Los Óscar transcurrían, digamos que normalmente, pero después de dos años de pandemia y en medio de la tensión entre Rusia y Ucrania, esa palabra, no parece la indicada para describir una ceremonia que une al mundo a través del séptimo arte. 

Tras una buena entrega de reconocimientos, las presentadoras de la noche (Regina Hall y Wanda Sykes) hacían lo suyo, repartían premios absurdos a los que no iban a ganar y le dieron la entrada a uno de los más importantes comediantes afroamericanos, Chris Rock, su energía contagia de inmediato, sus primeras víctimas son Denzel Washington, todo es alegría, sigue con Javier Bardem y Penélope Cruz, el chiste es bien recibido por los españoles. 

El monólogo toma un mal camino, la razón un comentario contra Jada Pinkett (esposa de Will Smith) que hace unos días confesó que sufría de alopecia, Rock dice: “que no espera para ver la parte dos de ‘G.I. Joe’ (Demi Moore se rapó la cabeza para ese papel en 1997), aunque todo era risas, Jada no disimuló su molestia, desapareció la sonrisa de su cara, unió sus manos y dobló la mirada notablemente fastidiada. 

El comediante solo abrió los brazos intento continuar, Will Smith sonreía, pero unos segundos después Chris se sorprende, solo dice “Oh, oh, estoy aquí” se queda en silencio y aparece en el plano Will Smith que le golpea con la mano abierta en el rostro. 

La confusión se apodera de la transmisión y dudamos que hiciera parte de la rutina, nadie le da crédito a lo que se ve en pantalla. Tras tomar asiento, Smith grita: “Quítate el nombre de mi esposa de tu maldita boca”. El resto es historia y los premios fueron una anécdota opacada por el penoso momento. 

Smith, minutos después ganaría el Óscar a mejor actor por su papel en ‘Rey Richard: una familia ganadora’, en la que interpreta al padre de las hermanas Williams y por si no han visto la cinta, paradójicamente el personaje recibe muchos golpes, pero nunca respondió con violencia. 

Jane Campion, ganó la estatuilla como directora; ‘Encanto’ como era de esperar se llevó el premio en la categoría animada y nos emocionamos por la interpretación de los artistas nacionales en la gala. El premio más importante de la noche se lo llevó ‘Coda’, una producción aceptable que ya parecía haber ganado mucho con la nominación. 

A continuación, el resumen de las ganadoras: 

'Dune': seis premios (mejor edición de sonido, banda sonora, montaje, diseño de producción, fotografía y mejores efectos visuales)

'CODA': tres premios premios (mejor película, actor de reparto y guion adaptado)

'Los ojos de Tammy Faye': dos premios (mejor maquillaje y peluquería y actriz protagonista)

'Belfast': un premio (mejor guion original)

'Cruella': un premio (mejor diseño de vestuario)

'Drive My Car': un premio (mejor película internacional)

'El poder del perro': un premio (mejor dirección)

'Encanto': un premio (mejor película de animación)

'King Richard': un premio (mejor actor protagonista)

'No time to die': un premio (mejor canción original)

'Summer of Soul': un premio (mejor largometraje documental)

'West side story': un premio (mejor actriz de reparto)

'The Queen of Basketball': un premio (mejor documental corto)

'The Windshield Wiper': un premio (mejor cortometraje animado)

'The Long Goodbye': un premio (mejor cortometraje)    

El ‘Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero’ es un concurso literario bienal español, fundado en 2008, en el que se premia un libro inédito de cuentos escrito en lengua española. Se ha consolidado como uno de los galardones más importantes, tanto para autores de una trayectoria ya reconocible, como para quienes recién inician su carrera. El certamen es un trampolín para darse a conocer entre lectores de todo el mundo.

Este año, el reconocimiento se entregó a Liliana Colanzi, comunicadora social, magister en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Cambridge, doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Cornell, institución de la cual es profesora de literatura latinoamericana. Ha publicado los libros de cuentos ‘Vacaciones permanentes’ en el 2010 y ‘Nuestro mundo muerto’ en 2016, que ha sido traducido a varios idiomas. Editó ‘La desobediencia. Antología de ensayo feminista’ en 2019. Ganó el premio de literatura Aura Estrada, en México en el 2015. Fue seleccionada entre los 39 mejores escritores latinoamericanos menores de 40 años por el Hay Festival en el marco de ‘Bogotá 39’, en el 2017. Creó ‘Dum Dum editora’ en Bolivia.

Escuche el mensaje de Liliana Colanzi, sobre el reconocimiento. 

El premio, dotado con 25.000 euros, tuvo como jurados a Rosa Montero, Cristian Crusat y Marta Sanz, acompañados por Enrique Pascual, presidente de la D.O de Ribera del Duero, y Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma. Resaltaron de la obra ‘Ustedes brillan en lo oscuro’, “construye mundos extraños aunando las claves de ciencia ficción y realismo para llevar a cabo una crítica que nos sitúa ante el desconsuelo y la inquietud de la vida”. Escuche el audio.

El libro saldrá a la venta simultáneamente en Argentina, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, España, México y Uruguay el 11 de mayo. Asimismo, ese día se comercializará el ebook y el audiolibro en todo el mundo.

La obra está inspirada en el concierto orquestal ‘La consagración de la primavera’ de 1913. Jaime Otálora encontró una fascinación por este proyecto, pues tiene una alta complejidad, en cuanto a la exigencia en la danza y la música.

“Yo lo traje a colación con mi compañía como un reto, por lo que es muy difícil de montar, no es una música cuadriculada y fácil de contar para la danza, además de eso también tiene un trabajo dancístico de una intensidad fuerte porque encaminamos todo a una energía ritual que sacrifica una persona para darle la bienvenida a la primavera”, menciona el maestro Otálora en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre la obra. 

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La historia de esta pieza, puede ser tan bella como abrumadora, pues en esencia, los bailarines serán presas de un destino inevitable, la muerte, que encontrarán para renacer. “Hay ansiedad, la persona que se sacrifica, no sabe que lo van a sacrificar y energéticamente todo lo que lleva la obra en el trabajo grupal transmite en el publico un frenesí. Es una puesta en escena con muchas emociones, los chicos no dejan de bailar todo el tiempo”, menciona el director. 

Esta versión de ‘La Consagración’, incorpora el ballet contemporáneo, con una actuación dramática en todas las piezas coreográficas. El alto nivel de exigencia en el escenario conecta con el público de una forma poderosa. 

La compañía Bogotá Capital Dance, nació en febrero de 2015 como una manera de profesionalizar la formación. Actualmente está compuesta por diez bailarines profesionales que bajo un entrenamiento diario proponen dar un vuelco a la danza en el país generando puestas en escena de alta calidad técnica con el ballet y la danza contemporánea como principio para plantear un lenguaje propio y así producir sus creaciones artísticas inéditas.

‘La Consagración’ se presenta en corta temporada, este viernes y sábado a las 8:00 p.m. y el domingo a las 5:00 p.m. en el Teatro Libre Chapinero, calle 62 No 9ª-65.

Cinemateca al Parque es la  apuesta del Instituto Distrital de las Artes - Idartes para llegar a todos los públicos, los territorios y los barrios con una oferta audiovisual del más alto nivel para que todos los asistentes disfruten del buen cine. Las proyecciones serán gratuitas, al aire libre.

En Pantalla Capital los asistentes podrán ver películas al aire libre como ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ ganadora del Óscar en 2019 como Mejor Película Animada, también ‘Alias María’, de José Luis Rugeles, junto con una selección de cortometrajes de Cinemateca Rodante y el de Audiovisuales para la Primera Infancia del programa ‘Nidos’.

La agenda también incluirá  la película colombiana ‘Te busco’, cinta nacional que conmemorará 20 años con un conversatorio abierto para los asistentes que contará con la presencia de la actriz Andrea Guzmán y el actor Álvaro Bayona, junto con el cineasta Ricardo Coral y la moderación del director y productor Dago García.

La Ruta audiovisual acogerá toda la programación alrededor de los procesos de la creación audiovisual a través de talleres y experiencias de telescopio dirigidas por el equipo especializado del Planetario de Bogotá. El tercer espacio, será el Pícnic Literario de Libro al Viento: Más historias, más Libro al Viento, un lugar de lectura no convencional, donde los libros se encuentran con los lectores de una forma única y diferente. Aquí los visitantes encontrarán los libros del programa Libro al Viento, una biblioteca itinerante que contiene más de 100 libros para leer al aire libre.

La música estará presente en esta importante y divertida jornada, en la mañana se realizará para los más pequeños un concierto con María del Sol Peralta, la presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y para cerrar el día Los Guaqueros presentarán La tragedia rústica. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, nos habló de esta actividad cultural.

Así mismo en el encuentro estará  la alcaldesa mayor de Bogotá, Claudia López, quien anunciará la agenda cultural de la ciudad para el presente año.

Por su parte, las localidades de Suba, Engativá, Sumapaz, Puente Aranda, Fontibón y San Cristóbal, tendrán proyecciones gratuitas al aire libre de producciones nacionales e internacionales y una variada programación que incluye actividades deportivas, talleres y experiencias artísticas para los más pequeños.

El espacio al aire libre contará con una plazoleta de comidas con amplia oferta gastronómica para los asistentes. Más información consulte la página y redes sociales de la Cinemateca de Bogotá e Idartes.

Cada exhibición, dista de la otra, en técnica y materiales, sin embargo, hay algo que las conecta y es el hecho de dirigirse al público con un mensaje urgente de lo que ocurre en la actualidad y que es esencial. Los artistas hablaron en ‘Amantes del Círculo Polar’, del significado de sus obras que se exhiben hasta el 8 de abril en este nuevo espacio de la Galería Otros 360 Grados. 

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Joel Grossman usa las figuras geométricas, lo que permite que el visitante se sumerja en la obra para encontrar lo fundamental. En palabras de la curadora Alejandra Fonseca, “pretende despertar en el espectador una sensación que evoca lo sagrado, lo ígneo, lo poderoso, lo divino y lo terrenal”. Así mismo, el artista menciona, “yo empecé a hacer esto, tratando de dejar escapar la anécdota en mi trabajo, buscando figuras universales, más que pretender que sean algo personal”.

Las obras no solo incluyen patrones geométricos, que según la curadora “remontan a la idea del origen del universo, marcando las piezas con el sentido del tiempo, y el concepto del espacio”, sino que además Joel usa materiales naturales, entre ellos la piedra y hojillas brillantes de cobre. Fonseca menciona sobre el tratamiento que el artista da a los materiales, “reafirma la intención de acercar sus obras al significado de lo esencial”. Por su parte, Joel menciona, “yo soy muy clásico en mis materiales, voy con el óleo, el lienzo, el lino, trato de usar materiales clásicos, en un sentido académico y esos mismos materiales me van dictando como formar la obra”.    

Toxicómano trabaja con grafiti, stencil, street art y muralismo. Su estilo se caracteriza por el uso de imágenes acompañadas por mensajes de crítica e ironía. ‘Metáforas Esenciales’, es el nombre de esta muestra que presenta más de 20 obras y mural in situ, una colección de falsos anuncios publicitarios de productos inexistentes que dan un fuerte mensaje al espectador de la realidad. 

“El nombre del origen de la expo, si tiene que ver mucho con la publicidad, utiliza un montón de estrategias para seducir a su audiencia y una muy clave de ellas es el uso de la metáfora. Publicitariamente la creación de metáforas puede ser hasta sencilla, pero conceptualmente lleva a muchos otros lados”, menciona Toxicómano acerca del título de su trabajo. 

Tradicionalmente el lienzo del artista son las paredes de la calle y más aun con el grafiti como ejercicio de transgresión en el espacio, pero menciona que llevar el trabajo a la galería ha sido muy satisfactorio. “Disfrute hacer las obras y me parece que es un ejercicio de comunicación muy chévere en el que no solo puedes decir unas cosas, sino que dices muchas y en un espacio muy pequeño. Creo que fue bien recibida y esperemos a ver hasta dónde llegan las metáforas”. 

Con estas dos obras, la Galería Otros 360 Grados celebra sus 10 años en una nueva sede en El Barrio de Quinta Camacho en Bogotá, allí triplica el espacio expositivo anterior. Adicionalmente, presenta al público @360.tienda donde se encuentran, en permanente exposición, obras de pequeños formatos, de la mayoría de los artistas que han trabajado con la galería durante la última década.

Las exposiciones estarán abiertas al público en el horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. En la Calle 70A # 9-24.

Basada en la película ‘La familia Bélier’ (2014), cinta francesa dirigida por Éric Lartigau y escrita por Victoria Bedos. Una comedia que muestra la gran capacidad de una cantante nacida en una familia de sordomudos que vivían en una granja. La talentosa adolescente luchaba para poder estudiar música. 

Este año volvimos a la misma historia con ‘Coda’, bajo la dirección y escritura de Sian Heder. En esta propuesta la protagonista es Ruby Rossi (Emilia Jones), la única en su familia que no es sorda. 

Rossi debe levantarse a las 3:00 a.m. para poder acompañar y ayudar a su padre y hermano en su barco pesquero, su función es ser la intérprete para la venta del producto, luego debe salir al colegio, donde sufre matoneo. Ella está enamorada de Miles (Ferdia Walsh-Peelo) y la mejor forma de acercarse, es ingresar al coro donde él canta y descubre que tiene un talento que desborda y la hace feliz. 

Su maestro, el señor Bernardo Villalobos, lo interpreta Eugenio Derbez quien la estimula para que se presente a aspirar por una beca en Berklee College of Music. 

La familia Rossi es muy unida, moderna, en la que el amor prima, se divierten con la aplicación Tinder de Leo, el hermano de Ruby, y poco se relacionan con el resto de la comunidad, su puente de comunicación depende únicamente de la protagonista, quien debe elegir si seguir ayudando a su familia o dedicarse a la música, una expresión artística que por obvias razones sus familiares no pueden disfrutar. 

 ‘Coda’ es una buena propuesta, no tanto como la original, aquí la relación de Marlee y Troy (los padres de Ruby) parecen más una pareja francesa que una tradicional familia estadunidense, sin embargo, la forma en que retratan el abuso de las grandes empresas en contra de los pesqueros independientes y la exclusión por ser diferentes hacen que miremos este largometraje que emociona por su sensibilidad. 

La fundadora y directora, de la compañía Dancebog Ballet, Natalia Castro, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su proyecto, que no solo ofrece una estética innovadora al público, sino que también apoya a los bailarines y artistas escénicos emergentes. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

DanceBog Ballet, es un espacio que se enfoca en la enseñanza del ballet y otras disciplinas del movimiento, sembrando y fomentando el amor y el respeto de cada uno de los integrantes por su cuerpo y por la danza. Este proyecto se creó en el 2013 de la mano de Natalia, que se convenció de que en el país hay mucho talento que no se explota. 

“La compañía nació de la inquietud de que en Colombia no tenemos la posibilidad de desarrollarnos como bailarines profesionales. Siempre me preguntaba, por qué hay que salir del país para cumplir el sueño de ser bailarín. Yo siento que aquí en Colombia hay mucho talento y mucho por hacer”, menciona Natalia sobre ese impulso que la llevó a crear Dancebog ballet. 

En estos años de trabajo, el equipo de la compañía ha creado varias piezas, ‘Efímera ilusión’, ‘Caus, pesadilla en el desierto’, ‘El vals del desprecio’, ‘Fragmentos’, ‘Kinestesia’ y la más reciente, creada durante el confinamiento, ‘Naturamento’.  

Estas dos últimas se presentan en temporada entre el 26 de marzo y el 10 de abril en el Teatro - Estudio la ‘Gata Cirko’. En estas obras estará el ballet clásico y neoclásico además de las diversas técnicas corporales circenses como malabares, equilibrio, acrobacia, entre otras.

“Kinestesia significa movimiento y justamente la idea principal es que fuera una obra que tuviera marcado este elemento, además, también tiene una carga de instinto, intuición y razón del ser humano”, menciona la bailarina y directora. Así mismo agrega, que se puede experimentar una evolución desde lo primitivo hasta lo moderno. 

Por otra parte ‘Naturamento’, ganadora de la beca de creación en danza de Idartes, presenta un trabajo colectivo y según lo menciona Natalia, “fue inspirada en los cuatro temperamentos de Hipócrates y Galeno, que son flemático, sanguíneo, melancólico y colérico y en las sensaciones que tuvimos los intérpretes durante el confinamiento”. 

Se pueden reservar boletas en el WhatsApp, 3168763765 o comprarlas directamente en la taquilla del Teatro Estudio ‘La Gata Cirko’, Carrera 20 # 70 – 19.  

Las 10 películas nominadas son:

‘Belfast’ de Kenneth Branagh. En perfecto blanco y negro podemos ver la niñez del director de la mejor manera, en las salas de cine.

‘Coda’ de Sian Heder. El remake de ‘La familia Bélier’ (2014) hace parte del catálogo de Prime video.

‘No mires Arriba’ de Adam Mckay. El fin de la tierra está cerca, el negacionismo hace lo suyo, si viene un asteroide, no vale levantar la mirada. Está en Netfilx.

‘Drive My Car’ de Ryusuke Hamaguchi está basado en un cuento de Haruki Murakami. La podemos ver en la Cinemateca Distrital y desde el primero de abril en la plataforma de MUBI.

‘Duna’ de Denis Villeneuve. Toda una novedad que una cinta de ciencia ficción haga parte de las seleccionadas, este mega proyecto está en HBO Max.

'Rey Richard' de Reinaldo Marcus Green. Una biografía de Richard Williams, el padre de las estrellas del deporte Serena y Venus hace parte del catálogo de HBO Max.

‘Licorice Pizza’ de Paul Thomas Anderson, esta joya que nos cuenta una historia de amor en los años 70 en Los Ángeles solo se puede ver en salas de cine.

‘El poder del perro’ de Jane Campion. Un wéstern poco convencional protagonizado por Benedict Cumberbatch está en Netflix.

'West Side Story' de Steven Spielberg. Musical remake de la cinta de 1961 está en Disney Plus.

'El callejón de las almas perdidas' de Guillermo del Toro. Un Neo-noir con un reparto extraordinario está en Star Plus.

La noticia se dio a conocer en el día que se celebra internacionalmente este género literario que convoca a las mejores plumas. Por su parte, el jurado, por decisión unánime, destacó “el poema está escrito con un estilo conciso y sintético, desmitifica y a la vez humaniza la figura del prócer, recordando que la gloria es otro nombre de la caducidad. Nos señala que todos somos héroes heridos”.

Cada año, ‘Ediciones Nobel’ convoca el ‘Premio Internacional de Poesía Jovellanos, El mejor Poema del Mundo’, un galardón abierto a creadores de todos los países que reconoce el mejor escrito en cualquier lengua del mundo, con el fin de recordar al ilustre Gaspar Melchor de Jovellanos. En esta edición, participaron 2.029 candidaturas de 47 países. 

El ganador, Óscar Eduardo Soto, es profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana y narrador oral escénico. Su tesis de pregrado, que consistió en la esquematización de un montaje de narración oral para sala, fue merecedora de una mención de honor por parte de la universidad y un reconocimiento en el Laboratorio de Narración Oral Ágora 2020. Como cuentero, ha recorrido escenarios en los departamentos de Cundinamarca, Huila, Cauca, Valle del Cauca y Nariño. Como literato, sus líneas de investigación son la literatura latinoamericana del siglo XX, la teoría de la adaptación y la teoría de la recepción. Actualmente es estudiante de la Maestría en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana.

El premio está dotado con 2.000 euros y la edición del poema en un libro junto a los otros finalistas seleccionados por el jurado. Ediciones Nobel dará a conocer en los próximos días la lista definitiva de finalistas en su página web y medios sociales. La entrega se realizará próximamente, en una ceremonia conjunta con el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos. 

La estatua de Bolívar

En su cabeza, …………..una paloma. Sobre su vientre, …………..un grafiti. En una mano, …………..cuatro dedos.

Ser hombre es la peor de las vocaciones. Ser héroe, el más equívoco de los destinos. En la soledad del mármol ningún prócer es feliz.

Al igual que sus antecesoras: ‘Soul’ y ‘Luca’; ‘Red’ llega directamente a la plataforma, una pena debido a la calidad de animación. En este nuevo proyecto es imposible no recordar a ‘Intesamente’, esa joya emocional de una niña que se acerca a la adolescencia y es presa de sus sentimientos. 

Mei Lee es la protagonista de esta historia, una adolescente de 13 años, chino canadiense. En el inicio del largometraje se rompe la cuarta pared, ella se presenta como un casi adulto, independiente que hace lo que se le venga en gana, a pesar de que su tradición le obliga a honrar a sus padres. 

Ella nos presenta a sus mejores amigas, como es de esperar son lo más importante en su vida, todas son fanáticas del grupo musical 4 Town, conformado por jóvenes al mejor estilo de New Kids on the Block. Sí sé que la referencia parece vieja, pero es un relato que representa los primeros años del nuevo milenio, es decir los mayores de 40 se pueden identificar con lo que significó The Beatles o Menudo, entre otras propuestas que unieron a los grupos de amigas generaciones tras generaciones. 

Mei quiere ser rebelde, independiente, pero es completamente sumisa de su madre, que no ve con buenos ojos, ni sus gustos musicales, ni a sus amigas. Es una gran estudiante y no es gratis que el resto de compañeras la señalen como la nerd de la clase. 

Su mamá es sumamente invasiva, para muchos eso suena a pleonasmo, la vigila todo el tiempo, control que se refleja minuto a minuto. Una noche sola en su habitación, mientras hace su tarea sin mayor motivación dibuja en su agenda a Devon, un joven atractivo, no para de retratarlo hasta la vergüenza, esto se acentúa cuando su madre Ming descubre los comprometedores trazos. 

Sin el menor diálogo Ming va a la tienda donde trabaja Devon y le reclama por meterse con su hija, delante de muchos de sus compañeros de escuela, la peor humillación que ha sentido en su vida, lo que hace que Mei trasforme su cuerpo al día siguiente en un oso rojo. La bestia interna aparece cada vez que no puede controlar sus emociones, algo imposible de hacer y más a los 13 años. El resto lo podrán ver ustedes.

La cinta animada nos sumerge en un universo femenino muy rico, lleno de humor, preguntas, dudas, de la difícil relación que se puede tener con los padres, lo que significa el control, lo complejo que es tener independencia y lo vital que son los amigos en esta etapa de la vida. 

Una absoluta belleza, llena de reflexiones, que despierta empatía, seguro no es perfecto como ese interés descarado de Disney de ganarse el público de China por lo comercial, sin embargo, ‘Red’ es bella, sorprendente e ingeniosa.