación masiva.

“Un artista debe ser honesto con lo que quiere comunicar y no tratar de fingir, ser auténtico con sus gustos, no se trata únicamente de complacer, sino de hacer algo valioso, expresar su voz y convertirla en el producto más lindo” dijo el cantautor.  

El cantante bogotano no solo brinda un sencillo, sino que también, anticipa un álbum completo, que promete expandir aún más este intrigante universo musical con una gira de conciertos programada para el próximo año. En cuanto a la experiencia en vivo, garantiza ser enigmático, visual y lleno de sorpresas, con la presencia del emblemático osito como un elemento escénico sutil pero impactante.

Escuche la canción aquí.

El camino ha estado lleno de “trabajo duro”, como dice Pablo Giménez, guitarrista de El Zar. Su inicio se da en el 2015 como una banda cercana a los también argentinos, Bándalos Chinos. Inspirados en los rockeros icónicos de Argentina, ha crecido con el tiempo y hoy se consolidan como una de las bandas con mayor proyección del país gaucho. 

Facundo Castaño Montoya, vocalista y Pablo Giménez, guitarrista, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de su trayectoria en la música y su nuevo álbum ‘Rio Hotel’.

“Han sido muchos años de trabajo, también es cierto que hemos tenido una muy buena recepción y cada vez son más las personas que se acercan al show y eso nos pone muy contentos, nos da fuerzas, nos da ganas de seguir haciendo música, así que estamos muy felices”, comenta Pablo. 

Su primera vez en Colombia confirma que sus fanáticos se extienden por el continente, pues en su presentación en el Teatro Libre, estuvieron acompañados de un público cálido que llenó el aforo. Su próximo show  será en Medellín el 18 de noviembre, donde esperan compartir con los asistentes, su más reciente producción y algunos temas que se han popularizado entre los fanáticos, como ‘Declaración’, ‘Película’, ‘Superstar’, entre otros.  

Sobre ‘Rio Hotel’, comentan que la ciudad brasilera fue su fuente de inspiración. Allí estuvieron 14 días, en los cuales trabajaron intensamente para sacar adelante los temas que conforman la producción. 

“Uno tiene un reloj que va ahí contando y teníamos la meta de volver de Rio de Janeiro con 12 o 13 canciones, regresar con trabajo para terminar en Argentina. Esa era la idea y así lo hicimos. Trabajamos 7, 8 horas por día y lo logramos”, afirma Facundo. 

El álbum empieza con “‘Apasionado’, un tema que conceptualmente introduce a lo que es ‘Rio Hotel’”, dice Facundo y termina con ‘El Disparo’ un sencillo que fue lanzado anteriormente y que tiene un sonido un poco diferente al que usualmente caracteriza a El Zar, pero con un rock más fuerte que sin duda ofrece contundencia. 

Adicionalmente a este cuarto trabajo, la banda lanzó el primer álbum de un concierto en vivo, el cual reúne los temas de Rio Hotel y otras emblemáticas canciones del dúo. 

La música de El Zar, se puede escuchar en todas las plataformas.   

Vuelve a Colombia el mundialmente reconocido Pedro Guerra con más de quince álbumes en su trayectoria, Guerra es un pilar indiscutible de la canción en español. Sus composiciones han sido interpretadas por reconocidos artistas como Joaquín Sabina, Ana Belén, Victor Manuel y Paloma San Basilio y su canción ‘Contamíname’ es una de las más populares en Iberoamérica.

Acompañándolo estará Javier Ruibal, ganador del Premio Goya, icono de la música española, elogiado por figuras como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat por la autenticidad y maestría de sus canciones que reúnen sonidos de todo el mundo, desde la India hasta el Caribe, pasando siempre por el flamenco. Con tres décadas de carrera, Ruibal promete una experiencia musical excepcional. 

Para completar este trio estará Pala, músico y poeta colombiano galardonado durante los últimos cuatro años con cuatro de los más prestigiosos premios de poesía en España: el Miguel Hernández, el Antonio Machado, el José de Espronceda y el Jaén de Poesía. Sus nueve discos y su destreza como letrista lo han establecido como uno de los mejores escritores de su generación.

La cita será el próximo 15 de noviembre en el Teatro ABC de Bogotá a las 7: 30 p.m. 

Este encuentro único promete ser una noche memorable para los amantes de la música. Para mayor información visite la página web. 

En tan solo cuatro años, Armenia se ha convertido en una de las agrupaciones colombianas más destacadas del momento. Sus primeros dos álbumes de estudio son: ‘Armenia’ (2019) y ‘Grita – II’ (2021). En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Juan Antonio nos acompañó para hablar de su proyecto artístico.

Tras la presentación del sencillo 'Génesis', la banda colombiana lanza su nuevo álbum de estudio, el primero bajo el sello M3 Records. La celebración inicia con dos shows en México.

Desde su debut en 2019, Armenia ha llamado la atención con una propuesta fresca y refinada que deambula a sus anchas por los terrenos del pop y el rock, con un toque genuinamente contemporáneo. Esto les ha permitido convertirse en una de las agrupaciones consentidas de la crítica y haber cosechado elogios de medios, programadores y personas de la industria, además de presentarse en algunos de los festivales y escenarios más icónicos del país.

Con diez temas originales, ‘ARMN’ da un interesante vuelco a su sonido. En palabras de Juan Antonio Toro, líder de Armenia: "‘ARMN’ es un disco d que muestra toda la paleta de colores que nos gusta y que caracteriza a la banda. Estamos contentos de compartir este proyecto con el mundo ya que se siente distinto, se siente que hemos crecido y hemos podido llevar nuestras canciones a sonoridades que no hubiésemos experimentado de no haber sido por los viajes y la familia. Es un álbum que está a la altura de lo que la gente merece; es un trabajo de da vida diferente a las canciones, con tintes de lo que veníamos haciendo pero con elementos de lo que hoy no podemos parar de escuchar".

Cuatro de los 10 temas contaron con colaboraciones muy especiales. Armenia sumó talento con figuras que comienzan a sacudir la escena colombiana actual: Esteban Sterling, Volcán, Coldctus e Irepelusa. Además, muchos nombres estuvieron involucrados en la llegada de ‘ARMN’: Dani Boom (Systema Solar), Maki Váez (Eladio Carrión, Daddy Yankee, Marc Seguí) y Daniel Cortés (Carlos Vives, Encanto), quienes ayudaron a consolidar la identidad y los colores que componen esta producción discográfica.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos el placer de recibir a Iván Torres (voz) y Javi Moreno (percusión), miembros de la agrupación, que actualmente se encuentran de visita en Bogotá para promocionar su reciente álbum 'Los Reyes del Mambo'. A pesar de haber lanzado algunos sencillos, han transcurrido seis años desde su último disco inédito, con la recordada pandemia de por medio. Iván Torres, Javi Moreno, Arturo Sosa y Nau Barreto, originarios de Gran Canaria, regresan a Colombia para presentar su nueva producción musical.

La agrupación presentará su nueva música en vivo, iniciando con su sencillo 'Canción Bonita', una colaboración con Bombai. El tema combina el optimismo y la alegría de ambas bandas, invitándonos a disfrutar del momento en compañía de esa persona especial que nos hace detener el tiempo. El videoclip de la canción fue filmado en las calles y en las hermosas playas de Las Palmas de Gran Canaria. En este video, se muestra una cadena de actos altruistas que culmina en un concierto al atardecer.

Antes de su llegada a Colombia, Efecto Pasillo estrenó 'Escalera de Colores', la cual está cargada de sentimiento canario y un espíritu festivo. La banda quiso homenajear su tierra con esta canción, que, en sus palabras, refleja "el alma de todas nuestras islas y un ritmo que mueve todo el planeta". Además, contaron con la participación de la cantautora Rosana, quien se unió a su vitalidad y diversión, dándole una nueva vida a esta canción tan especial para ellos.

Con su enfoque particular de mezclar optimismo, vitalidad, energía, diversión, baile y amor, Efecto Pasillo se ha consolidado como una de las bandas más sólidas en el panorama musical español.

Su relación cercana con Colombia se fortaleció en 2021 con el lanzamiento de 'Pan y Mantequilla', un himno de la banda en colaboración con Mike Bahía. Esta le dio un nuevo matiz, manteniéndola tan auténtica como actual.

Este sencillo forma parte de su álbum titulado 'DIEZ', en el que recopilaron las canciones que han sido éxitos en su carrera y en la que incluyeron artistas como Dani Fernández, Huecco, O’Funkillo, Funambulista, David Otero, Georgina, Despistaos, El Vega y Arnau&Griso.

En referencia a su disco 'Los Reyes del Mambo', la banda lo describe como una recopilación de doce canciones que construyen una ‘Escalera de Colores’ hacia un ‘Universo’ de ‘Canciones Bonitas’ que les han brindado felicidad y esperan que también traigan alegría a su audiencia. 

Mauricio Álvarez, más conocido como Cero39, fue invitado al programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló sobre su reciente gira que ya pasó por Bogotá, así como de su lanzamiento con el trío afro futurista y su música.

La propuesta de Cero39 ha conquistado a audiencias alrededor del mundo con su habilidad única de fusionar la música electrónica con elementos del indie, hip hop, champeta, dembow y otras propuestas.

Cada composición de Cero39 ofrece un viaje, con sonidos audazmente innovadores que, al mismo tiempo, evocan una familiaridad que llega al corazón. Su influencia global es palpable, habiendo electrificado a multitudes en más de 60 conciertos que se extienden desde Europa y China hasta el continente americano.

Por otro lado, Ghetto Kumbé nos invita a sumergirnos en un ritual de tambores y herencia. Criados en la costa caribeña de Colombia y unidos por el ritmo de Bogotá, este grupo combina con maestría la rica tradición musical de su tierra natal para presentar la rumba digital al mundo. Su esencia radica en una base de percusión inconfundible, mezclando ritmos de house caribeño con influencias afrocolombianas que se remontan al oeste de África.

En ‘Alientos’, encontramos una unión musical perfecta entre Cero39 y Ghetto Kumbé. "Alientos es para nosotros navegar en la profundidad del tiempo, un río que se calma y desciende en la casa de tus pasados. Es nostalgia, es reconocer la casita de tus abuelos. Es volver a uno mismo", según sus creadores.

Ficha técnica.

Producer: Cero39 (Fredy Mauricio Álvarez)

Voice: Katerina Efimova

Audio Mastering: Bruno Porret

Composer: Cero39 (Fredy Mauricio Álvarez)

Writer: El Guajiro (Edgardo Garcés)