Galardonada con 17 premios y 24 nominaciones, ‘Frontera Verde’ presenta un drama desgarrador que se sumerge entre la crisis y la esperanza de una familia siria que huye de la guerra y en su camino hacía Suecia, queda atrapada, junto a otras centenas de refugiados, en la "zona de la muerte", un bosque entre Bielorusia y Polonia.

Para la creación del guion, Agnieszka Holland, directora de esta producción, recoge varias historias reales entre los inmigrantes que viven a diario este conflicto en las fronteras. Mezcla elementos que aluden al documental y el género de la ficción, narrando en varios idiomas este drama de injusticia y olvido.

“Mi sensación es que no tiene sentido hacer arte si no nos esforzamos por cuestionar los problemas reales, aquellos que son dolorosos y a veces insolubles, y que nos obligan a tomar decisiones difíciles”, fueron algunas de las palabras de Agnieszka Holland, durante el estreno de su película.

Esta producción también denuncia y alerta sobre los estragos del totalitarismo, haciendo una crítica al odio impulsado por el partido ultraconservador en Polonia, durante la campaña promocional de la película. Tal fue la presión, que en su momento Agnieszka Holland se vio obligada a rodearse de un fuerte dispositivo de seguridad.

"Frontera Verde es un thriller que nos deja con el corazón en la boca, ambientado en la frontera entre Polonia y Bielorrusia, lo que envuelve su crítica social en el alambre de púas de un arte cinematográfico inteligente y contundente para provocar precisamente esas emociones”, señaló el reconocido portal internacional ‘Variety’.

El elenco de ‘Frontera Verde’ reúne artistas de distintas nacionalidades, en muchos casos exiliados por su activismo y denuncia sociopolítica. Dentro de la lista de nombres, encontramos a Jalal Altawil (La Conspiration du Caire), Maja Ostaszewska (Schindler’s List; Time of Honor), Behi Djanati Atai (Under the Shadow), Tomasz Wlosok (Raven), Mohamad Al-Rashi (Cover Up), Dalia Naous (La fracture), Monika Frajczyk (Prime Time), Jazmina Polak (The Art of Loving) y Taim Ajjan.

Desde el próximo 16 de mayo, esta producción internacional llegará a las salas comerciales del país y usted podrá disfrutarla. Además, es una de las nominadas a ‘Mejor película’ en los ‘Premios del Cine Europeo’.  

30 años después, ‘El Rey León’ está de vuelta. Este lunes, Disney presentó el tráiler de ‘Mufasa: The Lion King’, una precuela en versión Live action de la cinta de 1994 en la que se contará el origen de Mufasa, padre de Simba.

‘Mufasa: The Lion King’ recluta a Rafiki para relatar la leyenda de Mufasa a la joven leona Kiara, hija de Simba y Nala, con la colaboración de Timón y Pumba prestando su característico toque cómico. Contada a través de flashbacks, la historia presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un león comprensivo llamado Taka, el heredero de una línea real que explora el ascenso inesperado del rey de las Tierras del Reino.

Huérfano, excluido, rey.#Mufasa: El Rey León, estreno en diciembre, solo en cines. pic.twitter.com/8zEx6McCrP

— Disney Studios LA (@DisneyStudiosLA) April 29, 2024

El filme cuenta con el célebre compositor, Lin-Manuel Miranda, quien está escribiendo las canciones de la película producidas por Mark Mancina y Miranda, con música adicional y actuaciones de Lebo M. Seth Rogen y Billy Eichner son las voces de Timón y Pumba, los legendarios amigos que ayudan a proteger a Simba después de que abandona su hogar, Aaron Pierre, de The Underground Railroad, es la voz del joven Mufasa y John Kani es Rafiki, que cuenta la leyenda de Mufasa.

'El Rey León’cuenta también con Tiffany Boone, como Sarabi, Mads Mikkelsen como Kiros, Beyoncé como Nala, Thandiwe Newton como la madre de un león que es amigo de Mufasa y Donald Glover es Simba. Además, Blue Ivy Carter, la hija de Beyoncé y Jay Z, hace la voz de Kiara, la hija de Simba y Nala.

“Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard', y tantos colaboradores musicales a lo largo de los años. 'El Rey León' tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores, y estoy honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para dar vida a la historia de Mufasa, y no podemos esperar a que el público experimente esta película en los cines”, contó Lin-Manuel Miranda.

Combinando técnicas de filmación de acción en vivo con imágenes generadas por computadora fotorrealistas, ‘Mufasa: The Lion King’ está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con producción ejecutiva de Peter Tobyansen.

En honor al centenario de la novela como género literario, se ha inaugurado 'La Biblioteca Vorágine', un espacio único dedicado a celebrar la riqueza y la diversidad de este formato narrativo que ha dejado una huella imborrable en la historia de la literatura.

Así mismo, incluye una nueva edición de ‘La vorágine’ y otros nueve libros que exploran el universo y los temas que aborda la novela.

La Biblioteca tiene como objetivo poner a la novela en diálogo con otros títulos de diferentes autores y aproximaciones creativas que dan cuenta de los múltiples horizontes que se encuentran en la novela: Su riqueza literaria, los testimonios del holocausto cauchero, el sentido de la identidad nacional, los difusos límites territoriales, la representación de distintas poblaciones, entre otros.

Estos son los 10 libros que conforman la Biblioteca 

1. ‘La vorágine’, de José Eustasio Rivera

Una nueva edición del clásico de la literatura colombiana, que está cumpliendo 100 años.

2. ‘Holocausto en el Amazonas. Una historia social de la Casa Arana’, de Roberto Pineda Camacho

La promesa del desarrollo económico que traería el caucho al Amazonas terminó por convertirse en el más grande genocidio contra los pueblos del sur de Colombia.

3. ‘Raíces históricas de La vorágine’, de Vicente Pérez Silva

Presenta episodios históricos, crimenes y hechos inhumanos cometidos por la infausta Casa Arana en la entraña de la selva amazónica en contra de caucheros, colonos y tribus indígenas de Caquetá y Putumayo.

4. ‘La historia de José Eustasio Rivera’, de Isaías Peña Gutiérrez

Narra de forma clara y fluida la vida del autor de "La vorágine": su infancia, las selvas, los salones literarios y su muerte.

5. ‘Historia de Orocué’, de Roberto Franco García

Un estudio de la historia de Orocué desde los tiempos prehispánicos hasta la actualidad.

6. ‘Los infiernos del Jerarca Brown seguido de Ruido y desolación’, de Pedro Gómez Valderrama

John Brown, un negro nacido en Chicago (Estados Unidos), viaja a la selva suramericana en busca de aventuras y riquezas en las caucherías, pero lo que encuentra es discriminación, esclavitud y miseria humana.

7. ‘Una tribu cosmopólita. Memoria de la Gente de Centr’. Edición y compilación de Marcela Quiroga y María Angélica Pumarejo

Una compilación de testimonios de los pueblos indígenas que sufrieron el holocausto cauchero a finales del siglo XIX e inicios del XX. 

8. ‘Vastas soledades. Antología de viajeros en tiempos de 'La vorágine'. Edición y compilación de Carlos Guillermo Páramo

Esta selección de textos ofrece un panorama de muy diversas descripciones de primera mano sobre los Llanos Orientales, la Amazonia y la Orinoquia entre 1880 y 1920.

9. ‘Mujeres frente a la vorágine amazónica’. Edición y compilación de Daniella Sánchez Russo y Laura Victoria Navas

Primera compilación exclusivamente escrita por mujeres que han estudiado a profundidad "La vorágine" y el holocausto cauchero.

10. ‘Anastasia Candré. Polifonía amazónica para el mundo’. Edición y compilación de Juan Carlos Flórez

Hija de padre ocaina y madre uitoto-murui, Anastasia Candre perteneció a pueblos que padecieron el genocidio cauchero y que realizaron un gigantesco esfuerzo para sobrevivir y reconstruir sus vidas tras los años del desbocado terror.

La colección estará en 1.560 bibliotecas públicas y en 630 bibliotecas rurales, pero además, se puede consultar de manera digital y gratuita en el siguiente link.

Desde su destacada labor en la protección de los territorios ancestrales de las comunidades afrocolombianas hasta su compromiso con la construcción de un país más inclusivo y sostenible, ‘Igualada’ captura la esencia misma de la lucha de Márquez y su visión de un futuro más justo para todos.

El estreno del filme en la nación tuvo lugar durante el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), que comenzó el pasado 16 abril.

‘Igualada’, del director Juan Mejía Botero, recibió una buena acogida en el Festival de Cine de Sundance, celebrado en enero pasado.

De acuerdo con sus realizadores, el documental desafía las connotaciones negativas asociadas al adjetivo que le da el nombre, ‘Igualada’, teniendo en cuenta que se trata de un término despectivo que suele usarse en Colombia para encasillar a alguien que actúa como si mereciera derechos y privilegios que supuestamente no le corresponden.

Márquez, la primera mujer afrocolombiana en llegar a la Vicepresidencia de la República de Colombia, nació en Cauca (suroeste) el 1 de diciembre de 1981. Su trayectoria como líder social, activista medioambiental, defensora de derechos humanos, feminista y abogada le valieron el reconocimiento político del que goza hoy. En total, fueron más de 200 horas de metraje en las que se incluyeron cerca de 30 horas de material filmado entre 2009 y 2011, además de 150 horas recopiladas desde su postulación hasta el nombramiento como vicepresidenta.

“El término de ‘igualada’, efectivamente se ha visto de manera despectiva, surgió porque cuando yo dije me lanzo a la presidencia, mi propia comunidad me decía - ¿La presidenta de qué, de la Junta de acción comunal? -. Yo estuve por acá, por el Caribe recorriendo firmas y era muy duro, la gente expresaba - ¡dejen de joder! -. A mí me daba vergüenza porque la política que se ha hecho aquí en este país no es una política que hace sentir a los colombianos dignos, es una política que le hace sentir vergüenza y a mí también me hacía sentir vergüenza”, aseveró Márquez.

Cabe mencionar que el documental estará acompañado del lanzamiento de la canción ‘Igualada’, de la cantautora Isabel Ramírez Ocampo, conocida como La Muchacha. El tema se conecta con las imágenes y crea una experiencia inmersiva que resalta la importancia de la lucha por la justicia social y ambiental. 

Sinopsis

Francia Márquez, una activista rural colombiana negra, desafía el statu quo con una campaña presidencial que reapropia el término ‘Igualada’ (alguien que actúa como si tuviera derechos que supuestamente no le corresponden) e inspira a toda una nación a soñar. A medida que la candidatura de Márquez gana fuerza para la presidencia, y que crece su popularidad, también lo hacen los ataques en su contra. Y aunque la misoginia, el racismo y el elitismo de estos ataques le duelen, no intentará moldearse como una candidata tradicional.

El largometraje se estrenará en agosto en las salas de cine del país, pero también en espacios independientes y circuitos comunitarios en regiones con poco acceso al cine.

La plataforma reveló el mundo de Macondo, un lugar lleno de maravillas y misterios, donde el realismo mágico cobra vida en cada detalle, además de quien será el coronel 'Aureliano Buendía'. La narración traslada al espectador a este emblemático espacio con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar "aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo".

La historia comienza cuando José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, primos de sangre, se casan en contra de la voluntad de sus padres y emprenden un viaje en un nuevo hogar.  Es entonces cuando, a las orillas de un río, bautizan Macondo, un pueblito en el que varias generaciones de los Buendía pasarán sus dramas, amores, conflicto y, especialmente, el miedo a una la maldición que los condena a cien años de soledad. A lo largo de 16 capítulos, y bajo la dirección de Laura Mora y Alex García, el público podrá sumergirse en el mundo de fantasía pensado por Gabriel García Márquez y publicado en 1967.

Personajes:

El reconocido actor colombiano Claudio Cataño, interpretará al coronel Aureliano Buendía adulto. El español Moreno Borja personificará a Melquiades, el gitano que lleva con su tribu los adelantos de la ciencia a Macondo. 

De igual forma, se anunciaron otros nombres de actores, con sus respectivos personajes: Marco González (José Arcadio Buendía), Susana Morales (Úrsula Iguarán), Jerónimo Barón (Aureliano Buendía niño), Leonardo Soto (José Arcadio hijo), Ella Becerra (Petronila), Carlos Suárez (Aureliano Iguarán) y Santiago Vásquez (Aureliano Buendía adolescente).

Así es el Macondo que Netflix construyó para la serie

Se edificó todo un municipio, cada uno de los detalles fueron fundamentales; calles, mercados, locaciones de los Buendía, la familia protagonista. Uno de los hechos más significativos fue pintar las casas de acuerdo al color político del momento. Así, por ejemplo, las locaciones azules dan cuenta de la filiación con el Partido Conservador.

Las grabaciones ocurrieron en los departamentos de La Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca y Tolima. Se construyeron cuatro diferentes versiones del pueblo de Macondo desde cero, todas son locaciones detalladas, pero sin lugar a dudas, la muestra más impresionante de precisión de este proyecto se encuentra en la Casa Buendía (ubicada en el municipio de Alvarado en Tolima). Con un diseño de que cuenta con mobiliario obtenido casi en su totalidad de anticuarios y utilería artesanal de diversas partes de Colombia.

Foto: Semana

Muchas de estas casas son prácticamente reales, habitables, mientras que otras fachadas darán la sensación a quienes vean la serie de que se trata de una casa. Sin embargo, en la realidad, son estructuras sin fondo. Bárbara Henríquez y Eugenio Caballero fueron los diseñadores de producción en donde cada espacio tuvo una rigurosa investigación de  la arquitectura de la época para que el resultado diera  el imaginario de Gabriel García Márquez.

Los productores no solo construyeron, casas sino también bares, tal cual lo relató Gabriel García Márquez. Y, de hecho, algunos elementos como frascos y sillas fueron mandados a hacer para intentar la mayor fidelidad con la otra del Nobel colombiano.

Foto: Semana

La fecha de lanzamiento oficial aún no se ha anunciado, sin embargo, Netflix aseguró que será antes de que termine el 2024.

Popeye el Marino, el icónico personaje de dibujos animados conocido por su fuerza sobrehumana y su amor por las espinacas, está listo para hacer su regreso triunfal a los cines de todo el mundo.

La icónica figura de Popeye, regresará a la gran pantalla en una nueva adaptación live action, un proyecto actualmente en desarrollo por Chernin Entertainment (la saga de El planeta de los simios) y King Features. El guion, según informa Variety, estará escrito por Michael Caleo, conocido por su trabajo en proyectos con temática gánster como Sexy Beast de Jonathan Glazer y la aclamada serie Los Soprano de HBO.

Variety recordó que se trata de la primera película de acción real centrada en ese personaje de 'Popeye' (1980), dirigida por Robert Altman y protagonizada por Robin Williams.

Persona que inspiró a Popeye

De acuerdo con lo que reveló el creador del personaje, Elzie Crisler Segar, se inspiró en un vecino suyo de nombre Frank Fiegel, un exmarinero polaco que solía contarle historias sobre sus polémicas peleas en el bar donde trabajaba, las cuales "siempre ganaba".

A pesar de que según Fiegel, salía invicto en las contiendas, recibió golpes que resultaron en un ojo lesionado (pop-eyes, que significa ´ojo saltón´) y algunas piezas faltantes en su dentadura, lo que fueron características significativas que pasaron al personaje.

Cabe resaltar, que este año se celebra el  aniversario número 95 de Popeye el marino, pues fue en 1929 cuando este personaje creado por E.C. Segar apareció por primera vez en las viñetas de un cómic.

La película contará con una mezcla de animación 3D y acción en vivo para dar vida a las aventuras de Popeye y sus amigos en el puerto. Se espera que la trama incluya sus encuentros clásicos con Brutus y su romance con la dulce Olivia.

Por el momento, la producción está en marcha y se espera que se estrene en los cines el próximo año.

Desde videos documentales, en los que el mandatario se ve muy joven, hasta grabaciones recientes, se muestra las glorias y penurias del proceso para que Gustavo Petro se convirtiera en el primer presidente de izquierda de Colombia. Un recorrido histórico por la vida y trayectoria política de Gustavo Petro: de sus luchas sociales cuando perteneció al M-19; cómo fueron las campañas presidenciales de 2018 y 2022, y de muchos otros temas que han marcado la historia y la agenda de Colombia durante, al menos, los últimos 40 años, teniendo al actual mandatario de los colombianos como uno de los protagonistas.

En la cinta dirigida por el documentalista estadounidense Sean Mattinson y producida por Trevor Martin, se escucharán voces cercanas, amigos del Presidente, María José Pizarro, su hija Sofía, el senador Iván Cepeda, entre otros. De igual forma, estarán presentes las opiniones de sus más grandes opositores como María Fernanda Cabal, senadora del Centro Democrático o el alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez. Además de testimonios de periodistas como María Jimena Duzán, Antonio Morales, Juan Esteban Lewis, el abogado Rodrigo Uprimny, el exsargento Alexander Chala, el expresidente español José Luis Rodríguez Zapatero, así como la vicepresidenta Francia Márquez.

Cabe resaltar, que ‘Petro’ recibió una Mención de honor al Mejor Largometraje Documental Slamdance Film Festival 2024 de Park City (EE.UU) y fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Morelia. “Está hecha para hablarle al mundo de la realidad colombiana”, dijo el español Fernando Monzón, de la productora Trevor Martin.

Próximas funciones de la película 'Petro'

En la Cinemateca de Bogotá se exhibirá el jueves 11, sábado 13, miércoles 17 y domingo 21 de abril. Igualmente se podrá ver de manera gratuita a través de Retina Latina, plataforma digital de cine latinoamericano público, hasta el 23 de abril.

Así mismo, el próximo sábado 13 de abril, más de 400 colombianos podrán disfrutar de una función especial de la 'Petro' en el Teatro Delia Zapata Olivella, ubicado en Calle 11 # 5 – 60, en el centro de Bogotá. 

La película también se expondrá en diferentes sitios de Colombia. Según el Ministerio de Cultura, desde el 1 de mayo se compartirá en "lugares de exhibición comunitaria y alternativa en las regiones".

‘Hermanas’, dirigida por Paola Ochoa, se sumerge en la vida de cuatro mujeres colombianas: Las tías y la madre de la directora, a través de conversaciones sinceras y experiencias personales, la película revela la cotidianidad de estas mujeres, explorando temas universales como el amor y la feminidad. El elenco estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta experiencia hecha cine.

El film evita adornos y se centra en la realidad cruda de la vida en Colombia, mostrando la autenticidad de las conversaciones y experiencias compartidas por las protagonistas. La estética encuentra una armonía entre lo rural y lo extraordinario, ofreciendo una visión real de la vida en el país.

"Escuchar a mis tías y entender también esa madurez y sabiduría que llegan con los años y con todas las experiencias vividas, fue maravilloso. Soy de otra generación, y lo que ellas representan me da a entender que la idea del amor es mucho más amplia de lo que pensaba”, contó la directora, Paola Ochoa, quien reflexiona sobre la ampliación del concepto del amor por medio de los relatos de las protagonistas. Para ella, el proceso de creación de ‘Hermanas’ le ha permitido comprender la profundidad y la complejidad de las relaciones humanas de una manera nueva.

‘Hermanas’, ha ganado reconocimiento internacional gracias a su participación en festivales de cine y laboratorios internacionales. La película ha sido aplaudida por el público en diferentes partes del mundo, destacando la experiencia femenina universal y tocando temas profundos como la madurez y la sabiduría adquirida con los años

El estreno de ‘Hermanas’ es el próximo 11 de abril en salas de cine del país.

Este 4 de abril, en las principales ciudades de Colombia, se estrenó ‘La Primera Profecía’, una historia que se adentra en los orígenes del Anticristo y narra la vida una joven estadounidense que es enviada a Roma para comenzar una carrera de servicio a la Iglesia pero en medio de su vida de fe, descubre una conspiración aterradora.

Dirigida por Arkasha Stevenson, cuenta los orígenes de la primera entrega de esta franquicia, conocida como ‘La Profecía’. Se resuelven varias dudas sobre lo que sucedió antes de la llegada de Damien, su verdadera madre y quien sirvió para que el Anticristo cumpliera su destino.

Es importante recordar, que la primera entrega se centró en Damien Thorn, un niño nacido de Satanás y entregado a Robert y Katherine Thorn. Las familias descubren que Damien está destinado a ser el Anticristo y que, ya adulto, intenta quedarse con el control de la ‘Empresa Thorn’ y llegar a la presidencia.

De acuerdo con Jaime Ponce, miembro de la Asociación colombiana de críticos y periodistas de cine, “Son muchas las historias alrededor de Damien y esta película es clave para comprender el universo de ‘La Profecía’. El trabajo de ambientación, color, historia y ubicación de los personajes es imprescindible pues conocemos el origen de Damien, es una cinta que logra impactar a aquellos que en la década de los 70 pudimos vivir esta historia y a la nueva generación de fanáticos”.

En 1976 se estrenó ‘La Profecía’, considerada por el público y varios críticos del cine como una de las películas más aterradoras de los últimos 50 años. Por lo que la expectativa es bastante alta para esta precuela.

‘La Primera Profecía’ es protagonizada por Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (María Magdalena), Sonia Braga (El beso de la Mujer Araña), Ralph Ineson (El hombre del norte), con Charles Dance (Juego de tronos) y Bill Nighy (Living). 

Por: Anggie García.

La Cinemateca fue fundada en 1971 con un gran objetivo: Transformar las miradas de los colombianos a través de la preservación de las imágenes en movimiento. Ha sido creadora de nuevos patrimonios del cine y se ha encargado de abrir al público un acceso para los formatos audiovisuales del mundo. Su historia la enmarca como la más antigua institución del Estado colombiano que trabaja por el desarrollo audiovisual y cinematográfico.

Es por esto, que el próximo 10 de abril, celebrará sus cincuenta y tres años con una muestra de películas que han sido ganadoras de las becas que la Cinemateca empezó a entregar hace 30 años para fomentar la realización, la divulgación y el disfrute del cine colombiano.

“Ese día, la programación de la Cinemateca de Bogotá estará dedicada al cine colombiano compuesto por largometrajes y cortometrajes que tendrán acceso libre hasta completar aforo, las boletas se podrán reclamar una hora antes de cada función”, comunicó oficialmente, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

El epicentro de la celebración, será el Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, conocido como la nueva Cinemateca de Bogotá. Allí también nace una historia, desde el 12 de junio del 2019, cuando se abrieron por primera vez las puertas de este hito arquitectónico de la ciudad. Convirtiéndolo hoy en día, en un espacio de encuentro de distintas formas y culturas del audiovisual, además de ser uno de los mayores atractivos del centro de la capital.

Algunos títulos de exhibición

Dentro de los productos seleccionados para este día se encuentran:

-    Don Ca (Dir. Patricia Ayala, 2013) Colombia. 90 min.            Premio Nacional Cinemateca para la circulación de documentales, 2015

-    El concursante (Dir. Carlos Osuna, 2019) Colombia. 82 min.            Beca de Música original para largometraje, 2017

-    Mambo Cool (Dir. Chris Gude, 2013) Colombia, EEUU. 60 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de audiovisuales de ficción, 2015

-    Pirotecnia (Dir. Federico Atehortúa, 2019) Colombia. 85 min.            Premio Nacional de largometraje Ciudad de Bogotá, 2019

-    Toro (Dir. Adriana Bernal-Mor, Gina Ortega, 2022) Colombia. 78 min. Beca de Creación de música original para largometraje - Comisión Fílmicas de    Bogotá, 2020- Beca de Realización de cortometraje documental, 2018

Para mayor información puede visitar el siguiente enlace. 

Por: Anggie García.