Charly García está de regreso y listo para sorprender al mundo una vez más. Tras varios años de silencio discográfico, el icónico artista se encuentra ultimando los detalles para el lanzamiento de su esperado nuevo álbum. Este trabajo marcará el retorno de García a la escena musical desde su último disco, ‘Random’, lanzado en 2017.

‘La Lógica del Escorpión’ promete ser un viaje sonoro fiel al estilo único de García, mezclando su característico rock con letras profundas y poéticas que exploran las complejidades de la vida, el amor, y la naturaleza humana.

Este nuevo trabajo ha sido una travesía debido a la pandemia y a problemas de salud del músico, lo que le da un valor único a lo que será el decimocuarto álbum de estudio de García, que se podrá adquirir tanto en vinilo como en plataformas digitales.

Hasta el momento, se sabe que en el proyecto participarán destacados artistas como Rosario Ortega, Fabián Quintiero, Fernando Samalea, Fernando Kabusacki e Hilda Lizarazu, además de los músicos chilenos Kiuge Hayashida en la guitarra y Toño Silva en la batería.

Asimismo, contará con versiones de clásicos del rock en inglés traducidos al castellano, además de reversionar algunos de sus viejos temas. Durante la producción, incorporó una variedad de instrumentos, desde sus icónicos teclados hasta la integración de la tecnología a través de iPads.  “’La lógica del Escorpión’ es que… ¡no hay lógica! Es suerte”, dijo el argentino durante una entrevista en el 2021.

La portada del álbum fue diseñada por Renata Schussheim, evoca recuerdos del pasado, ya que Schussheim fue la responsable del ambicioso escenario del primer concierto solista de Charly García en Ferro en 1982, cuando presentó ‘Yendo de la cama al living’. Aquel espectáculo memorable culminó con la destrucción de una ciudad ficticia al ritmo de ‘No bombardeen Buenos Aires’.

El lanzamiento de esta producción estará listo para salir al mercado en el mes de septiembre.

La pieza audiovisual captura la esencia rebelde y energética de la banda, se grabó en 2023, y fue producido por ellos mismos (T.K.G. Punk Records), junto a La Clika Films. La agrupación recorre los túneles del metro hasta las avenidas bulliciosas, reflejando la crudeza y el espíritu indomable del punk.

En cuanto al disco I.R.A Disfónico, contiene doce canciones compuestas por David Viola y Monica Moreno,  interpretadas por ellos en compañía de Duvan Ocampo. El trabajo fue grabado entre marzo de 2020 y marzo de 2021 por Sergio Adarve y Jorge Ceballos, y producido de manera independiente por I.R.A, T.K.G Records y prensado en Pirates Press en República Checa.

Las artes y fotografías originales son obra de David Viola y Monica Moreno, el diseño gráfico fue realizado por Carlos Cadavid.

Buika, conocida por su poderosa voz y su inigualable presencia escénica, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fusión única de flamenco, jazz, soul y ritmos africanos. Su música, cargada de emoción y autenticidad, trasciende fronteras y conecta con el público a un nivel profundo, convirtiéndola en una de las artistas más respetadas y queridas en la escena musical internacional.

Los asistentes podrán disfrutar de una selección de las canciones más emblemáticas de Buika, desde sus inicios hasta sus más recientes producciones, en un recorrido musical que celebra su rica trayectoria y su innegable contribución a la música mundial.

Además de su increíble talento vocal, Buika es conocida por su capacidad para contar historias a través de sus canciones, abordando temas de amor, pérdida, esperanza y resiliencia. Sus letras invitan a la reflexión y al diálogo, ofreciendo una experiencia completa y enriquecedora para el público.

La artista se presentará este 24 de agosto a las 7: 30 p.m. en el Teatro Colsubsidio. Para más información puede consultar la página web. 

Conozca la programación 

Ana Tijoux- jueves 8 de agosto

 La voz femenina más contundente del rap latinoamericano. Nacida en Francia, luego de que sus padres chilenos se exiliaran por la dictadura militar de Pinochet, comenzó a rapear desde su adolescencia, mostrando talento para las rimas enfocadas en temas sociales y políticos, abarcando la desigualdad de género, la justicia social y la identidad cultural. Su música ha alcanzado tal trascendencia que ha sido parte de bandas sonoras de series como Breaking Bad y de videojuegos como FIFA 2023. 

Alexis Play ‘Rebulú’-9 de agosto

Directo del Pacífico colombiano, y con una interesante mezcla de rap y big band, se presentará este compositor nacido en Quibdó, Chocó, quien fusiona el folclor musical chocoano con el hip hop. Su carrera, iniciada en 1998, también incluye fusiones con salsa, reggae y dancehall, creando un mestizaje musical de alta calidad dentro del rap. 

Rap Bang Club-10 de agosto

Una de las agrupaciones de género urbano más destacadas de la escena independiente del país, plasmará en el escenario toda su energía, creatividad y compromiso. Su hip hop mezcla influencias de jazz, funk, reggae, trap, dancehall y otros ritmos afro, lo que les ha permitido forjar un sonido distintivo.

Ganadores de las batallas de Hip Hop

Además de la presentación de estos artistas, el 7 de agosto se proclamarán los ganadores de las batallas de Hip Hop freestyle. Contaremos con la Gran Final de La Liga Bogotá - Bogoloop, una competencia cuyo objetivo principal es destacar a los mejores bailarines de Hip Hop Freestyle de la ciudad y de estilos libres, dividida en tres categorías: Pro, Ascenso y Open Style.

La cita será en el Teatro Colsubsidio. Para más información puede visitar la página oficial del evento. 

La artista duitamense presenta su primer sencillo, en donde busca los sentimientos de incertidumbre y angustia derivados de la falta de un hogar o un espacio permanente. Amila, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este trabajo discográfico y su experiencia en la música. 

La canción aborda la experiencia humana de vivir en un mundo moderno caracterizado por la movilidad constante, donde los lazos con lugares, roles y personas son efímeros y cambiantes. Esta realidad puede llevar a una sensación de soledad y una identidad fragmentada.

Este tema ‘nace del sentimiento de no encontrar un hogar estable, tanto físico como emocionalmente. Refleja la lucha interna que enfrentamos al tratar de conectar con un lugar o una identidad en medio de un mundo que nos obliga a estar en constante movimiento", contó la artista. 

 ‘Forastera’ es una experimentación que fusiona las raíces culturales de Amila con elementos modernos. Combinando el bambuco, una tradición musical de la región paterna de la cantante, y el pasaje llanero, característico de la región materna. A esta base se le añaden percusiones electrónicas y guitarras eléctricas, creando un sonido que refleja el viaje personal en búsqueda por establecer el calor de casa en medio del constante trasegar.

Amila, en su breve trayectoria, ha participado en la gira del cantante mexicano Hugo Segovia en Colombia y ha sido telonera del grupo argentino Fémina durante el Festival Internacional de la Cultura en Tunja. Además, ha trabajado para promover espacios para artistas y así mismo, dignificar el arte local.

El domingo 4 de agosto, la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olviella será el escenario de dos conciertos dirigidos a toda la familia, enmarcados en la Franja Familia ColoR. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo el director de Canturriantes, Jorge Luis Valencia, hablando sobre esta puesta artística que invita divertirse jugando con los seres queridos.

Este evento tendrá dos momentos, el primero de ellos comenzará a las 11:00 a.m., con Rosalía Mowgli y la Escuela Encantada, un grupo, originario de Madrid, España, quienes ofrecerán una presentación que mezcla músicas étnicas, jazz y poesía contemporánea. La propuesta incluye el uso de una variedad de instrumentos como el bajo, la trompeta, la percusión, la guitarra y elementos de invención propia. El enfoque del concierto está en promover la paz, la igualdad y la regeneración ecológica a través de una experiencia musical enriquecida con imágenes multimedia.

A las 12:00 p.m. entrará en escena Canturriantes, una agrupación, creada por Jorge Luis Valencia en el 2006, donde combina música, teatro, literatura y artes plásticas en una propuesta pedagógica y artística que se enfoca en el juego, la fantasía y la estética para crear experiencias educativas para los niños, integrando ritmos tradicionales colombianos con elementos modernos. Los conciertos están diseñados para atraer a los niños con juegos lúdicos y a los adultos con corporales y de palabras, abordando temas como la amistad, el respeto y el medio ambiente.

“Nuestra propuesta busca construir puentes entre el mundo imaginativo de la infancia y la realidad estética del adulto, promoviendo un entorno en el que el juego y la creatividad sean el lenguaje universal. Cada presentación está diseñada para despertar la curiosidad y el asombro en los niños, al mismo tiempo que ofrece a los adultos una oportunidad para redescubrir la belleza del arte a través del lente infantil", contó Valencia.

La Franja Familia ColoR es una iniciativa del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olviella destinada a ofrecer experiencias artísticas y educativas para familias y niños. El objetivo es estimular la imaginación y fomentar la apreciación artística a través de proyectos de artes escénicas adaptados para todas las edades.

El próximo 10 de agosto, a las 8:00 p.m., el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se llenará de magia con un evento que promete ser inolvidable. La Film Music Orchestra presentará ‘MAGIC’, un concierto inmersivo que transportará al público a los mágicos mundos de las películas.

Este es un evento que rinde homenaje a la música y sumerge a los asistentes en las siete bandas sonoras de la película en vivo: ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, ‘La Cámara Secreta’, ‘El Prisionero de Azkaban’, ‘El Cáliz de Fuego’, ‘La Orden del Fénix’, ‘Misterio del Príncipe’ y Reliquias de la Muerte’.

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Esta es una oportunidad para los fanáticos de Harry Potter quienes podrán revivir los momentos más emocionantes de la saga a través de su música, desde los suaves y misteriosos temas que acompañan los descubrimientos en Hogwarts, hasta las épicas composiciones que resuenan durante las batallas, además el público podrá disfrutar de interpretaciones con músicos talentosos que capturan la esencia de cada escena y personaje. Será una experiencia, donde la música se convierte en el puente entre el mundo muggle y el mundo mágico.

El manizaleño Jero Salazar lanzó ‘Te amo tanto’, una canción escrita en compañía del cantante, compositor y productor Helman Martínez, y producida en Bogotá por Helman y Faabian Orbit. El músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su debut musical y lo que representa este tema ara su carrera artística. 

A sus 15 años ha demostrado una calidad interpretativa y un tono de voz particular, esta virtud le mereció ganar la última edición de La Voz Kids, abriendo paso a la industria musical.

"Este programa me abrió muchas puertas y supe aprovecharlas. Creo que soy de los pocos de este año que saca su primera canción. Para mí, es una necesidad poder interpretar letras bonitas, porque siento que no se deberían perder. Quiero que las personas que la escuchen sientan lo mismo que yo al interpretarla", comentó Jero.

Nacido en Manizales y estudiante de noveno grado en el colegio LANS, Jerónimo se ha destacado en la música desde muy pequeño, participando en importantes eventos. Su formación artística ha sido desarrollada en la Corporación Rafael Pombo, la escuela musical ArtLab Estudio, la Fundación Teatro Punto de Partida y la Secretaría de Cultura de Caldas.

"Estoy feliz de poder compartir esta pieza musical con ustedes. Es impresionante cómo una canción puede conectar con tantas emociones y situaciones de la vida. Quiero transmitir algo bonito a mis seguidores, algo que puedan dedicar y sentir profundamente. Es necesario recordar que las letras bonitas no deben perderse", concluyó el cantante.

Por primera vez en Colombia, se presentará el ‘Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta’, proveniente de Guadalajara. Una agrupación reconocida por sus presentaciones con orquestas sinfónicas de renombre mundial, que en esta ocasión, reunirá en Bogotá a cerca de 100 artistas en escena, a través de una fusión musical sin precedentes.

Su gran compañera en el escenario será la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ que ofrecerá un repertorio en honor a la capital y le dará un toque único a esta noche llena de música y sabor.

“Este espectáculo hace parte del impulso y el ejercicio que hacemos desde la dirección del turismo para promover la ciudad globalmente y contribuir a la hermandad entre ciudades turísticas como Guadalajara y Bogotá”, afirmó Andrés Santamaría, Director del Instituto Distrital de Turismo.

El ‘Mariachi Internacional de Guadalajara’ ha tocado junto a la ‘Orquesta Sinfónica de Roma’, la ‘Orquesta Filarmónica de Berlín’, la ‘Orquesta Sinfónica de Madrid’, y la ‘Orquesta Sinfónica de Córdoba’. Una lista que se complementará con el talento bogotano.

“Estamos muy orgullosos de poder llevar esta gala de mariachi desde Guadalajara, esta pequeña muestra de nuestro festival para que todos podamos celebrar en conjunto el 486 aniversario de esta ciudad bella”, agregó Carlos Mateos, director general del ‘Encuentro Internacional de Mariachi de la Cámara de Comercio de Guadalajara’.

La cita será el próximo 7 de agosto, a partir de las 5:00 p.m. en el ‘Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo’. Los cupos son limitados y aunque la entrada es libre, requiere de inscripción previa y boletería que se podrá obtener a través de link.

Bogotá celebra su cumpleaños con grandes festivales musicales

La fiesta por la capital no solo tendrá este escenario, sino que durante el mes de agosto se podrá disfrutar de cuatro festivales emblemáticos:

-    Vallenato al Parque: 3 y 4 de agosto en el ‘Teatro al aire libre la Media Torta’ y ‘Parque Metropolitano Simón Bolívar’ -    Gospel al Parque: 10 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar’ -    Hip Hop al Parque: 17 y 18 de agosto en el ‘Parque Simón Bolívar’ -    Colombia al Parque: 24 y 25 de agosto en el ‘Parque de los Novios’

Si de salud mental se trata, el indicado para reflexionar es Ali A.K.A Mind, un artista abanderado por la transparencia de sus letras, las cuales se vinculan íntimamente con la audiencia. En esta oportunidad presenta ‘La ansiedad y yo’, un tema que abre sus puertas para entender un poco a esta emoción que transita en diferentes tonalidades, pero que al final solo necesita ser escuchada. El rapero colombiano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la creación de este sencillo y su próximo trabajo discográfico.

‘La ansiedad y yo’, fue compuesta en un momento de inspiración e intimidad del artista, permitiendo que se expresaran sus sentimientos más profundos y auténticos, convirtiéndose en una herramienta de reflexión personal, dado que Alí, la utiliza para compartir su historia y su continua lucha con la ansiedad desde la infancia, mostrando su proceso de aprendizaje. Esta canción es "un recordatorio de que la ansiedad es una voz interna que, aunque siempre presente, puede ser aceptada y controlada", contó Ali. 

El video musical complementa el mensaje con el cuerpo. En él, la ansiedad es personificada como una bailarina, cuyos movimientos reflejan inquietud y tensión. Aunque coordinados, estos son bruscos, simbolizando la constante batalla interna que representa la ansiedad. El clip fue dirigido por David Moreno y contó con la participación del actor Tommy Vásquez y el performance de Ana Contreras. La narrativa visual muestra la dualidad de la ansiedad: “fuerte y aparentemente invencible por fuera, pero delicada por dentro”.

El beat de ‘La ansiedad y yo’ fue creado por T Chord, con los scratches aportados por DJ J.L.P y la mezcla y el master fueron realizados por Alka Produce. Esta canción se une a ‘Orgullo rolo’, en el próximo trabajo discográfico del rapero.