El próximo 25 de junio a las 7:30 p.m. presenta una ‘Noche de Tango’ y el 26 de junio a las 5:00 p.m. ‘Canciones personales’ donde interpretará géneros como ranchera, blues, jazz, cumbia y hasta soul. En el escenario del Centro Cultural del Gimnasio Moderno.

Natalia estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su pasión por el tango y esa puesta en escena que no solo encantará a los asistentes, sino que está compuesta de arte y belleza. 

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En ‘Noche de Tango’, Natalia Bedoya, comparte escenario con el bandoneonista Giovanni Parra y el Quinteto Leopoldo Federico, en un poético viaje a través del tiempo por clásicos del tango. Su esencia caldense y sus vivencias en Buenos Aires están allí plasmadas. El espectáculo cuenta con la curaduría musical y el diseño de arte del escultor, melómano y músico Ricardo Cabrera.

“Lo que más me gusta del tango es su melancolía y la belleza de su poesía, las letras son muy bien hechas, bien construidas, los versos de los tangos, tienen una manera de expresar el amor y el desamor de una forma sublime”, dice Natalia sobre este género que la sedujo y la retó como artista. 

En el show también realizará la presentación de su sencillo ‘No hay una noche en que yo no te llore’. “Mi mensaje es que el amor es exigente, pero es una tarea que vale la pena, porque cuando el ego triunfa, nos premia con medallas de dolor y no son chéveres de lucir, es mejor la plenitud, la tranquilidad, la paz. Este tema es una invitación para que amar no nos quede grande y entregarnos a esa experiencia sabiendo que tenemos que pulir el alma”, menciona la artista acerca de la canción, con letra y música de su autoría y los arreglos musicales de Giovanni Parra.

Por otra parte, el espectáculo ‘Canciones Personales’, presentará un viaje por la vida musical de Natalia. Allí estarán sonidos de la cumbia, el bullarengue, el porro, el vallenato, pero también el blues, el jazz, el soul y el rock. 

“En un autorretrato musical, en el que comparto mis exploraciones más locas, las más raras, las que me han costado más trabajo, más dinero, a las que les he invertido más tiempo y energía, pero que nadie conoce y tiene que ver con el encuentro de los ritmos, entre el soul y la ranchera, entre el rockabilly y el bullerengue”, asegura Natalia sobre este formato que tendrá la presencia de grandes músicos como Carlos Reyes y su sonido rockero, Daniel Duarte y su acordeón ranchero, Batanga y su poderosa trompeta cubana y Will Guzmán en la percusión. Además, también se harán presentes nuevos talentos como Alejandro Gallego en el bajo y la increíble voz de la cantante Majo Rivera.

Más información de este espectáculo en el siguiente link.

La canción es el primer single de su undécimo y próximo disco ‘Inmortal’ que está listo para ver la luz en las próximas semanas. 

El video fue rodado en el barrio Las Cruces de Bogotá,   cuna de la agrupación de los hermanos Ata, káiser y Kanny y dirigido por Camilo Monroy de Duall Studio. 

La agrupación se ha logrado mantener durante más de dos décadas su estilo y amor por el hip hop, traspasando fronteras y llegando millones de personas en el mundo con su música, así mismo sus raíces se extienden hasta lo más profundo de los años 80, cuando a través de diversos nombres emergió en la escena breakdance y rap de Bogotá, sumado a esto los primeros recuerdos sobre el hip hop.

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Estos últimos años la agrupación ha sido descrita por la revista Newsweek como el florecimiento del hip hop underground en Latinoamérica y reconocida por el diario The New York Times como la primera banda que validó el hip hop en Colombia.

Sin duda hablar de política es algo que nos divide, afortunadamente no todos pensamos igual y no siempre es fácil escuchar y respetar a los que piensan distinto, sin embargo, es un tema que supera las elecciones.  Todo el tiempo en las redes se pide que se tome partido entre situaciones tan absurdas, actuales y que nos den motivo para reír y por su puesto generan debate y cómo no opinar sobre si es mejor el Gansito o la barra de Chocorramo, o en apoyar a Johnny Depp o Amber Heard. 

En medio de la campaña política que vivió el país, algunos artistas tomaron partido como Marbelle o Adriana Lucia, cada una con su ideal político. 

Pero, no es la primera vez que se sienten este tipo de disputas, algunas se crean por interés comercial como lo fue la supuesta enemistad o mejor lo opuestos que eran The Beatles a The Rolling Stones.   Aunque, los miembros de las leyendas siempre tuvieron una buena amistad, era muy buen negocio evidenciar sus diferencias, en Latinoamérica en los años 80 vivimos algo muy parecido con dos grandes agrupaciones: Soda Stereo y Los Prisioneros. 

Y podemos simplemente repetir la fórmula de la diferencia, mientras Soda Stereo sonaba a The Cure, The Police con ese sonido elegante, con letras extrañas, sensualidad y ropa estilizada. 

Los Prisioneros se sentían más cercanos al punk con cabello corto y un baile que parecía más militar que otra cosa, pero sobre todo con canciones directas, lejos de las metáforas y la ambigüedad, no tenían ningún reparo en cantar “Por qué no se van” o hacer referencia al consumismo, al sexo y demás temas que parecían casi exclusivos de la canción social. 

No eran las únicas diferencias de la época, desde España la agresividad de Los Torreros Muertos ante Los Hombres G era muy fuerte, seguramente también buscando en esa polarización un éxito comercial.  30 años después, esas discusiones no parecen poseer algún sentido, si es que alguna vez, lo pudieron tener, hoy simplemente vemos con emoción como las nuevas generaciones se apropian de esa música que transcendió, que no fue una moda, sino que sigue siendo actual. 

Es el caso del ‘Baile de los que sombran’ canción del álbum, ‘Pateando Piedras’ (1986) escrita por Jorge González, que sigue siendo tomada por las nuevas generaciones como un himno de las personas que históricamente se sienten excluidas, al escuchar la letra no hay mucho más que decir, excepto un eterno gracias a Los Prisioneros por hacernos sentir con orgullo latinoamericanos. 

El estímulo que produce la música puede trascender con efectos profundos en nuestra percepción; disfrutar de la magia entre un beat dulce, producido por Alka, con las palabras que describen las emociones que nos conectan, para regalar una dedicación de amor, vehemente, así como lo manifiesta ‘No pienses que me fui’.

La canción eleva las vibraciones desde el fondo del ser, es una obra musical que ahonda con melancolía en los pensamientos e ideales de estos dos representantes del rap nacional. El tema es sin duda una declaración de amor para las hijas, que inspirará a los seguidores y conquistará mágicas audiencias.

Así mismo, ‘Yo Quise, las canciones de ‘Manjit 1’ y más de los éxitos de Ali A.K.A. Mind serán protagonistas en ‘The Gang Tour’, una gira que tendrá inicio el próximo 3 de septiembre en Bogotá en La Estrella Roja. Un concierto conducido por Nazo y con invitados como: Norick de Rapper School, Ziferk y Selene Rap. 

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Por otro lado, comprometido con el desarrollo y reconocimiento de la escena independiente y del rap nacional, Ali A.K.A. Mind junto a Darly Calderón (su manager) fundaron un sello discográfico llamado La Realeza Entertainment, que busca y fortalecer la escena del Hip Hop colombiano. Pueden encontrar su perfil de Instagram @larealezaent para más información.

El 24 de junio del 2022 conoceremos su nuevo álbum ‘Lo mejor que me pasó’, la antesala no puede ser mejor, ya que el tema nos llena de emoción, gracias a la belleza de la letra y la atmósfera rock, a pesar de la tristeza. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Avionica sobre su propuesta musical. 

“Me siento muy bien, fue una época muy difícil, siendo honesto, aunque dicen que es buena la tristeza para la inspiración, pero no es tan buena porque puedes llegar a un punto donde es muy difícil expresarte con la tristeza que sentía”, confesó el artista.   

El álbum se realizó en el emblemático SUNSET SOUND studios en California, donde han grabado íconos de la música, entre ellos, Prince. 

La canción está inspirada en una experiencia propia, de una exnovia que publicó fotos con su nueva pareja, lo que llevó al autor a desactivar sus redes sociales por más de un mes, mientras él veía las fotografías, decía que ella debería tener el corazón vacío como en efecto él lo tenía. 

“Cumplí un sueño que tenía hace muchos años y fue grabar con Steve Ferrone, era el baterista de Tom Petty, quien aceptó trabajar con nosotros”, comenta con alegría el invitado sobre haber grabado con uno de sus influencias.  

Sin duda estamos ante una grabación triste, pero el clip es muy llamativo por sus colores y el escenario en donde se filmó en un bosque en Bolivia. 

“La canción habla de la esperanza, a mí me gustan que los videos sean coloridos porque casi siempre hago canciones tristes”, aseguró el artista.  

En el Teatro El Ensueño de la localidad de Ciudad Bolívar, con una programación especial en la que se reunieron los elementos esenciales del hip hop se conocieron los artistas que participarán en la presente edición Hip Hop al Parque. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ asistimos a la cita al sur occidente de la ciudad y conversamos con Geovanny Escobar, programador artístico del eventoy con Mctematico, músico, MC, productor, Dj de Venezuela. 

Ya estamos #AlAire en #AmantesDelCírculoPolar con toda la información cultural. Escúchanos por LAUD 90.4 FM Estéreo.https://t.co/b2dWsuxid5

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) June 15, 2022

Grafiti, breakers, un homenaje a Samurai, hicieron parte del lanzamiento, junto a una gran novedad, Gabriela Brito mejor conocida como Lela, la niña de las grandes ligas, aún no cumple los 12 años, e hizo una presentación de gran calidad. 

El show de cierre estuvo a cargo de Flaco Flow y Melanina uno de los proyectos más fuerte del rap colombiano que cuenta con más de 20 años en escena. Su presentación hizo saltar y gritar a los cientos de asistentes que llenaron el lugar, quienes esperaban con mucha ansiedad el cartel del Festival. 

Los artistas internacionales son: Foyone (España), Movimiento Original (Chile), Trueno (Argentina), Natos & Waor (España), Santa Salut (España), Arianna Puello (República Dominicana), Mamborap (Chile), Dj Craze (Estados Unidos) y JHT (colombiano en el exterior - Reino Unido).

Los representantes del hip hop nacional serán: Keke Minowa & Benny B (Cartagena), Mary Hellen (Medellín) y el artista de intercambio del Festival Altavoz de Medellín InfluMC.

El rap bogotano estará presente con:  Jeyko On The Track, El Kalvo, Selene, El Redcode, Kazu, Dee Stebang, N. Hardem y Ruzto, además de los ganadores de la categoría de DJs, Dee Jay Boka, Dee Jay Bes, Dj Hype Box y Dj Spizike.

Para más información los invitamos a visitar la web. 

La pandemia fue el momento inspirador que le permitió a Carlos abordar cada una de las letras que componen el disco, que además proponen una sonoridad poderosa y creativa. El proyecto tuvo la colaboración de grandes representantes de la música como, Héctor Castillo (Lou Reed, David Bowie, Bjork), Pedro Rovetto (Superlitio, LosPetitFellas, Aterciopelados), Twetty Gonzalez (Soda Stereo, Fito Paez, Gustavo Cerati), Campi Campon (Jorge Drexler), Leo Genovese (Tecladista de Residente y Esperanza Spalding), entre muchos más. 

El artista panameño habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ acerca de su trabajo y contó algunas anécdotas de las canciones. 

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“En la pandemia me regalaron un libro sobre el Ikigai, esta filosofía oriental de la isla Okinawa, que tiene de particular que es la más longeva del mundo. La gente es muy mayor y siempre cuentan con un principio de vida, que es disfrutarla y tener un propósito, ya sea ser feliz, realizar artes marciales, cocinar, lo que sea”, comenta Carlos sobre el origen de este álbum.

‘Ikigai’, es el cuarto disco de su carrera de más de 10 años, posee 15 cortes, cada uno compuesto con especial dedicación. Sobre el desarrollo, el artista menciona que se debe también a la pausa de la pandemia y a su madurez. “Cruce los 40 y ahora me siento más pleno a la hora de crear música, las expectativas cada vez son menos y uno disfruta más su trabajo. Entonces es un disco sin presión, en el confinamiento no había nada, era como empezar desde cero, con el lado artesanal de las cosas y es un disco que tiene mucho de eso, es muy reflexivo, realmente estoy muy contento”. 

Es un álbum cargado de toda la esencia de Carlos Méndez al enamorarse de historias mundanas, de personajes sin voz, de trabajadores, de las personas sobre las que nadie habla. 

El músico actualmente espera poder ofrecer algunos conciertos y ha pensado visitar Colombia prontamente. Entre los proyectos futuros espera tener colaboraciones con otros músicos, uno de ellos el afamado Rubén Blades que trabaja en su próximo disco. 

Escuche el álbum completo aquí. 

Desde muy pequeño Seba tocaba el violín, los conciertos que daba en la comunidad hicieron que perdiera el miedo escénico, la iglesia a la que asistía de niño también fue clave en su desarrollo musical que aún no para de crecer. 

En el Colegio San Ignacio de Loyola se desempeñó como subdirector del coro de varones durante dos años, lo que le ayudó de manera profesional, ya que tenía un grupo por dirigir que leían muy bien las partituras. A los 15 años obtuvo una beca para participar del 5-Week Summer Program de Berklee College of Music. Su formación profesional la hizo en Etnomusicología y Estudios Latinoamericanos y Caribeños. 

Más allá de la academia nos ha sorprendido con el proyecto Sebastián Otero y la Ponina, ha hecho parte de los Trending Tropics y de la banda de Cabra, más conocido como Visitante de Calle 13. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ Seba nos acompañó desde Puerto Rico, hablando de su nuevo E.P ‘Salitre’ que saldrá en agosto. 

“‘Salitre’ es el primer sencillo que formará parte del E.P. Surgió un día en el estudio con Eduardo Cabra, quedaban algunos temas por crear y le digo: quiero hacer un tipo de merengue que no hayas hecho antes”, compartió Seba en el programa cultural. 

Cada vez que lo llamaba Eduardo Cabra, Seba creía que era para agradecerle por todo y dejar ahí la colaboración, sin embargo, la sorpresa fue inmensa cuando la llamada fue para proponerle grabar con él su sello: La Casa del Sombrero. 

La canción homónima al EP fue compuesto durante un día en el estudio de grabación junto a Cabra. La propuesta del artista fue crear un tema en un estilo de merengue. 

En este trabajo, Seba Otero hace referencia a la diversidad caribeña a través del afrobeat y el pambiche (ritmo de merengue), así como también lo hace al cantar en español y francés, transmitiendo su música hacia esas otras zonas del Caribe de habla no hispana. Al componer la letra del tema, siguió la misma línea temática, basándose así en los elementos naturales de la costa, la arena y el mar, haciendo metáforas sobre los encuentros románticos entre dos personas. El video musical estuvo a cargo de Juanky Álvarez. 

Lo primero que escuchamos de Alice fue con el proyecto Smoking Alice, ella era la líder, tenía colaboración de otros músicos y decidió comenzar su carrera como solista. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con ella desde Cali sobre esta nueva aventura que comenzó en el 2012. 

“Como las canciones eran mías, muchas de las ideas y los arreglos también, decidí irme como solista, empezar a aprender a hacerlo yo, buscar mi propio sonido y mi propia esencia”, aseguró la artista.

En el 2018 lanzó ‘Make the Change’ un E.P con tres canciones: ‘A Shame’, ‘Loca’ y ‘Country (Far Away from the City)’. 

‘A Veces’, es su nuevo lanzamiento que está inspirado en la sensación que provoca en una persona la espera de una respuesta que puede definir el rumbo de una relación amorosa, es un tema que retrata ese estado de ansiedad que genera la incertidumbre de silencio.

“La canción nace en dos facetas, primero fue el coro, yo lo escribí en el 2016, tenía una parte de la armonía, después me senté hacer los versos, estaba de mal genio, me puse a tocar, se me dio la letra y las estrofas y luego fue la parte de la producción”, dijo la invitada para LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Como borrador, Alice nos adelantó el posible nombre del álbum: ‘Duality’, compuesta por ocho canciones la mitad en español, el resto en inglés, ‘Loca’ tendrá una nueva versión en la que se incluirá batería y banda completa. 

La idea es tener el trabajo en marzo del 2023, sin embargo, vamos a ir escuchando sus nuevos sencillos. 

El Día de Rock Bogotá 2022 llega al parque Salitre Mágico este sábado 13 de agosto; mientras que el Día de Rock Medellín 2022 llega en una edición especial a realizarse el 14 de agosto en el Aeroparque Juan Pablo II, un evento que será parte de la agenda de eventos privados de la Feria de las Flores 2022.

El cartel lo encabeza  la banda californiana de nu metal Crazy Town; de México Panteón Rococó, División Minúscula y Allison; y se complementa con la relevación del rock también procedente de México: Serbia; completando el cartel internacional la banda de Indie Rock peruana Tourista, que regresa por segunda vez al país.

La cuota nacional está liderada por Alcolirykoz y Don Tetto; y en Bogotá se suman a este cartel Oh’laville, Superlitio, La 33, Apolo 7, Under Theat, Lianna y Tappan. Las bandas se presentarán en las dos tarimas estelares del evento.

Por su parte, en la capital antioqueña contará con experiencias de marca, mercado rock, restaurantes; todo dispuesto para un día lleno de música y rock.

La cuota local está representada por bandas que han trascendido en la historia del rock, punk, ska y reggae en el país como I.R.A., Margarita Siempre Viva, Popcorn, Nepentes, 911, No señal, Johnie all stars, La Toma, y Providencia, que durante 20 años ha alzado sus puños a través del dubwise en la escena alternativa del reggae colombiano.

Para más información y actualizaciones sobre los eventos e invitados, puede visitar el sitio web y seguir las redes sociales del Día de Rock: @diaderockcol.