Artículo de Opinión: 

Por: Cerbero Nativo (José Luis Pérez Romero). Rapero e investigador. Hip Hop Head. 

A la memoria de Camila Ospitia y MC Cub.

Este evento masivo cautivó a los jóvenes y no tan jóvenes, que se identificaron con este movimiento que en este 2024 celebra 40 años de su llegada al país. Es notable el crecimiento del Festival y de esta industria musical y artística que desde la independencia y la autogestión ha logrado consolidar un público que llena el parque Simón Bolivar. 

Sin duda alguna, mantener el festival es clave para el movimiento del Hip Hop que a diferencia de otras manifestaciones artísticas y para el caso de Bogotá y Colombia, sigue conectado con las bases populares que lo mantienen vivo. En ese sentido, una tarea que sigue pendiente con la organización del festival y es la conexión con las comunidades de las que salen los MC’s, las B girls y los B boys, los escritores urbanos y los líderes que día a día siguen la lucha en los barrios y las calles de la capital. 

Esta versión demuestra que talento es lo que hay si se trata de rap. Shows contundentes como el del Alfarero o Ciudadano Z, quienes tuvieron la responsabilidad de hacer la apertura del evento dan cuenta de lo que la constancia, la disciplina y la creatividad, combinados con el lenguaje del arte callejero, logran al llegar a este tipo de eventos. Así mismo, los ganadores de la beca Museo Abierto de Bogotá, reafirman porque nuestra ciudad es una de las más importantes a nivel mundial en cuanto a graffitti y arte urbano se trata. 

Todo ello se complementa con la Batalla Internacional Vía Alterna (BIVA) que en el elemento del Breakin’ consolida una trayectoria que hace que en otros países sea un referente. Los B boys y las B girls de nuestra ciudad, las escuelas de breakin’ y en general todos quienes están cerca de este elemento, asumen la responsabilidad de mantener vivo este baile que más allá de deporte olímpico, es toda una disciplina que sigue formando a los niños, niñas y jóvenes en nuestra ciudad. 

El cartel se complementó con invitados nacionales e internacionales que pusieron a vibrar a los asistentes. La leyenda en las tornamesas el Dj Tony Touch, los estadounidenses Cormega y Pharoahe Monch, el chileno Chystemc o el español Rapsusklei, brindaron y reafirmaron que para muchos artistas a nivel mundial, pisar la tarima de Hip Hop al Parque es un sueño que desean cumplir, una meta por alcanzar. 

Las mujeres que con Tatiana Gómez o Hanna Hasen, por el lado de las artistas distritales ganadoras de convocatoria tuvieron una participación notable o con los shows de las invitadas internacionales como Lia Kali, J Noa y Zita Zoe, demuestran que no hay rap femenino o masculino, que hay un rap que es que el se vive día a día, y que no desentona con el papel de madres o maestras, que muchas de nuestras artistas cumplen a diario al mismo tiempo que siguen dando la pelea en este mundo de la música. 

El aporte del Valle del Cauca no pudo quedarse atrás y con La Gran Hambruna y Caresucio como intercambio del Sucursal Fest, se demostró que el rap sigue siendo ese conocido que incomoda por las verdades que dice, por la forma en las que las dice y por lo que consigue al momento de decirlo. Ni hablar de Flaco Flow y Melanina que volvieron a esa tarima para recordar porque ocupan un lugar de lujo en el rap colombiano. 

Los emprendedores que siguen trabajando por dignificar su rol como uno de los elementos del Hip Hop, tuvieron un espacio mejor organizado para este año, así como las activaciones en Freestyle o Breakin’ que en una tarima alternativa complementaban la visita a esa Zona de Arte y Emprendimiento. Con algunas cosas por mejorar, sigue siendo un espacio fundamental en el Festival. 

Ya para el cierre, y como no todo es perfecto, una realidad que es como un balde de agua fría que nos despierta. Ya en esos momentos finales del show de Chystemc, se pudo ver a una de las leyendas del rap de Bogotá caminando entre los asistentes al parque, “Zebra”, en un estado que no es el mejor, nos recuerda que este movimiento tiene deudas pendientes. Y aunque no es algo que se pueda resolver con un festival por ser un evento con recursos de la ciudad, podría pensarse en esos detalles incomodos de los que a veces no queremos hablar pero que están ahí, en nuestra cara. 

Me quedo pensando en “Zebra”, en los dos jóvenes raperos, líderes de su comunidad y activistas de la causa del Hip Hop, MC Cub y Camila Ospitia, quienes fueron vilmente asesinados en Bosa. Tres generaciones de trabajadores del Hip Hop cada una con unas luchas, con unas apuestas y con unas historias. Mucho le debe esta ciudad al Hip Hop, y mucho más le seguirá debiendo mientras no se le preste atención a esa violencia que desde que esto empezó hace 40 años nos ha arrebatado a muchos de los nuestros sin que haya justicia.

Es importante el Festival Hip Hop al Parque, pero también es importante el Hip Hop como movimiento, el que llega a los colegios de la ciudad, el que se vive día a día y al que le debemos paz, amor, unidad y sana diversión. Ojalá un día esas deudas se empiecen a saldar para que no se trate de un evento de dos días, sino de una conciencia colectiva que trabaja por la ciudad las 24 horas del día, los 7 días de la semana, que es respetada por todos (no solo por los Hip Hoppers) y que en cuanto a su importancia, es valorada como memoria y patrimonio de nuestra ciudad. 

 Este lanzamiento marca el inicio de la celebración por sus 10 años de carrera, y viene acompañado de un videoclip lleno de ritmo y sabor colombiano.

‘Chicken Wings’ nació de una experiencia única durante la gira de Los Rolling Ruanas por India. Al ver la fascinación del público por la Carranga, pero su desconocimiento del baile, los músicos decidieron crear un manual bailable para que todos pudieran disfrutar de este sonido colombiano.

El resultado es una canción divertida y pegadiza que lo pondrá a mover las caderas al ritmo del tiple, la guacharaca y la guitarra. El videoclip, dirigido por Mario Medina, muestra la belleza del altiplano cundiboyacense y rinde homenaje a la cultura colombiana, enseñándonos los pasos básicos de la Carranga con humor y alegría.

Y para celebrar sus 10 años por todo lo alto, Los Rolling Ruanas se presentarán en un concierto especial el próximo 5 de octubre en el Teatro Astor Plaza de Bogotá. 

El clásico, originalmente popularizado por Jarabe de Palo, ha recibido una refrescante interpretación con el característico toque rockero de Los Tipitos, sumando una vibrante mezcla de ritmos y melodías que realzan la magia de la letra. Esta reversión no solo rinde homenaje al legado de Pau Donés, sino que también celebra la fraternidad que ha unido a estas dos bandas, destacadas en la escena musical hispanoamericana.

Esta nueva versión, abraza también su propia historia y trae una particularidad que la hace muy especial: la participación en voces del entrañable Pau Donés (1996-2020), líder de la banda española Jarabe de Palo, quien, en una de sus varias visitas a la Argentina, había grabado la canción para un compilado de versiones lanzado por Popart, sello discográfico de Los Tipitos, en 2012.

Asimismo, la banda está presentando nuevas versiones de aquellos temas del álbum, otra de las canciones es ‘Silencio’, el cual llega acompañada por un videoclip que nos muestra a los artistas entonando la canción en un ritmo más lento que el original.

‘Silencio’ ya fue reversionada por Los Tipitos en más de una ocasión. La primera con Fito Páez (en vivo) y la más reciente con Andrés Calamaro.  

Apolo 7 se une a Don Tetto en su más reciente sencillo, una mezcla de pop, rock y elementos latinos que caracterizan la propuesta musical de la agrupación zipaquereña. El tema se inspira en las complejidades de las relaciones tóxicas, dando entender que es necesario pasar la página. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Steven, Javier y Julián de Apolo 7, contando sobre esta nueva puesta. 

El sencillo es el resultado de las experiencias de los integrantes de la agrupación, quienes la compusieron buscando conectar con nuevos oyentes y expandir su música. 

“La frase 'me gusta como sufres' refleja una mezcla de resentimiento y satisfacción, destacando la determinación de dejar atrás una relación dañina y celebrar la nueva libertad. Es una forma de expresar cómo a veces el dolor ajeno, especialmente de quien nos hizo daño, puede traer cierto alivio, aunque sea temporal. Nos inspiramos en esas emociones intensas que vienen con las rupturas complicadas, y eso es lo que quisimos plasmar”, contó Steve.

Este nuevo tema se adhiere a ‘Irónicamente Romántico’, un álbum que explora el pop rock con su toque distintivo de ritmos latinos. Con esta colaboración, la banda cumple uno de sus sueños al trabajar con Don Tetto, una de las agrupaciones de rock más queridas de Colombia.

A lo largo de su carrera, han colaborado con artistas internacionales como Dikers (España), Alther (Perú), y ha participado en festivales de gran relevancia como Rock al Parque y Día de Rock Colombia. Además, son embajadores de la Catedral de Sal de Zipaquirá, donde realizaron una sesión en vivo a 180 metros bajo tierra, siendo la primera banda en hacerlo.

Durante cinco semanas, Bogotá se convertirá una vez más en la capital mundial de música sacra. Con la participación de 14 países y 40 actividades entre conciertos, charlas, clases magistrales y visitas guiadas por 20 escenarios en ocho de sus veinte localidades.

Este 2024, se cumplen 13 años de la realización del ‘Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá’ que llega bajo el lema y valor de ‘La Consagración’. Presentará como concierto de inauguración, la ‘Sinfonía N°. 2- La Resurección’ de ‘Gustav Mahler’, uno de los compositores y directores de orquesta más influyentes del posromanticismo.

“El Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá es un encuentro anual, único en Latinoamérica, que presenta diferentes tradiciones culturales a través de las músicas sagradas del mundo. Es un encuentro musical y espiritual, que promueve el respeto a la diversidad de creencias, el diálogo, la amistad y una cultura de paz”, afirmó Marianna Piotrowska, Directora del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá.

La programación que este año se compone de cerca de 750 artistas, llegará a los más emblemáticos escenarios de la capital colombiana: Iglesias, templos, teatros, auditorios, colegios, universidades, cárceles y clínicas.

Eventos principales del Festival

Desde el 7 de septiembre hasta el 6 de octubre, se podrá disfrutar diferentes eventos como: El concierto de la ‘Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia’ y las solistas ‘Milena Arsovska (soprano)’ y ‘Andrea Niño (mezzosoprano)’, bajo la dirección de ‘Arthur Fegan’. 

Además, de obras como ‘La Grande Chapelle y la celebración de la condecoración de La Grande Chapelle’; la ‘Vida y muerte SSITKIMKUT’, un ritual chamánico coreano que limpia el espíritu del difunto y lo ayuda en su camino hacia la próxima vida; el ‘Concierto Desglosando la melancolía’ por Catalina Vicens y el ‘Concierto de The Kings Singers’ en el que se interpretarán temas de grupos como ‘William Byrd’, ‘Thomas Tallis’ y ‘The Beatles’.

“Es una invitación a todas las personas a recordar, compartir, comprender y a aprender unos de otros, dejar de un lado las diferencias y unir fuerzas. A elevar el espíritu propio a través de la música sacra. A deleitarnos con las diferentes armonías y melodías propias de cada cultura, de cada tradición, de cada historia”, agregó la directora.

Stella, la estrella del Festival

Como es costumbre, este año se escogió un nuevo símbolo para representar el encuentro, se trata de ‘Stella’, una estrella de mar que representa a la ‘Señora del Carmen’, Patrona de los Marinos.  Böhmer, es un destacado artista visual y plástico caleño, radicado en París, que fue elegido como el artista invitado para crear esta imagen oficial.

Si quiere conocer detalles de la programación puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

Mercedes Sosa llega a plataformas digitales con el álbum ‘En vivo en el Gran Rex 2006’, una colección de 26 temas grabados en uno de los teatros más importantes de Buenos Aires el 23 de mayo de este 2006. Este disco revive la energía de los conciertos realizados por la artista e incluye presentaciones en Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, la Fiesta Nacional de la Tonada en Tunuyán, el Festival de la Guitarra de Dolores y una destacada actuación en Buenos Aires.

El registro en vivo de los conciertos del Gran Rex también cuenta con la presentación del álbum ‘Corazón libre’ y la participación de Sosa en el marco de la celebración de una fecha patria en la Plaza de Mayo en Argentina.

La producción discográfica contó con el trabajo de Gonzalo Rielo (collage del arte de tapa), Gustavo Gauvry (masterización), Alejandro Goñi (mezcla en vivo) y Pali Muñoz (diseño del disco y del sencillo) y fue lanzada por el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y la Fundación Mercedes Sosa, en colaboración con el sello INAMU Discos.

Además, el álbum presenta una colaboración destacada con el acordeonista misionero Chango Spasiuk en la interpretación de ‘Esa Musiquita’, compuesta por Teresa Parodi. La banda que acompaña a la artista en este concierto incluye a Popi Spatocco (teclados y dirección), Jorge Giuliano (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería) y Facundo Guevara (percusión). También se destaca la participación de importantes artistas como Eduardo Falú, Chango Farías Gómez, Alberto Rojo, Coqui Sosa, Pocho Sosa, Walter Río y Rafael Amor.

El cantautor llanero lanza su más reciente álbum titulado ‘El Pitio del Toro Padre’, que celebra más de cinco décadas de contribuciones a la música colombiana, reafirmando su compromiso con la difusión y preservación de la tradición.

El proyecto incluye 16 temas, de los cuales 15 son composiciones originales de Aljure. ‘A Villavicencio’, es el tema que le abre la puerta al trabajo discográfico, una obra del compositor boyacense Héctor José Vargas Sánchez y que "se convierte en un retrato puro del sentir llanero, de sus tradiciones y de sus luchas históricas por la reivindicación de la cultura", contó Aljure.

Con este nuevo álbum, ‘El Trochador de la Canta’ le rinde homenaje a sus raíces musicales y a su vez muestra su versatilidad artística como compositor, músico y productor. La grabación se llevó a cabo en Yopal y cuenta con la participación del maestro José Ricaurte "Chivirico".

La producción fue posible gracias al apoyo de la Fundación Cultural y Musical Aljurizate Pariente, dirigida por la Licenciada Nidia Milena Torres Páez, esposa del maestro Aljure. Esta organización trabaja para promover y preservar el folclor llanero a nivel nacional e internacional. "Gran parte de mi actividad artística se dio al firme propósito de la Fundación, quienes lograron mostrar y dar valor al folclor llanero y todas sus expresiones ", agregó Aljure.

En conmemoración de su trayectoria, Aljure llevará a cabo una gira de conciertos titulada ‘Celebra una vida, un legado: Dumar Aljure 50 años de Joropo’, que recorrerá varias ciudades de Colombia, incluyendo Tauramena, Monterrey, Sogamoso, Tunja, Yopal, Villavicencio y Bogotá. 

Desde sus inicios, Hip Hop al Parque ha sido una plataforma para la expresión artística y la resistencia cultural, brindando un espacio donde la música, el arte urbano, y el activismo social convergen. En esta edición, el festival ofrecerá una gran programación.

Este año el Festival se realizará bajo el concepto de unión y hermandad, reafirmando su compromiso con esta cultura y la comunidad que la respalda. La programación incluye ocho artistas internacionales provenientes de Estados Unidos, España, República Dominicana y Chile, cuatro agrupaciones nacionales de Medellín, Cali y colombianos en el exterior, ocho agrupaciones distritales en la categoría MC y 4 DJs distritales.

Con la participación de Cariñito, Flaco Flow y Melanina, Cormega, Chystemc, El Alfarero, entre otros artistas, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes anuncia el cartel de la edición 26 de Hip Hop al Parque.

Además, se llevarán a cabo batallas de freestyle, breakdance, streetdance e intervenciones de graffiti a cargo de 4 colectivos y  40 artistas ganadores de la Beca de Arte Urbano.

Conozca la programación:

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Para mayor información puede visitar la página web.

La capital colombiana será el epicentro de ‘Divertimento’, una obra para orquesta en la que el reconocido pianista, Niklas Sivelöv, estrena su nueva faceta como compositor. 

El artista que ha sido invitado varias veces a tocar con la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’, dedicará su concierto a la misma organización. Además, de ser reconocido por dominar el arte de la improvisación, cuenta con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el jazz de nuestro tiempo.

“’El Divertimento’ para orquesta, fue escrito en 2022 y se basa en parte en una obra anterior, un trío de cuerdas, también con el título ‘Divertimento’. Después de la ‘Sexta Sinfonía, Autunno di Ferro’, que está inspirada en gran medida por una sensación de aislamiento y las circunstancias especiales del mundo en ese momento, quería escribir algo en un estilo similar al de mi ‘Tercera Sinfonía’ o al de mi ‘Primer Concierto Para Piano’, de humor extrovertido, utilizando una especie de ritmo neoclásico con mucha energía y virtuosismo”, señaló el pianista, Niklas Sivelöv.

La pieza esencial de ‘Divertimento’ es el humor, que busca crear un ambiente entretenido y de alegría entre los asistentes. La obra se presentará en el ‘Auditorio León de Greiff’ el sábado a las 4:00 p.m. y abrirá una nueva temporada de conciertos desde la ‘Filarmónica de Bogotá’.

“Él es un gran maestro, para los que escuchan a Niklas, es fácil entender su música porque entra directamente en el corazón. Es un gran intérprete de compositores muy famosos como ‘Beethoven’ y ‘Mozart’ pero también hace su propia música”, resaltó Pontus Rosenberg, Jefe adjunto de misión de la Embajada de Suecia en Bogotá.

Este 2024, Colombia y Suecia cumplen 150 años de relaciones diplomáticas, un trabajo que también se ha fortalecido desde la cultura y las artes. 

“La relación con Suecia va más allá de lo formal, estuvimos haciendo una gira en este país por cinco ciudades hace dos años y además el titular principal de la Filarmónica de Bogotá es el sueco Joachim Gustafsson”, agregó David García, director de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’.

En lo que resta del año, la Embajada de Suecia tiene programada una agenda cultural que reunirá grandes referentes de las artes de la Península Escandinava. Usted podrá estar al tanto de esta información en el siguiente link.

Por: Anggie García.

Esta colaboración póstuma forma parte del álbum ‘Rodando por el Mundo’, un proyecto dedicado a la rica tradición musical de Cuba, grabado en el estilo del bolero tradicional que impera en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, fue compuesto por Eusebio Delfín en 1921, con versos del poeta español Pedro Mata.

A pesar de que Pablo Milanés falleció en 2022, su presencia en ‘Y tú qué has hecho’ ha sido posible gracias a la tecnología y a las grabaciones que el artista dejó en vida. El resultado es una interpretación que trasciende el tiempo, uniendo a dos grandes voces en una emotiva conversación musical que resonará en los corazones de los amantes del bolero.

El video está precedido por un mensaje de Milanés: "José Alberto, soy Pablo, encantado de poder comunicarme contigo. Felicitarte primeramente por la versión tan bonita que hiciste de Quien me tiende la mano al pasar (canción de Milanés), y después por esta versión tan linda que te ha quedado y que voy a intentar hacerle un segundito, más o menos. Ojalá que nos quede bien".

Así mismo, en el disco de ‘El Canario’ participan otras destacadas estrellas de la música latina como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Charlie Aponte (Puerto Rico); Jorge Celedón (Colombia); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana); Alejandro Almenares, Alexander Abreu, Los Guanches, Azabache y Magic Sax Quartet (Cuba). Cada uno de estos artistas aporta su estilo único, creando una gran mezcla de voces y talentos.