Bogotá cuenta con cerca de 60 museos distribuidos en sus diferentes localidades. Este año, el lema que los representa es ‘Museos por la educación y la investigación", una estrategia que resalta la importancia de las experiencias educativas e investigativas que estos espacios ofrecen para la participación, el diálogo y la reflexión con las comunidades.

El 18 de mayo, se conmemoró el Día Internacional de los Museos, una fecha establecida por el Consejo Internacional de Museos, que, desde 1977, selecciona un tema específico que permite la conversación y la concientización sobre el hecho de que los museos son un medio importante para el intercambio cultural y el enriquecimiento de las culturas.

Usualmente los museos bogotanos abren sus puertas totalmente gratis. La mayoría de los días del año se pueden conseguir precios muy bajos o con entrada libre permanente. Aquí le contamos algunos lugares que puede disfrutar:

1.    Museo del vidrio de Bogotá 

El arte del vidrio es milenario y lo que se puede lograr con este material es fascinante. Por eso, a través de una Sala de Fuego, este museo presenta dos técnicas usadas por los maestros para crear sus obras: caña y soplete. Un espacio colorido para prestar mucha atención a los detalles y dejarse enamorar de las obras, los artistas y las herramientas.

Horarios: Ubicado en la localidad de San Cristóbal, podrás disfrutar esta experiencia de miércoles a sábado de 9:00-4:00 p.m.

2.    Museo arqueológico de Bogotá

“La Casa del Marqués de San Jorge, construida a finales del siglo XVII, alberga la colección de cerámica precolombina más representativa del país. Hablamos del Museo Arqueológico de Bogotá, también conocido como MUSA, un espacio que invita al estudio, admiración y cuidado del patrimonio cultural colombiano”, señaló el Instituto Distrital de Turismo- IDT.

Este espacio cuenta con más de 13 mil objetos de las culturas Tairona, Muisca, Guane, Quimbaya y Sinú, entre otras. Además, dentro de su programación tienen importantes talleres de modelado de arcilla para recrear técnicas ancestrales.

Horarios: Está ubicado en la carrera 6 # 7-43 y usted podrá visitarlo de lunes a viernes desde las 8:30 a.m. hasta las 5:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. 

3.    Museo del oficio del cuero y los años 40’

Es un lugar que muestra la evolución del arte del cuero desde el momento mismo de la conquista y está ubicado en el barrio El Restrepo. Cuenta con tres salas en las que están expuestos los procesos y usos del cuero a través de muebles, maletas y monturas.

Sus mayores atractivos son una silla de equitación femenina del siglo XVIII con el galápago diseñado para que las mujeres de la época montarán de lado y una silla de camello hecha con el mismo material.

Horarios: De martes a domingo podrás visitar el Barrio Restrepo y recorrer el museo desde las 10:00a.m. hasta las 4:00 p.m.

Museo de Grau

Se trata de la Casa del Maestro Enrique GRAU, donde se guardan y exhiben sus colecciones de obra propia y de terceros. Un espacio que hoy se constituye en un legado de su vida y su obra. 

Allí se conserva su colección privada de arte religioso, precolombino, popular caribeño, republicano y su biblioteca personal.

Horarios: Ubicado en la Calle 94 No 7 – 48, podrás visitar este lugar de lunes a sábado entre las 10:00 a.m. a las 4:00 p.m.

Por: Anggie García

Diversas muestras de artistas se presentan en la ciudad para conmemorar los 100 años de la muerte del autor de ‘La metamorfosis’. El Goethe-Institut de Bogotá será el epicentro de esta conmemoración cultural con las exposiciones ‘Kafka total’ y ‘Franz Kafka: Un hombre de su tiempo y del nuestro’, que incluyen ilustraciones elaboradas por artistas checos y austriacos. 

El evento es parte del ciclo ‘Kafka 100 años’, organizado por la Embajada de Austria, la Embajada de la República Checa en Colombia y el Goethe-Institut Bogotá. Este período de actividades ofrece una experiencia cultural que invita al público capitalino a explorar el universo del escritor checo, quien falleció en Austria el 3 de junio de 1924.

Jhon Mesa, director de la biblioteca del Goethe-Institut y encargado de las actividades, destacó la relevancia de Kafka en la actualidad: "Si bien Kafka es un autor de otras latitudes y de otro tiempo, describió un estado en el que todavía vivimos. Aunque históricamente se ha analizado desde un punto de vista personal, hoy tiene una importancia social muy grande".

¿Fan de Kafka? 📚 Únete a los eventos de inauguración de Kafka 100 años: entre realidades y transformaciones, un ciclo de actividades por el centenario de su fallecimiento.

Descubre más aquí: https://t.co/BiNJf20e2V pic.twitter.com/Wnf9KtLcVc

— Goethe-Institut Kolumbien (@gi_bogota) May 14, 2024

El ciclo comienza con la instalación de realidad virtual VRwandlung ‘La transformación’, dirigida por Mika Johnson, que estará disponible del 25 de mayo al 15 de junio. Este evento de entrada libre sumerge al visitante en los escenarios de ‘La metamorfosis’.

Además, habrá un club de cine llamado ‘Si Kafka hiciera cine’, un espacio dirigido por Santiago Martínez, donde se proyectarán películas contemporáneas. La escritora Laura Acero dirigirá la muestra literaria ‘Cartas con café’, enfocado en la correspondencia kafkiana.

El panel de clausura ‘Kafka hoy, Latinoamérica y Europa’ contará con William Díaz y Hernán D. Caro, quienes explorarán la obra del autor desde una perspectiva literaria. Este evento se realizará el viernes 28 de junio a las 6:00 p.m.

El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones – MinTic, anunció que desde este viernes y hasta el 15 de junio recibirá mil propuestas audiovisuales, de las cuales seleccionará 300 para comprar los derechos de emisión de sus contenidos con el propósito de fortalecer la programación de los canales públicos del país. 

La convocatoria que lleva como nombre ‘Historias de cambio’ entregará reconocimientos económicos por $4.200 millones de pesos que se distribuirán en $14 millones para cada uno de los seleccionados. 

Características 

•    Modalidad 1: Dirigida a personas naturales que presenten un formato unitario de cuatro a seis minutos. Será admitido un proponente.  •    Modalidad 2: Miniserie web de dos capítulos de cuatro a seis minutos cada uno. (Es posible alternar una trama principal con otras historias o sub tramas, siempre y cuando estas respondan a un concepto global de serie o formato). Serán admitidos dos proponentes. •    Modalidad 3: Miniserie web de tres capítulos de cuatro a seis minutos cada uno. (Es posible alternar una trama principal con otras historias o sub tramas, siempre y cuando estas respondan a un concepto global de serie o formato). Tres proponentes.

Requisitos 

Ser mayor de edad, vivir en Colombia y formar parte de la industria audiovisual. Además, se espera que los participantes posean experiencia en roles como directores, libretistas, actores, miembros del equipo técnico, productores independientes u otros roles afines. Así mismo, los aspirantes deberán demostrar su trayectoria profesional en el sector, su afiliación a asociaciones gremiales de la industria audiovisual o los reconocimientos obtenidos en festivales de cine, tanto a nivel nacional como internacional.

Los interesados podrán inscribirse y encontrar los términos y condiciones a través de la página de la convocatoria, ingrese aquí.

El Teatro será transformado en una impresionante pista de hielo real, para lograr un efecto que contará con cinco toneladas de hielo molido.

El espectáculo llega a Colombia de la mano de la Compañía Dreams On Ice. Allí, sobre una pista de hielo real se presentará los mejores patinadores de Rusia, Ucrania, Estados Unidos y Argentina. Esta innovadora producción promete cautivar al público con una interpretación fresca y emocionante de la obra clásica ‘El Lago de los Cisnes’. La combinación del ballet sobre hielo añade una dimensión totalmente nueva a la experiencia, elevando la belleza del movimiento y la expresión artística que combina la gracia de los cisnes con la pureza del hielo.

El Lago de los Cisnes

La historia habla de la vida de Odette, una princesa convertida en cisne por el hechizo del malvado mago Rothbart. Solo el amor verdadero puede romper el encantamiento, pero el príncipe Siegfried se ve atrapado entre la lealtad a su reino y su amor por Odette. Conmovedora y trágica, esta historia atemporal ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante generaciones.

La obra se presentará en dos únicas funciones los días, 22 y 23 de mayo.

A la Casa de los 7 balcones, insignia arquitectónica de Bogotá, llega una historia latente y poco contada que le da vida a ‘Barrio Egipto: Patrimonio en tránsito’, una muestra que retrata estructuras como la icónica Iglesia de Nuestra Señora de Egipto, la Plaza Urbana, entre otros puntos centrales de la zona. 

Destacando a la par, obras de arte relevantes que aunque son transitadas a diario, poco se conoce sobre su historia. Por ejemplo, una serie de pinturas de Pedro Pablo Rubens, famoso pintor barroco de la escuela flamenca que aunque falleció en 1640 en Bélgica, aún sigue latente a través de su arte en el barrio Egipto.

“El patrimonio del barrio Egipto es múltiple y cambiante, una metamorfosis inevitable e inconmensurable”, este es el lema principal de la obra, dirigida por Michael Andrés Forero, arquitecto, museólogo e historiador.

“¿Qué transformaciones ha sufrido el barrio Egipto a lo largo de su historia?, esa fue la pregunta inicial de mi investigación. Descubrí historias tan interesantes como la de la ermita de Egipto, lo que hoy conocemos como su iglesia principal. Fue inaugurada a mediados del siglo XVII y desde allí ha sufrido muchísimas modificaciones; en un contexto de terremotos en Bogotá y luego en el siglo XX cuando ya la transforman en la gran iglesia que hoy en día tenemos”, contó Michael Andrés Forero, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

‘Barrio Egipto: Patrimonio en tránsito’, también aborda la transformación de tradiciones culturales como la conocida Fiesta de Reyes Magos y la historia del mercado de agricultores del barrio, enfatizando cómo estos elementos han influenciado la identidad comunitaria a lo largo del tiempo.

“Encontramos que en el siglo XIX hubo muchos artistas viajeros en Colombia, ellos escribían diarios con sus experiencias y dentro de uno de estos, estaba el retrato de una mujer hablando de la llegada de campesinos de Choachí al mercado de Egipto y cómo vendían sus frutas y verduras. En el Siglo XX, el mercado agrícola se asienta en esta plaza, convirtiéndola en una de las más grandes de Bogotá que luego es transformada por la Av. Circunvalar”, agregó su director.

La exposición es el resultado de un proyecto de investigación ganador de la beca del Programa Distrital de Estímulos 2023, otorgado por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá en la beca ‘La historia contada en barrios de Bogotá’.

Desde el pasado 8 de mayo hasta fecha indefinida, usted podrá disfrutar de esta exhibición totalmente gratis los lunes, miércoles, jueves y viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, domingos y festivos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. en la Casa de los Siete Balcones.

Por: Anggie García.

En 1977, Estados Unidos, disfrutó del estreno de ‘Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza’, producción que marcó un récord histórico en la industria cultural. En honor a esta fecha, se conmemora el ‘Día Geek’ que celebra la unión entre el arte, la ciencia y la tecnología.

Este año, Bogotá se une a la celebración con el primer ‘Festival Geek’, un evento de dos días con entrada libre que reunirá literatura, manga, cine, cómic, videojuegos y mucho más por medio de charlas interactivas con diferentes exponentes como Johann F. Osma.

El experto en nanociencia y tecnología recorrerá los superpoderes clásicos presentes en personajes representativos de la cultura pop y cómo muchos de ellos pueden recrearse utilizando la ciencia y la curiosidad.

“Con este Festival queremos enriquecer los contenidos presentes en el Planetario de Bogotá, integrando la ciencia, la cultura y la tecnología, con las narrativas y profundidad existentes en los universos de ficción, convirtiendo el interés de las personas por el cine, entre otros, en un medio para establecer diálogos y experiencias en torno a la ciencia y la cultura”, señaló Miguel Valbuena, líder del equipo de divulgación científica del Planetario.

Obras como Jurassic Park, Solaris, Dum, The Martian, 451, Un mundo feliz, entre otras, también serán protagonistas del evento, ofreciendo una historia emocionante que recoge elementos de biología, física, química, astronomía y tecnología. Además, dentro de los invitados especiales estarán Rebel Legion, Garrison 501 ST Legion, Kashyyyk Clan Star Wars, entre otros colectivos y organizaciones empresariales.

El sábado 25 de mayo, la agenda estará abierta al público desde las 10:00 a.m. hasta las 9:00 p.m., mientras que el domingo 26 de mayo, aunque tiene la misma hora de apertura, se dará cierre a las 7:00 p.m.

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Por: Anggie García.

Conocidos por ser pioneros del rap, La Etnnia ha dejado una marca imborrable en la escena musical de Colombia, y ahora, con el Museo 5-27, el grupo ofrece a los fanáticos y curiosos la oportunidad de sumergirse en su mundo creativo, desde sus humildes comienzos en las calles de Bogotá, en el barrio Las Cruces, hasta su consagración como referente del rap latinoamericano. 

A partir de su creación y con el triunfo de su primer álbum ‘El ataque del metano’, muestra la realidad de las calles, la pobreza y miles de historias de vidas, así lo expresan en el intro de este trabajo:

“1995: Desde lo más oscuro de las calles de la Atenas suramericana, se rompen los esquemas y sale a flote la realidad, ésta es: "La Voz del Metano", un ataque frontal a todo lo establecido, representando la pobreza, la calle y todas sus manifestaciones y formas de vida, inimaginable para muchos, dolorosa y cruel para otros. La supervivencia, donde la necesidad existe, transforma y rompe muchos de los valores establecidos, la verdad oculta de lo que está reprimido. Prepárense porque lo que viene es fuerte, La Etnnia y su más fuerte y contundente ataque, éste es: ‘El Ataque del Metano’”.

Luego de este éxito se le sumaron otras producciones discográficas que han permitido que la banda deje una huella muy marcada y un fuerte legado en diferentes producciones de música, arte gráfico, cine y literatura del país. 

Con esta muestra Ata, Kany & Kaiser, integrantes de la agrupación plasman décadas de trabajo incesante en pro del hip hop latinoamericano y cuya obra se presenta al público en diferentes piezas históricas y producciones musicales que han marcado e inspirado generaciones de intérpretes, músicos y artistas, en este espacio de encuentro, reflexión y celebración, donde la música y el arte se unen.

El museo ubicado en la Casa Amen Gallery Calle 71 A # 14-36 y estará abierto al público hasta el 27 de julio, los jueves, viernes y sábados a partir de las 3:00 p.m. hasta las 7: 00 p.m. 

‘El día de mi suerte’, ‘Aguanile’, ‘Me estoy enamorando’, ‘Ese hombre’, ‘El Caminante’, ‘Payaso’, ‘Richie's jala jala’, ‘Mi libertad’, ‘Lagrimas’, entre otros grandes éxitos de los 80; protagonizan ‘Idilio, salsa y pasión’, un espectáculo teatral y musical que sumerge al público en una gran aventura rumbera.

Cada sábado de mayo, Michelle Gutty, Cristian Villamil, Michelle Santos y Yacko Márquez, junto a los bailarines de salsa Daniel León y Jeimy Pachón, le darán vida a una historia repleta de amor, secretos y conflictos en ‘Guaguancó’, un restaurante en Cali donde los sabores culinarios se fusionan con los ritmos latinos.

“La elección de las canciones fue un elemento crucial, asegurándonos de que cada tema resonara con el sentir de los personajes. Este enfoque hace que "Idilio, Salsa y Pasión" trascienda el formato tradicional de un musical, convirtiéndolo en lo que Márquez describe como una "novela musical", donde la trama amorosa y los secretos familiares se despliegan con cada nota”, resaltó el grupo artístico en el comunicado oficial de lanzamiento.

Producido por Horacio Sterling y dirigido y escrito por Yacko Márquez, este show brilla en Wow, Restaurante cabaret, un lugar ubicado en la Zona T de Bogotá. Además del sabor y la cadencia de los artistas, el diseño del escenario ofrece una experiencia visualmente cautivadora que se adapta a diferentes épocas y proyecta la evolución de la salsa, desde sus raíces hasta su auge en los años ochenta. 

“Tenemos una apuesta en escena que nadie en Bogotá se puede perder. Quisimos recrear la época en la que todavía íbamos a bailar en lugares tipo club, con buenos zapatos y un novedoso atuendo. Muchas veces, sacrificamos la historia por mostrar el arte pero acá tenemos un poderoso nudo, desenlace y desarrollo”, contó Michelle Gutty a los micrófonos de 'Amantes del Círculo Polar’.

Una historia en Guaguancó

En ‘Guaguancó’, un famoso restaurante de Cali, ahora la vida cotidiana dará un vuelco cuando una serie de personajes inesperados se hagan presentes. Micaela, una exbailarina de salsa y su hija Juliana, se encontrarán en el centro de un torbellino emocional gracias a Roberto, un adinerado y antiguo amor; Juan Carlos, un joven músico de salsa lleno de pasión y Juanito Alimaña, un ladrón que ha estado asediando el restaurante amenazando no solo la estabilidad familiar sino también la supervivencia del lugar, forzando a todos a enfrentar desafíos que podrían cambiar sus vidas para siempre.

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Por: Anggie García. 

Guillermo Romero nació en la mágica y caótica capital colombiana, el arte fue su pasión desde muy joven y el talento, su fiel compañero. Sin embargo, los prejuicios hacia los artistas de su época y la falta de apoyo familiar lo llevaron al largo y respetado camino de las ciencias de la salud. 

Fue muy buen odontólogo hasta sus 40 años, pero por su mente siempre rondó el gran sueño de la pintura y el óleo. En 1997 decidió dejar su carrera profesional y dedicarse por fin a lo que tanto amaba.

“Un día trabajando en el consultorio, me percaté que estaba llevando mi mente a un punto gris. Ya tenía 40 años y seguía aún en odontología, ahí empecé a preguntarme qué era lo que realmente quería y me di cuenta que quería ser feliz. Viajé a Buenos Aires y me encontré a una artista que me volvió a mostrar la sensibilidad del color. Me volví a reencontrar y hoy estoy completamente feliz”, contó Guillermo Romero a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En medio de su trayecto, se encontró con el estilo ´Fractales´, el cual envuelve la visión humana bajo la repetición de un objeto geométrico a diferentes escalas, cuya estructura básica está fragmentada o aparentemente irregular. 

Aunque generalmente, esta técnica es desarrollada a través de un software u otros programas de gráficos, Romero le apuesta a la innovación en el arte, sacando a la luz las fracturas pequeñas y grandes que nos deja la vida.

“Mi propósito individual y extensivo al mundo es la sanación integral a través del arte y mi recurso de comunicación es la pintura. Hoy integro la acción de las formas perfectas, la geometría universal presente en la naturaleza, conocida como los fractales. Este método geométrico, que acompaña las formas, me permite hacer sentido al ilustrar en la obra y generar la conciencia del todo”, agregó el artista.

Todo esto, Guillermo Romero, lo plasma en 64 de sus obras que dan vida a su nueva propuesta ‘Reimaginando los Fractales’. Exposición que estará hasta el próximo 12 de mayo en la Geba Art Gallery, al norte de Bogotá. Con entrada libre al público y cuenta con la curaduría de María Teresa Suárez.

Por: Anggie García.

Impulsar la equidad racial y los talentos literarios afrocolombianos, es el gran objetivo de una nueva convocatoria que busca reivindicar la inclusión social en el mercado editorial del país. Previo a esto, ‘Manos Visibles’, en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y la Fundación Sura, presentan un panorama desalentador. 

Según su estudio, “Al realizar un barrido por dos de las editoriales más grandes del país, encontramos que solo nueve autores afro están presentes en los catálogos de estas editoriales: Wilson Moreno, Javier Felipe Ortiz Cassiani, Francisco Javier Flórez y Alfonso Múnera, en Editorial Planeta y Paula Moreno, Indhira Serrano, Teresita Gómez, VeliaVidal y Fernando Montaño, en Random House Mondadori”.

A raíz de esto, surge el ‘Laboratorio de Escritura,  Letras de Vanguardia’, un taller enmarcado en los escritores afrocolombianos que residen en Bogotá. Este será dirigido por el escritor Giussepe Ramírez, quien tiene una maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo y ha sido ganador del primer concurso nacional de libro de cuentos ‘Isaías Peña Gutiérrez’, convocado por la editorial Escarabajo.

“Letras de Vanguardia, es nuestra apuesta para proyectar de forma más intencional el futuro de la equidad racial en Colombia desde la literatura, una nueva generación conformada por esos liderazgos que avanzan, se anticipan y renuevan un país, desde la construcción de nuevos horizontes para las comunidades étnicas de Colombia” afirma Valeria Brayan, gerente de Cultura de ‘Manos Visibles’.

Requisitos para participar

Dirigida a una nueva generación dé escritores afrodescendientes, esta convocatoria abre las puertas para personas mayores de edad que residen en Bogotá. Los interesados deberán:

-    Identificarse como persona afrodescendiente.

-    Contar con un relato de su autoría en el género poesía, novela o cuento (en el caso de novela, debe ya tener una primera versión y adjuntar un fragmento de un capítulo) 

-    Tener disponibilidad de tiempo los sábados de 8:00 a.m. a 12:00 p.m.

Es importante resaltar que las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 13 de mayo en la página www.manosvisibles.org.

Por: Anggie García.