En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Daniel Marco, vocalista y José Krespo, guitarrista, quienes hablaron de la trayectoria musical y la celebración de 20 años. 

‘Despistaos’ nace en Guadalajara, España, una provincial muy cercana a Madrid, por el deseo de sus integrantes de hacer música. Si bien, algunos de ellos ya no están, sus cuatro elementos actuales, se han mantenido fieles a la esencia que los unió, el amor por componer y compartir con el público su sonido rockero que ha evolucionado con el tiempo.

“Después de 20 años lo que sentimos es un poco de responsabilidad, al principio cuando tu haces música sin saber quien la va a escuchar, pues tienes libertad absoluta de hacer lo que te da la gana porque no tienes ninguna presión, no sabes si alguien va a escuchar eso o no, pero ahora sabes que cuando sacas una canción, cuando publicas algo nuevo, miles de personas lo van a escuchar, incluso el primer día, entonces tienes la responsabilidad de hacer algo que a la gente le guste, que les haga sentirse orgullosos de seguir al grupo o algo así y si que es verdad que tienes ahí algo de presión”, afirma Daniel.

Los 20 años han estado atravesados por 10 álbumes de estudio, más de 1000 conciertos e innumerables giras, pero sin duda, esta última, que inició en enero de 2023, según lo señalan los artistas, es la más internacional que han emprendido. Su acercamiento a Latinoamérica lo hicieron hace tres años cuando visitaron México, ahora llegan a Colombia y luego viajarán a Perú y Chile y finalizarán en España, en 2024, donde todo empezó, en Guadalajara.

El concierto que se realizará en Bogotá será el 8 de diciembre a las 9:00 p.m. en Rockxy Bar.

Escuche el nuevo disco de ‘Despistaos’, ‘Ilusionismo.

Después del éxito de ‘Carlitos Wai’, los hermanos Arias vuelven con ‘El Arte de Amarte’, una canción que tenían escrita desde hace muchos años y que tiene su origen en el amor y el desamor que vivieron los pintores Vincent Van Gogh y Claude Monet, de hecho, el video-lyrics que compaña el sencillo se configura como una verdadera obra de arte donde la Inteligencia Artificial está presente. 

José y Leo, visitaron los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO y contaron detalles de su trabajo y de esta canción que ofrecen al público para las celebraciones de fin de año. 

‘El Arte de Amarte’, tiene un ritmo de reggae y rock, un sonido ecléctico que juega muy bien con la letra. El recuerdo de un amor apasionado está en la memoria y como dice Leo, “es una canción digna de dedicar”. 

Con este sencillo, Ariasonica continúa su trabajo en la construcción de su EP ‘Amanecer’, que verá la luz el próximo año con dos canciones más. Según nos cuentan los músicos, el próximo tema será una balada rock con una alta carga de sensualidad. Aún están pensando en el video que acompañará el próximo sencillo, lo seguro, es que tendrá una propuesta visual muy literal a la letra de la canción.  Se espera que este lanzamiento se realice en el mes de febrero. 

Además de los próximos sencillos, se preparan para compartir la música en el escenario con el público que los sigue. 

La agrupación Jaguar Cósmico comenzó el 2015 en Bogotá. Está conformado por Caleto Beatmaker (productor y MC) y la cantante La Mina que nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’.

"Jaguar Cósmico es un eco del orgullo que sentimos por nuestra herencia latina, una fuerza que se manifiesta en la figura del jaguar como un símbolo de poder. Este espíritu se origina en la selva y se propaga a través de sus ondas sonoras, alcanzando las ciudades y extendiéndose por todo el universo", comentó la invitada.

Además agregó "Nuestras canciones abordan diferentes temáticas siempre entregando una energía positiva de conexión con la naturaleza y nuestros ancestros en viajes introspectivos con los que cualquiera podría identificarse en algún momento".

El proyecto está influenciado por los sonidos de Sidestepper, Petrona Martínez, Makossa & Megablast, Nicolas Jaar, entre otros, que se mezclan con cajas de ritmos y sintetizadores, acompañados por un conjunto de efectos vocales, que respaldan las vibrantes voces de la cantadora y rapera La Mina y Caleto Beatmaker.

'Chapter ll: El viaje’, es su nuevo disco, un viaje en donde el dúo encuentra su propia identidad sonora. Las letras de sus canciones capturan la cotidianidad, las costumbres, los paisajes y la pasión de la gente de la región. Son un eco del orgullo que sienten por la herencia latina, una fuerza que se manifiesta en la figura del jaguar como símbolo de poder.

Asimismo, 'Chapter ll: El viaje' de Jaguar Cósmico explora sonidos de ritmos tradicionales como el bullerengue y la tambora de gaita mezclados con géneros electrónicos como drum n' bass, dub step, techno y técnicas de sampleo clásicas del hip hop.

La talentosa caleña nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló de su música. 

Dimara nació en Cali, pero estudió en Bogotá, donde cursó estudios de música en la Javeriana. Hace 10 años, comenzó su carrera musical.

‘Ándale’, es el quinto capítulo de la serie de canciones que está presentando como parte de su primer disco. El nuevo sencillo continúa la línea musical que la artista caleña ha venido explorando en los últimos meses, narrando la historia de una mujer que atraviesa varios momentos en una relación y expresando todas las emociones y sentimientos asociados con cada una de estas etapas.

La canción describe la segunda fase del duelo, cuando se sueña con volver a ese amor, viviendo entre sueños y la idealización de un vínculo perfecto que está limitado solo a los buenos momentos. A través de sus coros, insinúa lamentos, contrastados con un ritmo que entrelaza el timbre del tiple y la percusión del Pacífico, ofreciendo una etapa de dolor que mezcla emociones de tristeza, esperanza y anhelo de regresar y repetir las vivencias, pensando que esta vez será distintos.

Sin embargo, cuando no se ha aprendido la lección y no se ha sanado, no será diferente, porque la vida siempre repite las experiencias de las que necesitamos aprender.

‘Cita Conmigo’ cuenta con grandes colaboraciones como Lalo Cortés, Natalia Medina, Pablo Watusi y Alexis Play.

Dimara tendrá un concierto gratuito en formato íntimo el domingo 10 de diciembre a las 5:00 p.m. en el Parque de la 93.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con William Ospina sobre los orígenes de Matar Fuma y como ha crecido en el tiempo. 

William Ospina es un ejemplo de lo que puede hacer la disciplina y constancia después de años de trabajo y amor por su profesión.

Con tan solo tres años comenzó su camino en la música clásica con el piano, se interesó por el rock en la adolescencia y cambio el teclado por la guitarra. Se formó como músico profesional y desde hace tres años inicio como cantautor.

El primer álbum que sacó llevaba como título ‘Volverá’, “Era una compilación que hice con un amigo en la universidad, no pensaba sacar ese trabajo porque era como experimental, más personal”., comenta el intérprete.

Aunque William considera que esta primera producción tenía un tinte más académico, también reconoce que fue la entrada a algo más grande, pues gracias a él fue invitado a un festival en México y como el músico lo menciona, “ahí empezó todo”.

‘No es tan Simple’, el segundo disco empezó a escribirse durante la pandemia. Aquí se cuenta una historia de amor desde el enamoramiento hasta la tusa con sonidos diversos que hacen de cada canción algo especial. Se compone de ocho temas, donde tres de ellos tuvieron la colaboración de otros artistas maravillosos.

El tema se creó en la pandemia. Por lo general yo escribo letras muy ambiguas, pero en este álbum quería ser un poco más directo. Es la historia de lo que es estar en una relación, desde que uno empieza a coquetear con esa persona y después como se desarrolla y luego como acaba uno en una tusa. ‘No es tan simple' está en la mitad de este álbum conceptual y significa la ruptura y termina con una canción que representaron horas de encierro, era yo tratando de desahogarme con mi guitarra en el encierro”, señala William sobre el proceso del proyecto musical.

Escuche el álbum en todas las plataformas 

William no deja nada al azar, por eso ya tiene parte del material del siguiente proyecto de ‘Matar Fuma’ y se prepara para tocar en el Festival Estéreo Picnic del próximo año, muestras del buen momento por el que atraviesa el músico.

En una noche llena de magia y emoción, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se convertirá en el escenario perfecto para el espectáculo sinfónico que fusiona la majestuosidad de la música con la fascinante narrativa del anime y los inolvidables mundos de los videojuegos.

Son 50 años de historia los que cumple el icónico Teatro Jorge Eliécer Gaitán de la ciudad de Bogotá, y para celebrarlo, Idartes ha anunciado un evento imperdible. La música de las series de anime favoritas volverá a la vida en un show titulado ‘Anime Sinfónico Orchestal Openings’, el cual promete despertar las emociones de la infancia y la juventud de todos los asistentes.

Temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimón, Pokemón, Evangelion, Sailor Moon y muchos más, nos harán vibrar junto a las voces de Roxana Restrepo (Kraken) y David Solano (Soundtrack), acompañados por una banda de rock y más de 35 músicos sinfónicos en escena.

El evento se llevará a cabo el primero de diciembre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Cra. 7 # 22 – 47, a partir de las 8: 00 p.m. Más información en el siguiente enlace. 

"Tocó techo", esa es una frase común en la política; cuando el que encabeza la encuesta no es del agrado de quien opina. Si llevamos ese juicio a la música, no dudamos en asegurar que Delfina Dib no tiene techo; cada vez vuela más alto y podemos precisar que será una de las voces más relevantes de Latinoamérica.

Durante este año, brilló haciendo colaboraciones con otros artistas, se consolidó como compositora para uno de los sellos discográficos más importantes, creó una canción para una serie de Netflix, y estrenó el álbum 'Directo al Cora', en el que mostró su lado más frágil tras una pena de amor. Además, lanzó varios sencillos, como 'Vitamina D' y ahora 'Sin ti'.

Su  lanzamiento lo hizo junto a Santu, un nuevo artista que cuenta con varios años en la producción (Maluma y Nanpa Básico). 'Sin ti' continúa con una temática melancólica, ideal para corazones rotos.

Esta colaboración es una exploración creativa que oscila entre los beats urbanos, las guitarras del bolero y el rap, dando como resultado un himno para los amores heridos. Es un tema perfecto para recordar, sentir y pensar en aquellas personas que indudablemente dejaron una huella profunda en nosotros.

Para el 2024, Delfina Dib publicará un  trabajo discográfico llamado 'Cero Uno', un homenaje a los diez años que lleva viviendo en Bogotá. Solo le cambia el orden; allí quiere enaltecer el inicio desde cero y el cariño que debemos tener con nosotros mismos, o mejor dicho, con uno mismo. Además, tendrá un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Tras dos noches en Barcelona y una en Madrid, llegan a Suramérica, comenzando por la capital, donde disfrutaron del Chorro de Quevedo y probaron la tradicional chicha. Monserrate y las frutas los han hecho sentirse muy bien. Su única expectativa es contar con un buen público para asegurar más visitas al país y otras ciudades.

Así lo expresaron Adrián Salas y Axel Magnani, vocalista y trompetista respectivamente, en el programa 'Amantes del Círculo Polar'.

La Pegatina, sinónimo de fiesta, alegría, diversión y movimiento, compartirá la magia catalana con su estilo irreverente y único, una mezcla de rumba urbana, sonidos y arte. Un grupo ecléctico con ritmos pegajosos y  coreografías. Han explorado el merengue, la rumba, el ska y el punk gitano a lo largo de ocho discos, dos documentales y un libro cómic para celebrar sus 20 años de trayectoria .

Su primer espectáculo promete ser grandioso, y su estilo único les ha valido numerosos reconocimientos en la industria musical a lo largo de dos décadas. La Pegatina se ha convertido en una de las bandas más importantes del panorama estatal, visitando más de 25 países, incluyendo Australia, México, Ecuador, Uruguay, China, Japón, Canadá y varios partes de nuestro continente.

Este aniversario llega después de un año intenso en el que la banda catalana lanzó un nuevo álbum, 'Hacia otra parte', un EP en catalán y un cómic de aventuras musicales que narra la experiencia de sus giras.

La Pegatina, que nació en 2003 bajo el nombre Pegatina Sound Sistem, se define por mezclar catalán, castellano y gallego en sus canciones. Son un grupo de vocación directa, tocando rumba urbana que engancha a todos sus seguidores.

En su visita por Bogotá, Nicolás (guitarra y voz), David (baterista y productor), Joshi (bajista) y Kevin (teclados y arte visual), estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar, hablando de sus canciones, la propuesta estética y los proyectos que se avecinan.

“Nosotros venimos de proyectos de hace muchos años, pero realizando otras cosas y siempre el sueño, de los que estamos aquí, era llegar muy lejos con la música a nivel nacional e internacional. Somos muy soñadores, debido a esto fue el nombre, es una utopía, un imposible, sin embargo, es el sueño de ir más allá”, menciona Joshi.

Como lo expresa el bajista, su deseo de hacer música se pausó y durante la pandemia, decidieron que debían darle rienda suelta a ese intención de componer con un sonido difícil de clasificar, pero sencillo de disfrutar.   

Empezaron con algunos “live session”, que les permitió de nuevo estar en la escena y conectar con el público. Ahora, están preparando nuevas canciones que seguramente integrarán su primer trabajo discográfico.

‘Más Lento’, es el primer sencillo, un tema que lleva a los oyentes a un emocionante viaje, Inspirado en los efímeros amores vividos en las noches de fiesta. El sonido fusiona ritmos tropicales y electrónicos, de una manera única y envolvente.

Escuche y vea el video de ‘Mas lento’

La banda quindiana se distingue por cuidar cada uno de los detalles, desde la producción, con la inclusión de sonidos específicos que le dan un toque distintivo al proyecto, hasta la parte estética, mediante un arte gráfico y visual, colorido, explosivo y creativo.  

El próximo sencillo es ‘Instinto’ y se lanzará en todas las plataformas, el 3 de diciembre del 2023.

Diego López, artista bogotano, músico y cantautor, ha estado inmerso en la música desde los ocho años. Estudió cuatro semestres en la Universidad Distrital, pero abandonó la ingeniería para formarse en la música, donde crea un sonido que denomina soul-rock melancólico. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló de su concierto y de su EP.

‘Ritual pa'l mal de amor’ es el nombre de su presentación en la que el público podrá disfrutar de una propuesta entre el pop, el rock y el góspel, con un coro de ocho cantantes y su banda completa. El artista ofrecerá un recorrido musical con un repertorio de su autoría, acompañado de canciones clásicas de amor y composiciones de varios invitados musicales.

Esta puesta en escena mostrará por primera vez en su totalidad su EP ‘Corazo-nada’, junto con temas clásicos que han marcado las relaciones amorosas de miles de personas, incluidas canciones originales de otros artistas colombianos que lo acompañarán en tarima en este ‘Ritual pa’l mal de amor’.

Además de una alineación instrumental con guitarra, bajo, batería, percusión y teclados, Diego estará acompañado de ‘La Secta’, un coro conformado por ocho cantantes de alto nivel, que forman parte de la Sociedad Coral de Bogotá y el Coro Nacional de Colombia. La Secta cantará arreglos para coro góspel escritos especialmente para este concierto. Varios artistas invitados acompañarán a Diego, entre los que se encuentran Lalo Cortés, Linda Habitante y Camilo Colmenares, quienes interpretarán algunas de sus propias canciones junto al artista.

Otro ingrediente de este ritual son temas clásicos de estrellas como Miguel Bosé, Bee Gees, Sam Smith y José José. Sin duda, artistas que han influido en el panorama sonoro de Diego y, por supuesto, la apuesta musical que presentará en este concierto.

El ‘Ritual pa’l mal de amor’ es un show original que llevará a los asistentes a vivir una aventura musical y sensorial, que abarca el enamoramiento, el engaño, la ‘tusa’, hasta llegar a la resiliencia y la elección del amor propio. Es la síntesis de su trabajo ‘Corazo-Nada’, una venia al rock y al soul a partir de la interpretación única de Diego, quien desplegará todo su poder vocal y su entrega escénica para hacer de esta noche una experiencia inolvidable para quienes asistan.

Artistas Invitados:

Lalo Cortés no se cansa de definir lo que para ella es ‘afro-rola’ y ‘afro-feminista’, y los ha hecho sus términos de cabecera.

Linda Habitante se define como una propuesta que juega entre los ritmos hispanos, latinoamericanos, el jazz y elementos electrónicos contemporáneos. Linda es cantante y compositora, amante del arte y de los sueños.

Camilo Colmenares es un actor dramático. Su pop teatral, género con derecho a nombre propio, tiene influencias del lenguaje del teatro musical moderno, coros góspel, pop y rock.