“Ayoi Ayoi Ayoi” así resuena el canto de ‘Cuscangui’, una de las cinco canciones de este proyecto musical que refleja el poder, amabilidad y hospitalidad de la comunidad nariñense; transportándonos al mar pacífico con instrumentos como ‘el guasá’, ‘los cununos’ y ‘la marimba’.

La musa de inspiración es ‘Ila’, el personaje de una niña que se presentó durante el 2022 ante el mundo. Su labor es dar a conocer la actividad artesanal del tejido en ‘Guanga’ de su comunidad: las tejedoras de Aldana en Nariño. Detrás de su vestuario elegante y autóctono compuesto por trenzas, falda y sombrero, está el rostro de su creadora ‘Malory Castillo’, una artista versátil que se desempeña como cantante, compositora, creadora de contenidos e investigadora de las distintas voces musicales.

“Ila representa una voz y un sonido conectados con la naturaleza, la preservación y el cuidado. A través de su voz, evoca el amor y los sueños, inspirando a las nuevas generaciones. Cada canción utiliza una variedad de instrumentos que resaltan la música andina tradicional colombiana, junto con sonoridades propias de la región sur del país, desde la cordillera hasta la costa pacífica”, explicó la artista ‘Malory Castillo’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las canciones de este lanzamiento destacan la cosmovisión de la cultura indígena de los ‘Pastos’. Palabras como “Cuscangui”, “hilar”, “Inti” – Sol- y “Quilla” - Luna- dan vida a esta exploración sonora que busca resignificar un legado, retratando la escritura de un tejido y transmitiendo el saber ancestral a las nuevas generaciones. Para lograr esto, instrumentos como ‘el charango’, ‘las zampoñas’ y ‘los sintetizadores’ se entrelazan entre lo electrónico y lo acústico.

Malory Castillo, participó como compositora, autora y voz principal, colaborando en la producción musical con Daniel Roa, director y productor del proyecto infantil “Un Bosque Encantado”. 

Este EP fue grabado en ‘SOUNDLAB’ de la ciudad de Bogotá en diciembre del 2022, gracias al apoyo de la ‘Fundación Yuri Buenaventura’ y su programa ‘CreaSonidos’. Una producción que el público puede disfrutar en plataformas digitales.

Por: Anggie Garcìa.

Del 17 al 20 de octubre el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al aire libre La Media Torta serán los escenarios para rendir homenaje a la cultura y la herencia de Congo y la República Democrática del Congo en el Festival África en Bogotá.

El evento tendrá invitados como Jupiter & Okwess y Kin Gongolo Kiniata quienes cruzan el Atlántico para presentarse en Bogotá junto con importantes representantes colombianos como Cerrero y La Marea y Kombilesa Mi.

El Festival tiene como propósito destacar la música y la cultura africana contemporánea, permitiendo en cada edición una curaduría especializada y un enfoque temático que profundizará en las conexiones culturales y artísticas entre los dos continentes.

Así mismo se pretenden resaltar la unión histórica y cultural entre Colombia, Congo y la República Democrática del Congo, a través de la música de los países y la riquísima biodiversidad que es común en los tres. La inclusión de artistas comprometidos con el medio ambiente y la presentación de documentales que abordan temas de identidad cultural subrayan la profundidad de este vínculo, además de fortalecer los lazos entre los continentes mediante la música, demostrando que esta puede ser un puente entre diferentes culturas y enriquecer las experiencias compartidas. 

Conozca la programación 

18 de octubre:  Celebración electrónica en el Planetario de Bogotá, donde la DJ Tysha Cee, representante de la República Democrática del Congo y radicada en París, se encuentra con uno de los proyectos más visibles de la música latinoamericana, Cerrero y La Marea. 

19 de octubre: Una noche de gala en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán donde estará Jupiter & Okwess, crucial exponente de la música de la República Democrática del Congo y que ha llegado a hacer colaboraciones con músicos de la talla de Damon Albarn y Warren Ellis. Se presenta también Kin Gongolo Kiniata, sonido abanderado de las nuevas generaciones musicales de Kinshasa. Para el cierre se presentará FLASHmob a cargo del Proyecto Barakata Bogotá, una activación de cuerpo y movimiento para despertar los sentidos.

20 de octubre:  En el Teatro al Aire Libre la Media Torta, se vivirá un concierto en la que un cartel sorpresa comparte tablas los colombianos de Ghetto Kumbé y la presencia conjunta de Kombilesa Mi y DJ Tysha Cee, esta vez en un espectáculo de puertas abiertas y acceso gratuito para que la ciudadanía celebre la hermandad entre Congo y Colombia.

Además de los conciertos, el festival contará con proyecciones y conversatorios que se desarrollarán en las instalaciones del Planetario de Bogotá y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, mediante los cuales los asistentes podrán comprender y apreciar la rica herencia cultural africana, ofreciendo no solo entretenimiento, sino además reflexión y diálogo sobre temas profundos y relevantes.

Proyección de documentales y películas

‘Sur les chemins de la rumba’, ‘Système K’, y ‘El Sapeur’: Brindarán al público la oportunidad de sumergirse en las realidades, tradiciones y desafíos que enfrenta el pueblo congoleño y su cultura. Estas obras visuales son una ventana a la vida cotidiana, las luchas y las celebraciones de la gente en estos dos países africanos y permiten a los espectadores de Bogotá conectar con esas historias desde una perspectiva global.

‘Ritmos y Raíces: Explorando la Innovación y Preservación en las Músicas Afrodescendientes’ y ‘Resonancias Afro: De Palenque a las Rumbas del Congo’: Permite profundizar en las conexiones culturales entre África y América Latina, resaltando la importancia de la preservación y la innovación en las músicas afrodescendientes.

Para mayor información visite el siguiente link. 

Cada primero de octubre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Música, una fecha proclamada en 1975 por la UNESCO para reconocer el valor de la música como vehículo universal de unión entre los pueblos.

Es por eso que Idartes, se une a esta celebración con una amplia oferta de actividades, que incluye proyección de documentales en la Cinemateca de Bogotá y conciertos gratuitos en cinco escenarios de la ciudad, protagonizados, en su mayoría, por los artistas y agrupaciones ganadores de la Beca Jóvenes Emergentes 2024.

Conozca la programación

Parque Santander

•    Pinkpuddle – 5:00 p.m. •    Rodri Zorro – 5:50 p.m. •    Luz No Muere Al Caer – 6:40 p.m.

Casa Magola Buendía

•    Sara No Sonarás – 6:00 p.m. •    Romperayo Sound System – 6:50 p.m.

Plaza de las nieves

•    Almacondor – 5:00 p.m. •    Tamboras de Suba – 5:50 p.m. •    Sinética – 6:40 p.m. •    Embera Warra – 7:30 p.m. •    A seis manos •    Ana Solarte – 6:00 p.m. •    Conjunto Media Luna – 6:50 p.m.

Teatro Jorge Eliecer Gaitán

•    La Maravilla Campesina – 5:00 p.m. •    Ave Angélica Corasol – 5:50 p.m. •    Esquemas – 6:40 p.m. •    Dortene Ensamble – 7:30 p.m.

Cinemateca de Bogotá

•    Actos vivos – 4:00 p.m. •    Décadas de Ska bogotano – 4:25 p.m. •    Bogotá Punk, degeneración X – 5:10 p.m.

La edición 25 de Salsa al Parque, se llevará a cabo este fin de semana en el Simón Bolívar, donde estarán presentes seis agrupaciones internacionales, cinco nacionales y ocho distritales. Además de la nutrida programación musical, los asistentes podrán disfrutar de varias actividades que les permitirán apreciar la salsa desde todos sus componentes, por ello habrá ruedas de casino, un encuentro de melómanos y coleccionistas de Bogotá, activaciones de baile con el público, talleres y emprendimientos.

¿Qué artistas estarán en Salsa al Parque 2024?

Encuentro de melómanos, shows de baile y mucho más

La danza será una de las protagonistas en el Festival, el cual abrirá su programación el 5 y 6 de octubre con una rueda de casino, que el sábado iniciará al mediodía con la compañía Son Habana y el domingo, a la misma hora, con Ilé Danza. “Por medio de esta actividad el público participante estará guiado por bailarines profesionales mientras se relaciona con otros e intercambiará parejas bailando salsa”, explica Paula Atuesta, gerente de Danza del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Así mismo, las parejas seleccionadas a través de la Invitación Cultural Danza en el Festival Salsa al Parque acompañarán en el escenario a algunos de los artistas musicales que se presentarán en el evento. Mientras esto sucede, se realizará una activación en la que el público aprenderá pasos de salsa para hacer parte de las coreografías y generar una comunidad salsera dentro del Festival. 

Encuentro de Melómanos y Coleccionistas 

Se llevará a cabo durante los dos días de Salsa al Parque en la carpa Salón de Baile, donde, desde las 3: 00 p.m. hasta las 6: 00 p.m., se reunirán los selectores y coleccionistas más importantes de la ciudad con el objetivo de generar e intercambiar conocimiento alrededor del arte del coleccionismo, que tiene como protagonista el disco de vinilo. Este espacio busca preservar los registros fonográficos como parte de la memoria y patrimonio universal de la música afroantillana.

Emprendimientos 

La  Zona de Arte y Emprendimiento - ZAE de Idartes, en alianza con la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico y su programa Hecho en Bogotá, presentará una selección de emprendimientos locales que incluyen moda personalizada, intervenciones textiles, joyería y artesanías elaboradas a partir de materias primas vegetales y recicladas; productos de diseño de autor inspirados en la salsa, editoriales independientes enfocadas en la música y sus íconos, serigrafía y narrativas gráficas alusivas al género, así como tejidos sostenibles que reflejan el talento de diversas comunidades de la ciudad.

En esta edición del festival, la ZAE ofrecerá una experiencia especial para los amantes del vinilo, acompañada de un espacio bailable a cargo de cuatro DJs que ambientarán la zona con los mejores ritmos salseros. 

Iniciativa Adopta un Frailejón 

Liderada por Cumbres Blancas, una organización internacional dedicada a la protección y restauración de ecosistemas de alta montaña. Esta propuesta es parte de la Red Nacional de Viveros de Alta Montaña y la Red Nacional de Vigías Ambientales por los Páramos, cuyo objetivo es colaborar con la sociedad civil para promover la protección, conservación, restauración y educación ambiental a través de diversas acciones y canales.

Estrategia Arte a la KY 

Esta tiene como objetivo dignificar y visibilizar el trabajo de los artistas del espacio público, estará presente los dos días del evento con cuatro dibujantes que elaboran retratos, caricaturas y otras técnicas de dibujo. Además, cuatro estatuas humanas, cuidadosamente caracterizadas, agregarán un toque teatral e interactivo. Asimismo, un fotógrafo de ese programa retratará la participación de los ciudadanos y la experiencia de la actividad.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO realizará una cobertura especial en vivo, compartiendo entrevistas exclusivas y toda la información desde el Parque Simón Bolívar. Síganos a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web. laud.udistrital.edu.co. 

Para mayor información visite la página web.  

El Festival Jazz al Parque, en su edición número 27, contará con la participación de Latin Latas, una agrupación musical y organización cultural, ambiental y educativa. Su enfoque estará dirigido en generar conciencia sobre la importancia de transformar la cultura ambiental a través de la música.

El evento, programado para los días 28 y 29 de septiembre en el Parque El Country de Bogotá, incluirá el taller ‘Instrumentos Increíbles Residuo Cero’, en el cual los asistentes tendrán la oportunidad de fabricar instrumentos musicales a partir de materiales reciclables. Esta actividad está dirigida a todo aquel que esté interesado en prácticas ecosostenibles, y será liderada por Latin Latas junto a la artista interdisciplinaria Epiara Murillo, quien fusiona la experimentación sonora con elementos vocales e instrumentales.

“Haremos un Kazoo con una botella y una bolsa, con el cual improvisaremos junto a Epiara Murillo, para crear texturas que nos inviten a recordar la importancia de los ríos voladores que conectan el Amazonas con el Páramo. Y Así con Aguapalabra, lograr un mensaje para la ciudad y cuidar juntos el agua”, contó Andrea Defrancisco, cantante de Latin Latas. 

Durante el taller, se explorarán diversas estéticas musicales etnoexperimentales y se desarrollará un Laboratorio de Improvisación con Kazoo Reciclado. En este espacio, se resaltará la relación entre la música y el medio ambiente, creando un ensamble sonoro que busca subrayar la importancia de los recursos naturales, particularmente el agua. La actividad se realizará a las 12:00 m es gratuita y además no requiere inscripción previa.

El cantante colombiano-americano Salomón Beda y el artista puertorriqueño Pedro Capó unieron fuerzas para lanzar ‘Cada loco con su tema’, un sencillo que ha logrado captar rápidamente la atención del público con un mensaje de empatía hacia la diferencia. Beda estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de lo que significa personal y profesionalmente este nuevo lanzamiento.

La canción surge como un llamado a dejar de lado los prejuicios y celebrar la individualidad. En un contexto global donde las diferencias suelen ser fuente de divisiones, el proyecto promueve la tolerancia y el respeto mutuo, recordando que las diversas experiencias y perspectivas enriquecen la vida.

"La frase 'Cada loco con su tema' es algo que mi mamá y mi abuela solían decirme. Para mí, se convirtió en una reflexión sobre la importancia de dejar de juzgar a los demás y entender que cada quien busca su felicidad a su manera", contó Beda.

El cantante, criado entre Bogotá y Miami en un entorno multicultural, ha desarrollado un estilo que mezcla folk y sonidos caribeños, influenciado por artistas como Paul Simon, Bob Marley, Carlos Vives y la música arabo-judía de sus ancestros. Este trasfondo global se refleja en la profundidad de sus composiciones y en la conexión emocional que logra con su público.

Los asistentes vivirán una experiencia multisensorial, con proyecciones visuales de escenas emblemáticas acompañadas por la majestuosidad de la música en vivo.

Studio Ghibli Sinfónico, organizado por los creadores de Anime y Videojuegos Sinfónico en Colombia, ofrecerá una inmersión total en el universo de Studio Ghibli a través de la música y la animación.

La noche tendrá una selección de obras sinfónicas de Studio Ghibli, narrando la rica historia del aclamado estudio japonés, acompañadas de proyecciones de escenas icónicas. Esta combinación asegura que los espectadores se transporten a los mundos mágicos creados por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki desde la fundación del estudio el 15 de junio de 1985.

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Allí se va a narrar la historia del Studio Ghibli a través de una selección de obras sinfónicas y cuentos narrados por varios artistas. El evento contará con la participación especial de Alan Velazquez, actor de doblaje mexicano conocido por dar voz al personaje de Haku en ‘El Viaje de Chihiro.’ Su presencia servirá como un puente entre las voces originales y el público latinoamericano, enriqueciendo aún más la experiencia sinfónica.

Además, se proyectarán varias escenas muy populares de sus películas con interpretaciones en vivo de sus bandas sonoras más famosas. Asimismo, se escucharán canciones de icónicas películas como: El Castillo en el Cielo (1986), La Tumba de las Luciérnagas (1988), Mi Vecino Totoro (1988), La Princesa Mononoke (1997), El Viaje de Chihiro (2001) y muchísimas más.

El show será el próximo el 29 de noviembre a las 8: 00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

El sonido de las percusiones y los bajos retumban en ‘Nostalgia de Mar’, el primer álbum debut de Alejandra Cárdenas, más conocida como ‘Animaleja’. La artista medellinense que se abrió paso desde el 2021 con su primer EP ‘Enraizada’, regresa con diferentes fusiones entre la diáspora del Caribe tropical con músicas urbanas alternativas. 

“Selva que vive en mí, dime qué ríos voy a cruzar. Desafía al huracán, llega donde el sol se une con el mar. Tierra que nace aquí al paso del tigre voy a llegar”, así inicia ‘Selva’, uno de los 15 tracks que conforman este trabajo discográfico, que además incluye, canciones originales y transiciones sonoras que invitan a un viaje continuo.

“Este nombre sale en primer lugar de una ida al mar, un paseo a la ‘Playa La Barra’, ubicada en el Pacífico colombiano. Ahí empecé a anotar las ideas, buscar nuevas melodías y luego logré completar este trabajo, inspirado en la nostalgia, desde la terraza de mi casa en la ciudad de Medellín”, contó ‘Animaleja’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este viaje musical explora desde el soukous, la cumbia y la champeta hasta el trip hop y el bass music. Cuenta con un interesante álbum visual y el videoclip oficial de ‘Tú me traes calma’, es dedicado al Caribe alternativo.

“La canción hace juegos de palabras con elementos del paisaje de una tarde en ‘La Barra’ en el Pacifico colombiano. La guitarra juega con riffs que evocan géneros como el soukous africano y la champeta, el groove con sus percusiones tropicales y sus tintes brillantes nos invitan a bailar y a parcharse. Este tema es para escuchar mientras ves el atardecer y tomas algo fresco”, señala la descripción del videoclip.

El disco, está bajo la producción de ‘Juan Esteban Herrera’ y cuenta con colaboraciones de artistas como ‘La Guadalupe’ cantante y percusionista en agrupaciones como ‘Killabeatmaker’ y ‘Lucas Guingue’, conocido como ‘Dj fauno’.

Además de poder disfrutar el lanzamiento en todas las plataformas digitales, ‘Animaleja’ está trabajando en un formato vinilo para evocar la nostalgia en su público. 

Por: Anggie García.

La agrupación Tu Rockcito presenta un proyecto que combina música y literatura para acercar al público infantil al mundo marítimo, con el fin de cambiar la perspectiva que se tiene sobre los tiburones, un animal que siempre se presenta como el antagónico en la historia.

Paula Ríos y Carlos Guarnizo, integrantes de la banda, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la puesta musical dirigido a las nuevas generaciones. “Esta aventura hará que bailen, canten, aprendan y amen a esta especie. Queremos destacar su importancia en la salud del mar con esta producción más un libro espectacular, respaldados científicamente por el BioCore de Uniandes. Hemos trabajado duro con un equipo de lujo para entregar un producto poderoso, entrañable, divertido y de altísima calidad para el público familiar”, contó Ríos.

El álbum, compuesto por 12 canciones, fusiona ritmos de rock, música sinfónica y aires del Caribe colombiano que ofrecen una experiencia educativa y lúdica sobre la biodiversidad marina.

El proyecto incluye la participación de la Orquesta Filarmónica de Medellín, ganadora del Latin Grammy en 2021, con arreglos orquestales de Jesús David Caro y la dirección de Manuel López-Gómez. Además, cuenta con la colaboración del coro infantil Cantoalegre y la distribución global de Mundo Canticuentos, parte de Codiscos.

El libro ‘Tiburones. Una travesía submarina’, que complementa la obra, presenta una narrativa ilustrada que explora las características y el rol de la especie en los ecosistemas. Este material literario está orientado a despertar la curiosidad y el interés de los más jóvenes, incluyendo un cancionero y un código QR para acceder a las canciones del álbum.

La iniciativa contó con la colaboración con la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Universidad de los Andes y el sello editorial Penguin Random House.

 En 1996 la capital colombiana vivió la que sería su primera fiesta al son del Jazz. La música que venía de los barrios afroamericanos de ‘Nuevo Orleans’ llegaba al país, no solo a través de grabaciones en fonógrafos, el cine o transmisiones radiales; esta vez, era una experiencia en vivo con artistas de renombre; así nació ‘Jazz al Parque’.

En la actualidad el Festival llegó a su versión número 27 y para esta ocasión presentará ocho artistas distritales, cuatro internacionales, tres nacionales, una zona de emprendimientos y un pícnic literario. La cita será el próximo 28 y 29 de septiembre en el ‘Parque El Country’.

“El jazz siempre trasciende fronteras, lo que quedará en evidencia en el Festival, donde músicos de diversos países mostrarán cómo este género se fusiona con otras tradiciones para crear sonidos únicos y universales. Es por ello que el evento no es solo para expertos, sino para todos aquellos que quieran disfrutar de una experiencia enriquecedora”, afirmó María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

 ¡La mezcla de sonidos de varias partes del mundo será protagonista!

 La programación de este año traerá a escena cuatro artistas internacionales de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres nacionales de Medellín, Popayán y Cali, y ocho de Bogotá.

 “La apuesta que estamos haciendo este año es presentar agrupaciones que sorprendan a la audiencia que podrá apreciar ritmos del sur de la India, mezclados con otras tendencias más modernas y contemporáneas. Vamos a escuchar sonidos balcánicos, árabes, franceses y otros mezclados con los colombianos; será una celebración de la diversidad mundial”, resaltó Nicolás Ospina, curador.

 Dentro de los invitados internacionales más destacados se presentará ‘Varijashree Venugopal (India)’, conocida por su virtuosismo vocal y su habilidad para combinar la tradición clásica de la música carnática india con el jazz contemporáneo. Además, del grupo ‘NY Gypsy All Stars’, que llevará al escenario una mezcla de jazz con ritmos gitanos.

En cuanto a la cuota nacional, el género es característico por las fusiones con la cumbia, el porro, el bambuco y el currulao, por lo que habrá un performance especial de agrupaciones como ‘Juan Romero Cuarteto’, dirigida por este saxofonista, quien combinará elementos con la música andina.

 Los sonidos llaneros también serán protagonistas con el talento distrital de ‘Cachicamo’, un puente entre el folclore colombiano y el jazz contemporáneo. Por otro lado estarán los compases del Caribe llegarán con ‘Harvey Urueña Quinteto’.

También habrá una zona especial de arte y emprendimientos construida bajo un sistema sostenible que ofrecerá desde joyería, textiles hasta estampados y ruanas, todo esto acompañado de un innovador ‘Picnic Literario’ que entregará a través del programa ‘Libro al Viento’, varios títulos a los visitantes.

Siga el cubrimiento especial que realizará LAUD 90.4 FM ESTÉREO y viva del Festival en pleno.

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Anggie García