‘Amor, Humor, Plancha y Tributo a Juan Gabriel’, es uno de los eventos que festejará la fecha del amor y la amistad; un espectáculo que combina música, comedia y nostalgia, y que se llevará a cabo el próximo fin de semana. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Miguel Ángel Restrepo y Carolina Arias integrantes del grupo La Cyma, hablando de este evento musical.

La velada contará con la participación de Langaruto y Cucaracho, quienes aportarán el toque de humor con sus improvisaciones al estilo de los trovadores. La música estará a cargo de Christian Bernal que rendirá un tributo al icónico Juan Gabriel, interpretando algunas de las baladas más recordadas del ‘Divo de Juárez’. Y como evento final La Cyma cerrará la noche con una selección de éxitos de las baladas románticas.

“Pondremos a cantar a todos, éxitos de plancha de todos los tiempos… El género, caracterizado por sus letras de amor y su estilo inconfundible, ha ganado nuevamente popularidad, conectando con audiencias que disfrutan de la nostalgia y la emotividad de estas canciones”, concluyó Carolina.

El evento se realizará en el Teatro Bethlemitas el 21 de septiembre. Mayor información aquí.

Esta iniciativa busca transformar la música en una herramienta de construcción de paz e integración social, resultado de una colaboración entre la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Secretaría de Integración Social y la Consejería Distrital de Paz, Víctimas y Reconciliación.

El Centro se enfocará en fortalecer la relación entre cultura y reconciliación y se sumará a seis centros más que se planean abrir durante los próximos cuatro años y que buscan beneficiar a las víctimas del conflicto. Se estima, según cifras del Registro Único de Víctimas (RUV), que en Bogotá reside 4 % del total nacional.

Allí se ofrecerán clases gratuitas con Artistas Formadores de la Filarmónica de Bogotá, que incluyen educación coral, iniciación, lenguaje, creación y apreciación musical.

Asimismo, la creación de este espacio no solo proporciona una plataforma para la formación musical, sino que también aspira a convertir las comunidades en lugares de reconciliación y nuevas oportunidades.

Los beneficiarios del programa de arte y reparación serán hijos e hijas víctimas del conflicto armado, miembros de la fuerza pública y personas que se reincorporaron a la vida civil. Y será liderada por la Filarmónica de Bogotá, la Secretaría de Integración Social y la Consejería Distrital de Paz, Víctimas y Reconciliación.

El nuevo centro, ubicado en el Centro Día Casa de la Sabiduría Sierra Morena (Tv 60 #73C - 07 Sur), beneficia alrededor de 65 niños de la localidad, y se suma a los seis centros adicionales que se proyecta abrir en los próximos años.

Es importante resaltar que, para el resto de la población de la localidad, la Filarmónica de Bogotá cuenta con su Centro Filarmónico Local en el Colegio Rogelio Salmona IED, con una cobertura para 200 beneficiarios.

Systema Solar regresa para hacer vibrar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, ‘El Pum Pum’, un trabajo que invita al baile y la fiesta. 

Desde su primer acorde atrapa con su energía contagiosa, llevando a quienes lo escuchan a un viaje sonoro. Es un llamado a la pista de baile, una conexión profunda entre la música y el cuerpo, una celebración de la vida a través del ritmo. Así lo expresa Índigo, Walter Hernández, integrante de la agrupación, “este sencillo tiene una atmósfera caribeña bailable que nos une en la alegría y la consciencia”.

“Llegó ‘El Pum Pum’ pa que lo baile mi gente… si te vas de vacilón llegó picó potente…upaaa… pa que se prenda el ambiente… Pum Pum corazón… Pum Pum conexión… dale que dale…”, dice Systema Solar en esta canción.

Bogotá recibirá lo mejor del Jazz mundial en el ‘Teatro Colsubsidio’. Del 11 al 15 de septiembre, los amantes de este género disfrutarán de una variada programación artística, cultural y académica que incluye intérpretes y artistas de talla internacional.

“ La cuarta edición del ‘Festival Internacional de Jazz’ se consolida como uno de los principales escenarios para el fomento de la música, siendo un epicentro de espectáculos dedicados a este centenario género musical”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Así será la programación!

Jueves 12, una gran cuota del talento nacional: El escenario lo compartirán ‘Chigüire’ y ‘Cununao’, ensambles colombianos que se han consolidado como los más destacados del jazz nacional. El primero de estos, lleva más de 20 años incursionando en ritmos como el joropo llanero, mientras que la segunda agrupación presenta una innovadora fusión con elementos de la música del Pacífico.

Viernes 13, música directamente desde Italia: El turno será para ‘Giacomo Turra’, su historia hacía la fama inició durante la pandemia, a través de las redes sociales se convirtió en uno de los grandes artistas revelación en Europa.  

Sábado 14, una gala con el son sudafricano: Uno de los pianistas más virtuosos del mundo, ‘Nduduzo Makhathini’, traerá a la capital colombiana las ‘raíces zulúes’ que conectan profundamente con su música en una mezcla de ritmos africanos con la belleza del jazz occidental.

Domingo 15, la gran final del ‘Jazz Camp’: Este día será de entrada libre al público y se podrá disfrutar de las presentaciones de los participantes, una de las actividades más importantes de la programación artística del evento.

Si usted desea acceder a alguna de estas actividades puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

El próximo 14 de septiembre, la Sala Delia Zapata del Centro Nacional de las Artes en Bogotá será el escenario de un evento único en Colombia: La presentación del Octeto Piazzolla Electrónico, dirigido por el compositor, músico y productor argentino Nico Sorin. Esta presentación recreará el icónico recital que Astor Piazzolla ofreció en el Teatro Olympia de París en 1977, presentando una interpretación contemporánea del legado del maestro del tango. Sorín estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del concierto y su puesta musical. 

Esta puesta sonora es una creación de Sorín a pedido de Daniel ‘Pipi’ Piazzolla, nieto del legendario bandoneonista. El Octeto Piazzolla Electrónico ofrecerá versiones modernas de clásicos como ‘Libertango’, ‘Meditango’, ‘Zita’, ‘Violentango’ y ‘Adiós Nonino’. 

"Tiene esa cuestión más rockera que agarra a los jóvenes, pero también esa reminiscencia y conserva, para mí, el espíritu de Astor (…) Este proyecto ha logrado reunir a tres generaciones alrededor de la música de Piazzolla. La vigencia de su obra es un testimonio de su capacidad para adaptarse a los tiempos", contó Sorin.

Con un enfoque que fusiona jazz, rock y electrónica, el Octeto Piazzolla Electrónico ha realizado presentaciones en Argentina, Chile y México, atrayendo a diferentes generaciones de espectadores. Para el concierto en Bogotá, Sorin estará acompañado por un grupo de Rodrigo Gómez en la batería, Aldana Arguen en la guitarra, Noe Sinkunas en el piano, Federico Santisteban en el bandoneón, Franco Fontanarrosa en el bajo, y Marco Cabezas en la marimba y el vibráfono.

Reconocido por su habilidad para fusionar distintos géneros musicales, Nico Sorin ha trabajado con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Juanes y Miguel Bosé. Su carrera también incluye la dirección de orquestas y la composición de bandas sonoras, lo que le ha valido nominaciones a los Latin Grammy. Durante la pandemia, Sorin exploró nuevas fronteras creativas, integrando la electrónica con otros estilos, lo que llevó al lanzamiento del EP "Solo N.01".

La presentación del Octeto Piazzolla Electrónico en Bogotá hace parte de la Franja Idas y Vueltas del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, un programa que promueve el intercambio cultural y la colaboración artística internacional.

Acompañada de guitarras acústicas, con aires de ranchera y en una atmósfera íntima, la cantante, productora y compositora colombiana, Victoria Sur, presenta el primer sencillo de ‘Los Viajes al Corazón’, su próximo álbum que saldrá a la luz durante el mes de octubre.

‘Ojalá nos crucemos otra vez’, es el nombre de esta canción que relata un encuentro de confrontación con los amores que se han ido y el redescubrir lo que se siente después de meses de ruptura por una misma persona.

“Este tema parte de un cierre de ciclo, claro que hay amor, pero la idea es dejar todo en el pasado. Es el momento de quemar las cartas, iniciar un trabajo de transformación, vivir la tristeza y regresar livianos para empezar de nuevo”, contó Victoria Sur a los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

Explorar las emociones humanas y musicalizarlas a través de diversos aires y géneros es la esencia de Victoria, una mujer que ha llevado el talento colombiano alrededor del mundo. Desde que emprendió su propia búsqueda sonora ha navegado por ritmos rockeros, jazzeros, folclóricos y tradicionales, entre muchos más. En sus canciones le canta al amor, al desamor, a los sueños, a la paz, al perdón, a la inclusión, a la naturaleza y a la vida.

El videoclip que acompaña ‘Ojalá nos crucemos otra vez’, fue grabado en Suesca, Cundinamarca, bajo la dirección de Leo Carreño. Allí se transmite de manera sobria, sencilla y elegante, toda la emotividad de la letra de esta creación.

Además, les da apertura a los otros nueve temas de ‘Los Viajes del Corazón’ que tienen como hilo conductor los estados por los que se transita en cualquier historia el amor, desde que inicia hasta que termina y se libera del dolor. 

Por: Anngie García.

Mendes fue un músico brasileño reconocido a nivel mundial, destacado por sus grandes colaboraciones con los exponentes del jazz Herb Alpert y Cannonball Adderley. El talento de Sérgio Mendes en la música fue innegable para sus seguidores. El hombre de 83 años fue cantautor, compositor y arreglista, presentando al público más de 55 trabajos que son referentes de la música brasilera en el exterior.

El músico fue un pionero en fusionar los ritmos tradicionales brasileños con el jazz y el pop, creando un sonido único. En sus casi seis décadas de carrera, Mendes grabó más de 35 álbumes y ganó tres premios Grammy. Además, fue nominado al Oscar por ser coautor del tema ‘Real in Rio’, parte de la banda sonora de la película animada de Disney ‘Rio’ (2011).

A través de sus pioneras colaboraciones con músicos fundadores del género brasileño de la bossa nova, una fusión de jazz y samba, del calibre de Antonio Carlos Jobim y con su mundialmente conocida banda Brasil ‘66 ayudó a popularizar la bossa nova.

El álbum de 1966 ‘Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66 fue platino, y su canción ‘Mas que Nada’, que encabezó las listas, fue regrabada más tarde por los Black Eyed Peas, en 2006.

Además, su inspiradora historia de vida e impacto en la música internacional tanto así que lo llevaron a ser el protagonista de un documental, el cual llevó por nombre ‘Sérgio Mendes: In the Key of Joy’.

El músico nació en Niterói, Brasil, el 11 de febrero de 1941, Mendes comenzó su carrera en la década de 1960 y rápidamente se convirtió en una figura clave del movimiento bossa nova. Su grupo, Brasil '66, alcanzó fama mundial y puso a Brasil en el mapa musical global. Mendes no solo fue un talentoso pianista, sino también un embajador cultural, llevando la alegría y el ritmo de Brasil a cada rincón del planeta.

Sérgio Mendes deja atrás una carrera que inspiró a innumerables músicos y que seguirá resonando en el corazón de quienes aman la música. Su música, llena de vida, alegría, color y ritmo, seguirá viva entre sus miles de seguidores. 

En el 2023, Carolina Castro más conocida como ‘Le Magdalena’, tomó una decisión radical para su vida, se mudó a un barco. Por varios meses, se aventuró a las aguas del ‘Mar Negro’, en Turquía, y desde allí enfrentó el rastro de una lucha contra el cáncer que la sorprendió durante los últimos años.

El fluir del tiempo y este viaje emocional reflexivo, la inspiró a componer y soltar a través de la música. ‘Le Magdalena’ es reconocida por ser una artista independiente bogotana, cantautora, citadina y campesina que por medio de sus canciones explora la fusión latinoamericana con una base rock que involucra sonidos del mundo. 

Esta vez regresa con su nuevo proyecto discográfico ‘Mutante’, que reúne las facetas más duras y resilientes de esta etapa de su vida, además, de desnudar su alma y presentar su punto de quiebre ante el público. ‘Estrellas Amarillas’ es el nombre del primer sencillo de este álbum.  

“El título nació primero que muchas de las palabras que están en la canción. ‘Estrellas Amarillas’ surge en un viaje que hice hace muchos años sola hacia Argentina, me fui a un desierto, entré a un río y la arena era dorada, tan hermosa y brillante que cuando la tuve en mis manos, solo pensé estos granos lucen como estrellas amarillas”, contó ‘Le Magdalena’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El videoclip de este tema es una muestra del talento gráfico de ‘Cazurro’, dibujante ecuatoriano muy conocido en redes sociales por sus novelas gráficas donde representa la melancolía, las emociones encontradas y la incertidumbre. En este caso se enfocó en la esperanza y el renacimiento.

“Las estrellas amarillas representan la esperanza, la renovación y el triunfo sobre la adversidad; son símbolo de guía y protección. También, las estrellas son aquellas que protegen y guían a los marineros en los viajes nocturnos, una idea que estuvo muy presente durante el tiempo que viví en el barco. Este trabajo habla de un reconocerme y de una lucha personal”, agregó ‘Le Magdalena’.

En los últimos años, la cantautora bogotana ha compartido escenario con bandas como ‘Aterciopelados’, ‘LosPetitFellas’, ‘Superlitio’ y ‘Doctor Krápula’, entre otros. Además, prepara un lanzamiento por lo alto para su nuevo álbum que progresivamente irá presentando a su público.

Por: Anggie García.

Entre los artistas invitados se encuentra la Morena del Chicamocha, ganadora de la convocatoria del Festival Mutante, presentará composiciones propias y homenajes a cantadoras y cantadores de la tradición afrocaribeña, en un espectáculo de canto, baile y gaita, a través del cual se cuenta la travesía de esta artista por el río Magdalena y su encuentro con el Caribe. Piangua, Este colectivo está conformado por artistas provenientes de diferentes regiones del país como Cali, Bogotá, Pasto y Cúcuta lo que se refleja en la diversidad de los sonidos que la banda propone: un viaje por las músicas afro-tradicionales de Colombia fusionadas con ritmos africanos, funk, jazz y blues.

También estará presente La Suculenta Chirimía, su propuesta musical está basada e inspirada en los ritmos tradicionales de la chirimía chocoana como el abosao, el tamborito o el pasillo, los cuales fusionan con ritmos urbanos como el hip hop, la salsa choke entre otros, buscando por medio de los ritmos la reivindicación y visibilización de las mujeres en la música y la importancia de la influencia afro en la cultura nacional. Identidad Pacífica, han participado en festivales como: San Pacho, el Petronio Álvarez y Fúgate al Centro y ahora se unen al evento con su propuesta innovadora que mezcla música tradicional del Pacífico con influencias de jazz y otros géneros contemporáneos, destacándose en la escena musical por su capacidad de innovación sin perder sus raíces.

Tambor Hembra, un colectivo de mujeres, traerá al escenario una fusión de ritmos tradicionales del Caribe con influencias modernas, destacando la energía de los tambores y la percusión que caracterizan la música caribeña. Finalmente, Shontabrava ofrecerá una mezcla de ritmos, con su propuesta de bambuco viejo, juga, agua bajó, bunde y una mezcla de otros sonidos como la salsa, el son, las baladas y los boleros, promete ponernos a bailar y disfrutar este Tortazo. 

El Tortazo Pacífico & Caribe asegura ser una jornada de música en vivo que no solo permitirá disfrutar de estas propuestas artísticas, sino que también subraya la importancia de preservar y celebrar las tradiciones culturales de las costas colombianas. Este evento será una oportunidad única para que el público descubra y se conecte con los nuevos talentos que mantienen viva la tradición de la música del Pacífico y el Caribe en Colombia.

La cita es este 7 de septiembre al medio día en La Media Torta. 

Con: Información de Idartes. 

¡Cali pachanguero, Cali luz de un nuevo cielo! Escribir o leer esta frase sin el ritmo legendario que la caracteriza, es casi imposible. Cuenta la leyenda salsera, que en 1982, en una de las primeras giras por Estados Unidos del Grupo Niche y el maestro Jairo Varela, un joven caleño aficionado fue la inspiración para este gran éxito.

En uno de los ensayos en Nueva York, el maestro Jairo se sintió vigilado y encontró a un joven que lo miraba con nostalgia al otro lado de la calle. Lo conoció y le dio paso a una amena charla, en donde el caleño le contó que lo que inició como un gran “Sueño Americano” también se convirtió en su mayor frustración, pues daría todo lo que fuera para volver a su tierra natal.

Las lágrimas de este joven y la conmoción del maestro abrieron camino para lo que sería una nueva etapa de triunfo y fama para la agrupación. ‘Cali Pachanguero’ se convirtió en una de las canciones más pedidas del mundo y la más emblemática de este referente de la salsa.

Durante el 2024, se cumplen 40 años de esta historia que ha sido celebrada por lo alto con las voces actuales de ‘Alejandro Iñigo’, ‘Fito Echeverría’, ‘Alex Torres’ y ‘Luis Araque’, quienes han recorrido el mundo y han llevado la salsa al son de ‘Pachanguero Tour 2024’.

“El maestro Jairo Varela creyó en sí mismo, en algún momento le cerraron las puertas, pero él no desistió. Nos enseñó que hay que ser perseverantes, disciplinados y tener una identidad clara para hacer música”, contó Alex Torres, integrante del ‘Grupo Niche’.  

Los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron acompañando la rueda prensa del lanzamiento de la gira en Bogotá. La fecha será el 28 de septiembre en el ‘Movistar Arena’ y allí se podrá disfrutar de éxitos clásicos que parten desde su primer álbum ‘Al Pasito’, publicado en 1979; hasta canciones actuales como ‘Algo que se quede’ de ‘40’, su trabajo musical más reciente.

“Dios nos ha dado esta bendición de llevar la bandera colombiana por los escenarios más grandes del mundo. Acabamos de llegar de Europa, allí participamos en festivales muy importantes, en donde no se conocía la salsa de nuestro país. Este evento será un éxito porque Bogotá siempre ha sido un buen anfitrión, siempre ha querido y respaldado a este… su ‘Grupo Niche’”, puntualizó Alejandro Iñigo, vocalista de la agrupación.

Por: Anggie García.