Guillermo Romero nació en la mágica y caótica capital colombiana, el arte fue su pasión desde muy joven y el talento, su fiel compañero. Sin embargo, los prejuicios hacia los artistas de su época y la falta de apoyo familiar lo llevaron al largo y respetado camino de las ciencias de la salud. 

Fue muy buen odontólogo hasta sus 40 años, pero por su mente siempre rondó el gran sueño de la pintura y el óleo. En 1997 decidió dejar su carrera profesional y dedicarse por fin a lo que tanto amaba.

“Un día trabajando en el consultorio, me percaté que estaba llevando mi mente a un punto gris. Ya tenía 40 años y seguía aún en odontología, ahí empecé a preguntarme qué era lo que realmente quería y me di cuenta que quería ser feliz. Viajé a Buenos Aires y me encontré a una artista que me volvió a mostrar la sensibilidad del color. Me volví a reencontrar y hoy estoy completamente feliz”, contó Guillermo Romero a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En medio de su trayecto, se encontró con el estilo ´Fractales´, el cual envuelve la visión humana bajo la repetición de un objeto geométrico a diferentes escalas, cuya estructura básica está fragmentada o aparentemente irregular. 

Aunque generalmente, esta técnica es desarrollada a través de un software u otros programas de gráficos, Romero le apuesta a la innovación en el arte, sacando a la luz las fracturas pequeñas y grandes que nos deja la vida.

“Mi propósito individual y extensivo al mundo es la sanación integral a través del arte y mi recurso de comunicación es la pintura. Hoy integro la acción de las formas perfectas, la geometría universal presente en la naturaleza, conocida como los fractales. Este método geométrico, que acompaña las formas, me permite hacer sentido al ilustrar en la obra y generar la conciencia del todo”, agregó el artista.

Todo esto, Guillermo Romero, lo plasma en 64 de sus obras que dan vida a su nueva propuesta ‘Reimaginando los Fractales’. Exposición que estará hasta el próximo 12 de mayo en la Geba Art Gallery, al norte de Bogotá. Con entrada libre al público y cuenta con la curaduría de María Teresa Suárez.

Por: Anggie García.

Impulsar la equidad racial y los talentos literarios afrocolombianos, es el gran objetivo de una nueva convocatoria que busca reivindicar la inclusión social en el mercado editorial del país. Previo a esto, ‘Manos Visibles’, en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y la Fundación Sura, presentan un panorama desalentador. 

Según su estudio, “Al realizar un barrido por dos de las editoriales más grandes del país, encontramos que solo nueve autores afro están presentes en los catálogos de estas editoriales: Wilson Moreno, Javier Felipe Ortiz Cassiani, Francisco Javier Flórez y Alfonso Múnera, en Editorial Planeta y Paula Moreno, Indhira Serrano, Teresita Gómez, VeliaVidal y Fernando Montaño, en Random House Mondadori”.

A raíz de esto, surge el ‘Laboratorio de Escritura,  Letras de Vanguardia’, un taller enmarcado en los escritores afrocolombianos que residen en Bogotá. Este será dirigido por el escritor Giussepe Ramírez, quien tiene una maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo y ha sido ganador del primer concurso nacional de libro de cuentos ‘Isaías Peña Gutiérrez’, convocado por la editorial Escarabajo.

“Letras de Vanguardia, es nuestra apuesta para proyectar de forma más intencional el futuro de la equidad racial en Colombia desde la literatura, una nueva generación conformada por esos liderazgos que avanzan, se anticipan y renuevan un país, desde la construcción de nuevos horizontes para las comunidades étnicas de Colombia” afirma Valeria Brayan, gerente de Cultura de ‘Manos Visibles’.

Requisitos para participar

Dirigida a una nueva generación dé escritores afrodescendientes, esta convocatoria abre las puertas para personas mayores de edad que residen en Bogotá. Los interesados deberán:

-    Identificarse como persona afrodescendiente.

-    Contar con un relato de su autoría en el género poesía, novela o cuento (en el caso de novela, debe ya tener una primera versión y adjuntar un fragmento de un capítulo) 

-    Tener disponibilidad de tiempo los sábados de 8:00 a.m. a 12:00 p.m.

Es importante resaltar que las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 13 de mayo en la página www.manosvisibles.org.

Por: Anggie García.

Más allá del mundo mágico de Harry Potter y sus amigos, producciones que parten desde ‘La Piedra Filosofal’ hasta ‘La Orden del Fénix, presentan un viaje lleno de música que le da vía libre a la hechicería y la ficción.

Cada una de las canciones y melodías mágicas, llegarán a Bogotá el próximo 10 de agosto a través de ‘Magic’, un espectáculo organizado por FILMO (expertos en recrear bandas sonoras de legendarias películas). 

“Es un evento musical que ofrece un viaje a través de las bandas sonoras de la saga interpretadas en vivo por una orquesta excepcional. No solo rinde homenaje a la música, sino que sumerge a los asistentes en las melodías que han cautivado a audiencias de todo el mundo”, resaltó FILMO en su invitación oficial.

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La saga de Hogwarts, sin duda alguna es una de las más vistas y legendarias del género. A la par con la vida de Harry, crecen millones de espectadores que consumen y maratonean cada episodio. Aunque reúne ocho películas, la orquesta se centrará en: ‘La Piedra Filosofal’, ‘La Cámara Secreta’, ‘El Prisionero de Azkaban’, ‘El Cáliz de Fuego’ y ‘La Orden del Fénix’.

Lugar, fechas y horarios

El histórico Teatro Jorge Eliécer Gaitán será el epicentro de ‘Magic’, por el momento solo se ha anunciado oficialmente una fecha: El próximo 10 de agosto a las 8:00 p.m.  Se estima que esta sala tiene una capacidad máxima de 1695 personas. Para mayor información puede visitar las redes del evento @teatrojeg

Otros conciertos orquestales

Además del homenaje al mundo de Hogwarts, el próximo 17 de mayo podrá disfrutar de ‘Epic’, que reunirá las melodías de grandes franquicias como ‘Jurassic Park’, ‘‘Piratas del Caribe’, ‘Los Vengadores’, ‘Juego de Tronos’, ‘Star Wars’, entre otros.

Por: Anggie García.

‘Ernesto Pérez’ tiene 102 años y aún está transitando su infancia y adolescencia. Frailejón, vuelve listo para enfrentarse a los enemigos que impiden que cuidemos el planeta, esta vez en una serie de capítulos que serán transmitidos desde el próximo sábado 4 de mayo, a las 9:00 a.m., en la pantalla de Señal Colombia. 

‘Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras’ es el nombre de esta segunda temporada que enfrenta 11 poderosas sombras. La ignorancia, el desinterés, la pereza, el consumismo desmedido y otros males, son las armas letales de estos enemigos del planeta. 

“Las sombras escaparon debido al derretimiento de los glaciares, y para ser encerradas de nuevo, Frailejón junto a su amiga Mochi, una abeja melipona llena de carisma y confianza personal, realizará un peligroso viaje sorteando obstáculos sobrenaturales y buscando compartir su fuerza con héroes y heroínas ambientales que les ayudarán a enfrentar a estas criaturas malévolas”, señaló el comunicado oficial del lanzamiento.

Considerado el influencer ambiental más famoso de Colombia, el ‘Frailejón Ernesto Pérez’ obtuvo cuatro premios India Catalina y esta vez se lleva un debut más grande: Tener nuevamente un espacio para generar conciencia. 

“Jeferson Valderrama (Pachayaku), Catalina Gaitán Andrade (Kaquita), María Isabel Zuluaga (Circle.toy), Juan Sebastián Ávila (Juan Pajarero), Kelly González García (Kelly), Proyecto Multimedia Guardianas del Río Atrato (Uramba), Valeria Rodríguez (Valeria la guardiana), Salvemos Selva (Mono cotudo), Catalina Reyes Vargas (Catalina del Mar), Rosamira Guillén (Rosamira) y Juan Carlos Cuadro Villero (JuanKa), son los héroes y heroínas ambientales que en cada capítulo de ‘Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras’, se convertirán en el apoyo y la esperanza para que Frailejón y Mochi logren restaurar el equilibrio, devolviendo la luz y la armonía al planeta”, agregó el comunicado.

Por: Anggie García 

Periodista LAUD 90.4 FM ESTÉREO

Las calles de Nueva Orleans han sido testigos del nacimiento del jazz y su difusión por el mundo. Para este 2024, la ciudad celebra una vez más el Festival de Jazz de Nueva Orleans - Jazz Fest y Colombia es su invitado de honor.

Desde el pasado 25 de abril hasta el próximo 5 de mayo, más de 175 artistas colombianos debutarán en tarima, llevando en alto la cultura colombiana. Las primeras agrupaciones en presentarse fueron Gregorio Uribe, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Joaquin Pérez y su herencia ancestral, Kombilesa mi y los Cumbia Stars.

La programación trasciende por la salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además, de presentaciones en los 14 escenarios del evento y desfiles diarios en honor a las tradiciones del país. Para esta ocasión, se presentarán 17 agrupaciones de diferentes territorios como San Andrés, Tumaco, San Basilio de Palenque, Cartagena, Bucaramanga, Buenaventura, Barranquilla, San Martín, Cali, Medellín y Bogotá.

“Si bien Colombia posee una gran riqueza musical, muchos de los instrumentos que nutren nuestro mapa sonoro son heredados de diferentes culturas, de otros continentes. La gaita es un instrumento indígena del Caribe colombiano que guarda nuestra memoria ancestral y que es símbolo de resistencia en nuestro territorio”, afirmó Leang Manjarrés de Gaita Loop.

Bomba Stereo, Batambora, Enkelé, Bejuco, La Mambanegra, Creole Group, Gaita Loop y Lucio Feuillet, son algunos de los artistas más esperados. Además, del 2 al 5 de mayo, se contará con la participación del Grupo Niche, Matachindé, Cimarrón, entre otros.

“Es una gran ilusión estar en uno de los festivales más importantes del mundo. Nos enorgullece representar a Colombia y a la música de tradición oral del Magdalena Medio y el Caribe. Y, por si fuera poco, estamos de lanzamiento de nuestro álbum ‘Pa la Cima’ y qué mejor manera de hacerlo que internacionalmente”, dijo Carolina Delgado, directora de Enkelé.

Para este año, se presumen más de 500 mil asistentes, contando también con la participación especial de 17 maestros artesanos representando comunidades indígenas y afrocolombianas de 10 departamentos del país: Antioquia, Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, Cundinamarca, La Guajira, Nariño, Vaupés, Valle del Cauca.

Por: Anggie García.

Bajo el título ‘Video juegos Sinfónico’, esta innovadora propuesta promete transportar a los espectadores a los universos virtuales acompañados por un coro de más de 20 voces, en total serán aproximadamente 65 personas en escena harán un recorrido desde lo clásico hasta las bandas sonoras contemporáneas.

El evento es mucho más que un concierto, es una celebración de la cultura gamer y una oportunidad para revivir los momentos más emocionantes de los videojuegos.

La cita es el 29 de junio a las 8:00 p. m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Para mayor información visite la página web.

El 1 de mayo de 2023 los niños Soleiny, Tien, Lesly y Cristin, su madre Magdalena Mucutuy, el líder indígena Herman Mendoza y el piloto Hernando Murcia viajaban de Araracuara a San José del Guaviare para reencontrarse con el líder indígena Manuel Ranoque, quien había abandonado su hogar debido a amenazas que recibió por parte de grupos armados ilegales. Pero este viaje, que comenzó como un reencuentro se convirtió en tragedia cuando la avioneta en la que volaban, una Cessna 206, reportó fallas en el motor y desapareció sobre el río Apaporis. 

Un grupo de ocho indígenas alertó la situación y luego de 14 días encontraron el avión. La Aeronáutica Civil confirmó que en la avioneta encontró los cuerpos de los tres adultos, quienes habían fallecido, pero de los cuatro niños de la comunidad uitoto no había rastro. Fue entonces cuando comenzó la búsqueda incesante para encontrarlos, finalmente, tras estar 40 días perdidos en la selva amazónica las Fuerzas Militares dieron con el paradero de los niños.

Esta producción nacional es dirigida por el renombrado Gustavo Nieto Roa y la animación y el guion estuvo a cargo de Idania Velásquez Luna.

“Me siento muy privilegiado de estar contando esta historia, de una manera imaginativa, porque en las noticias vimos el inicio y fin de lo que pasó con los niños, pero nunca supimos cómo lograron sobrevivir durante 40 días en la selva en términos de comida, resguardo, entre otras cosas; así que tuvimos que imaginarnos cómo fueron esos días. Es una película de ficción basada en hechos reales y rodada con niños indígenas”, relató Nieto Roa.

‘40 días Perdidos en la Selva’, ya se puede ver en las salas del país. 

La capital se prepara para recibir el 32º Festival Internacional de Poesía de Bogotá, que se llevará a cabo del 29 de abril al 5 de mayo. Más de 50 invitados nacionales e internacionales convergerán en la ciudad para celebrar la poesía en sus diversas manifestaciones. El escritor colombiano John Fitzgerald estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta nueva edición.

Desde su inauguración hace 32 años, el Festival ha sido un catalizador para la promoción de la lectura y el pensamiento, especialmente entre los jóvenes. Este año, continúa su legado con una programación que abarca una amplia gama de disciplinas artísticas, rindiendo homenaje a la reconocida mujer de las artes y las letras, Patricia Ariza.

La programación del Festival se enfoca en mostrar la interdisciplinariedad de la poesía en las artes, incluyendo espacios de reflexión sobre la escritura poética y su relación con la música, el teatro, la cinematografía y la traducción. Además de lanzamientos de libros, habrá eventos musicales, proyecciones audiovisuales, conversatorios, lecturas de poemas, mesas redondas, performances y más.

"El Festival Internacional de Poesía de Bogotá nos brinda una oportunidad única para sumergirnos en la profundidad y la diversidad de la poesía contemporánea. Es un espacio donde convergen voces de diferentes partes del mundo, uniendo la pasión por las letras y la exploración de las realidades humanas a través del lenguaje poético. Es un evento que va más allá de la mera celebración literaria, ya que nos invita a reflexión”, contó el escritor acerca de la pertinencia de la poesía en la actualidad.

Los asistentes podrán disfrutar de actividades gratuitas en lugares como el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Delia Zapata, las Universidades Pedagógica y Javeriana, la Biblioteca Nacional, entre otros.

La selección de invitados internacionales y nacionales estuvo a cargo de un riguroso proceso de curaduría, priorizando tanto la habilidad técnica como la capacidad de conexión con la audiencia. Destacados poetas internacionales como Roberto Alifano, Griselda Dominelli, Sergio Abaldi, y nacionales como Víctor Gaviria, Rafael Urrea, Orietta Lozano, entre otros, estarán presentes.

Conciertos ilustrados, una noche de animación y dibujo, lecturas ilustradas y musicalizadas y una feria gráfica; serán algunas de las actividades de esta segunda edición de ‘Ilustropia’ que este año abre “un lugar en donde las fronteras de la imagen se expanden”.

Este Festival nace 10 años después de realizar el ‘Congreso Fig’, conocido por ser la fiesta de ilustración más grande de Latinoamérica. En 2024, la apuesta liderada por CasaTinta, busca crear un espacio de reflexión y encuentro en torno a la imágen y profesionalización del ilustrador en Colombia. 

Tanto así que del 24 al 28 de abril, la agenda tendrá un enfoque fundamental: Conectar la imagen con la música y la creación escénica. Además, contará con la presencia de artistas de Colombia, España, País Vasco, Chile, Argentina y EE.UU.

“El cartel cuenta con la participación de artistas, ilustradores y músicos que se suman a esta celebración y a este espacio de exploración entre los que se destacan Isidro Ferrer (Esp.), Bea Aparicio (Esp.), Alejandra Acosta (Ch.), Dinara Mirtalipova EE.UU.), Elisabeth Pérez (Esp.), María Luque (Arg.), CLAYMAN (Col.), Patricio plaza (Arg.), músicos como Gabriela Ponce y Camilo Portilla, la poetógrafa Lina Botero y la escritora Ita María, siendo solo algunos de los nombres que harán parte de esta agenda diversa de artistas”, resaltó ‘Ilustropía’ en su comunicado oficial.

La academia será otro de sus grandes componentes, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, se dispondrán tres días de conferencias magistrales. Mientras que en la sede de Casatinta se llevarán a cabo ocho talleres interdisciplinares. Añadiendo a esto, que las salidas de dibujo protagonizarán espacios como el Museo Colonial y los conciertos en escenarios como el Centro Cultural Reyes Católicos.

Para conocer todos los detalles de la programación, puede acceder al siguiente link. 

Por: Anggie García.

Este escenario fue creado para visibilizar las artes plásticas, visuales, musicales, literarias y escénicas. Además de tener diversos sitios culturales, brinda a toda la comunidad un lugar de formación y participación para la transformación de los espacios públicos. Y, más allá de todo esto, trabaja en la recuperación y cambio de vida de la población en estado de indigencia, mediante el programa Bronx Distrito Creativo. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogó con Daniela Jiménez, subdirectora Artística y Cultural de la Fundación, quien aseguró “nosotros fuimos creados como ente púbico en el año 1970, mediante un acuerdo del consejo, y antes de esto la entidad se dedicaba a la circulación de las artes, para posteriormente estar adscritos a la Alcaldía de Bogotá y a la Secretaría de Cultura”, indicó la subdirectora.

La necesidad de darle la importancia a las artes plásticas hace que estos lugares sean posibles, ya que tanto las artes visuales como las plásticas son las que menos acogida tienen en la ciudad, incluso en el país.  “Hoy en día tenemos programas en la Fundación de estímulos y estos van dedicados a las artes plásticas, así se les permite a ellos circular en las salas de exposición, además de contar con una colección de arte con mas de 300 piezas, y todo esto es por que tratamos de encontrar un punto de circulación para los artistas”, mencionó Daniela Jiménez. 

Aunque la Fuga, se ha estandarizado en la realización de prácticas, también maneja la iniciativa llamada el ‘Banco de Proyectos’, en este se abre una convocatoria en los meses de agosto y septiembre de cada año, allí los profesionales en artes plásticas, a través de un comité, realiza una selección de quienes participan y una evaluación de las obras y propuestas artísticas, que después son expuestas en la misma. Por otro lado, ‘La Franja Universitaria’, es un espacio para las universidades que viene desde las artes vivas y musicales; como la danza, el circo, el teatro y la narración oral. En este programa se hacen alianzas con las demás instituciones, en donde por supuesto está la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Asimismo, en el muelle de la fuga hacemos circulación del resultado de los procesos de formación que llevan los universitarios”, acotó Daniela. 

Por último, cabe resaltar que las actividades de la fundación son completamente gratuitas y aquellos que se encuentren interesados en ellas puede visitar la página web. 

Vea la entrevista completa en el siguiente enlace. 

Por: Yuly Sopó.